Robert Smith de The Cure parle du chagrin, de la mort et du nouvel album Songs Of A Lost World

Le leader de The Cure, Robert Smith, a déclaré qu’interpréter des chansons du nouvel album du groupe, Songs Of A Lost World, l’avait aidé à faire face au chagrin causé par la perte de membres proches de sa famille ces dernières années.

S’adressant à Huw Stephens de BBC Radio 6 Music, il a déclaré que chanter en live était devenu « extrêmement cathartique » en échappant au « pessimisme » qu’il ressentait.

« Vous ressentez soudainement quelque chose. Vous ressentez une connexion », a-t-il ajouté. « Et c’est la raison pour laquelle je le fais encore… ce moment communautaire avec une foule. Il y a quelque chose de vraiment, vraiment merveilleux là-dedans. »

Le groupe a effectué une session live avant également jouer un set Radio 2 In Concert à un petit public au BBC Radio Theatre mercredi.

Le spectacle londonien comprenait une performance de Alone – la première nouvelle musique du groupe en 16 ans et le premier single de Songs Of A Lost World, sorti ce vendredi.

Le disque tant attendu fait suite à 4:13 Dream de 2008 et est en production depuis 2019, à la suite des concerts du 40e anniversaire du groupe.

Smith a exprimé son soulagement d’avoir terminé le processus, disant à Stephens que compléter les paroles des chansons qu’il juge dignes est devenu plus difficile avec l’âge.

« C’est la seule chose qu’en vieillissant, j’ai trouvé beaucoup plus difficile à faire : écrire des mots que j’ai envie de chanter. Je peux écrire des mots mais je n’ai pas vraiment envie de les chanter.

« Donc, arriver à ce point où je pense que ça vaut la peine de chanter ces chansons, c’est devenu vraiment très difficile », a-t-il déclaré.

Il a révélé que sa femme Mary, qu’il a rencontrée au lycée, l’avait aidé à finaliser la tracklist de l’album, insistant pour qu’il équilibre la profondeur de l’obscurité.

« Je terminais les épisodes pessimistes… et [Mary] J’ai dit non, non, non, tes meilleurs albums sont ceux qui contiennent juste quelques morceaux… plus optimistes. Elle avait raison.

« Je voulais tout finir, parce que je pensais que c’était juste pour toutes les chansons, comme si elles étaient toutes de petits enfants – je ne veux pas choisir de préférées. »

Formé à l’origine à Crawley, dans le West Sussex, en 1978, The Cure continue de perdurer en tant qu’icône gothique du rock alternatif – présentant des paroles d’amour, d’angoisse et de désolation contre un kaléidoscope de mélodies.

Depuis les premières années de rareté du rock – séparant les restes de la morosité post-punk de Joy Division et de l’ère Low de David Bowie – ils se sont épanouis pour devenir des poids lourds de l’indie-pop de la fin des années 80 – définis par la mélancolie de Smith.

Cette époque a donné naissance à un certain nombre de singles du top 10 britannique, dont Lullaby et Friday I’m In Love – l’un des morceaux les plus connus du groupe de leur album en tête des charts de 1992, Wish.

Le guitariste et auteur-compositeur principal Smith reste le seul membre constant du groupe, suivi de près par le bassiste de longue date Simon Gallup.

Reeves Gabrels et Perry Bamote sont actuellement en tournée à la guitare, avec Jason Cooper à la batterie et Roger O’Donnell au clavier.

Mais c’est l’empreinte de Smith qui domine sur Songs Of A Lost World – le 14ème album du groupe.

Avec des chansons écrites dès 2010, les événements de ces dernières années lui ont donné une touche personnelle, Smith pleurant la perte des membres de sa famille, y compris son défunt frère, Richard.

Sa mort a inspiré le morceau I Can Never Say Goodbye – une fenêtre sur la frustration et le regret accablés par le chagrin.

Lorsque le morceau s’est retrouvé dans de nouvelles chansons incluses dans la tournée de l’année dernière, Smith a souvent eu du mal à le terminer sans se laisser submerger par l’émotion. Il a dit à Stephens que monter sur scène et chanter le morceau « nuit après nuit » était finalement devenu un « moment merveilleux ».

S’adressant à Matt Everitt dans une interview pour le dernier numéro du magazine Uncut, publié depuis sur la chaîne YouTube du groupe, Smith a expliqué que ces pierres de touche de la vie réelle sont venues définir le disque et le distinguer des albums précédents.

« Quand tu es plus jeune, tu romances [death]même sans le savoir. Ensuite, cela commence à arriver à votre famille immédiate et à vos amis et tout d’un coup, c’est autre chose », a-t-il déclaré.

« C’est quelque chose avec lequel j’ai eu du mal au niveau des paroles : comment mettre cela dans les chansons ? J’ai l’impression d’être une personne différente de celle que j’étais lorsque nous avons fait un album pour la dernière fois. Je voulais que cela se réalise. »

Ce sentiment de fragilité et de conscience de la mortalité est présent partout, alors que Smith, aujourd’hui âgé de 65 ans, fait face au passage du temps avec une nouvelle urgence.

Son obscurité et son atmosphère reflètent Pornographie de 1982 et Désintégration de 1989, acclamées par la critique. Cependant, Songs Of A Lost World est beaucoup plus serré, avec seulement huit titres, soit près de la moitié de la durée de ces albums.

Les critiques ont été positives, saluant Songs Of A Lost World comme un retour à la forme.

Le Telegraph récompensé de cinq étoilesNeil McCormick le décrivant comme « perversement édifiant dans son nihilisme et la meilleure chose depuis leurs débuts ». L’avis quatre étoiles du Guardian a loué la profondeur introspective du disque, en particulier la façon dont il lutte avec « la question de la propre identité de Smith ».

« Cela semble se briser », écrit Kitty Empire, malgré l’image supposée claire des fans d’une des figures emblématiques du rock britannique. Elle a également souligné le banger pop inattendu, Drone: Nodrone – l’un des choix de Mary – comme le « couronnement » de l’album.

Ces thèmes culminent avec le plus proche de l’album, Endsong, une épopée de 11 minutes qui s’est imposée comme un moment fort de la performance du groupe à Radio 2 In Concert mercredi – diffusée sur BBC Radio 2, iPlayer et BBC Two ce samedi.

Formées autour d’un battement de batterie lent et sourd, les guitares se construisent en un crescendo complet de tonalités tourbillonnantes et de crochets de basse implacables, semblable à Cut de 1992.

Au niveau des paroles, Smith revient sur sa propre vie, « se souvenant des espoirs et des rêves que j’avais » ; se demandant ce qui est arrivé au « petit garçon » et comment il est « devenu si vieux ».

Mélancolie classique sur le papier peut-être, mais en live, cela semble brutalement honnête, sans vergogne rageur et résigné dans une égale mesure.

Ailleurs, l’ambiance du set était festive et très vivante : remplie de favoris des fans et de plus grands succès, du chagrin langoureux de Pictures of You aux sons plus pop d’Inbetween Days et Just Like Heaven.

Le groupe lui-même est également apparu de bonne humeur, échangeant des sourires, Smith dansant de manière ludique pendant le rappel qui comprenait Close To Me et Lullaby.

La joie face à un nouveau matériel qui, par endroits, semble plus sombre que jamais ne devrait peut-être pas surprendre.

« Je détestais l’idée d’avoir un temps fixe pour ma carrière », a déclaré Smith au NME en 1983 alors qu’il avait 25 ans. « Je pense que c’est terrible. Je suppose que c’est parce que je vieillis et que je sens mon âge. »

Smith récemment suggéré au Times que le groupe pourrait prendre fin vers son 50e anniversaire en 2028, date à laquelle il aura environ 70 ans.

S’adressant à Stephens, il a suggéré, avec un rire sec, qu’il « n’atteindra pas » cet âge important et qu’il serait plutôt « très heureux » de voir Noël.

Mais Smith a déclaré à Uncut que le groupe avait trois albums presque terminés après leurs sessions d’enregistrement intensément productives de 2019.

Il ajoute à Stephens qu’il y est « presque » avec le deuxième album. « Une fois que j’aurai fait cela, je prendrai une profonde inspiration, puis je lèverai les yeux, mais jusqu’à ce que j’aie fini, je ne me soucie pas de ce qui va suivre. »

Le temps n’attend personne, mais Smith et The Cure ne sont certainement pas prêts à rester immobiles.

Radio 2 en concert :

• Seul
• Photos De Toi
• Une chose fragile
• Haut
• Une nuit comme celle-ci
• Chanson d’amour
• La promenade
• Entre les jours
• Tout comme le paradis
• Du bord de la mer d’un vert profond
• Fin fils

Bis

• Berceuse
• Vendredi je suis amoureux
• Près de moi
• Pourquoi ne puis-je pas être toi ?

Séance musicale BBC Radio 6

• Plain-chant
• Dernière danse
• Je ne pourrai jamais dire au revoir
• Brûler
• Et rien n’est éternel
• La nuit
• Une forêt
• Tout ce que je suis toujours
• Prières pour la pluie
• Désintégration