Andrew Garfield révèle pourquoi il avait besoin de cette histoire d’amour avec Florence Pugh

Une histoire d’amour avec une belle profondeur émotionnelle, Nous vivons dans le tempsavec Florence Pugh et Andrew Garfield, réalisé par John Crowley et écrit par Nick Payne, a fait pleurer son public lors de la première du film au Festival international du film de Toronto (TIFF) en septembre. Un drame déchirant avec des dialogues qui vous donneront parfois envie de pleurer, tout en riant à d’autres moments, les particularités du scénario de Payne en font un voyage fascinant.

Raconté dans un format non linéaire, tout au long Nous vivons dans le temps nous voyons l’évolution de la relation entre Almut (Pugh) et Tobias (Garfield), y compris leur première rencontre lorsque Tobias se fait heurter par Almut au volant de sa voiture. Avec la romance déclenchée, même dans des circonstances étranges, l’histoire d’amour d’Almut et Tobias se poursuit, y compris le couple confronté au diagnostic de cancer de l’ovaire d’Almut et leur parcours pour avoir leur fille.

« J’avais l’impression que l’ambition du film était de capturer quelque chose sur la nature de ce que l’on ressent en essayant de vivre avec quelqu’un d’autre de sa manière très simple, basique, quotidienne et banale, et aussi de la manière la plus profonde qui soit. transcende le temps », a déclaré Crowley Yahoo Canada pendant le TIFF.

« Sur le plan thématique, c’est comme, eh bien, qu’y a-t-il d’autre à part parler du caractère sacré et sacré de la vie, et comment cela n’a de sens que si nous reconnaissons que tout prend fin à un moment donné », a déclaré Garfield dans un autre communiqué. entretien. « Donc, j’avais juste l’impression que j’avais besoin de ce film. Donc je suis presque sûr que si j’en ai besoin, j’imagine que tout le monde en a besoin, parce que j’en ai profondément besoin et je pense que nous avons tous besoin que nos cœurs soient ouverts maintenant dans notre culture. « .

« Je pense que nous travaillons très dur pour éviter de ressentir des choses et que ce sentiment pourrait être la clé pour libérer l’imagination et l’expérience nécessaires pour créer de nouveaux systèmes dans notre culture et remplacer les systèmes qui sont en panne, et qui échoueront et mourront à un moment donné. . Et je pense que nous avons besoin de systèmes centrés sur le cœur plutôt que sur la productivité. »

Pour Pugh, elle savourait l’ambition d’Almut, tout en étant capable d’explorer les complexités de la maternité avec ce personnage.

« J’étais tellement excitée de jouer une jeune femme moderne et prospère qui avait un rêve et le poursuivait », a souligné Pugh. « J’étais également très enthousiaste à l’idée de présenter la situation très courante d’une jeune femme qui doit également déterminer si elle va devenir maman ou non. »

« C’étaient des thèmes que j’étais vraiment heureux d’explorer et vraiment excité que cela soit à l’écran, parce que je connais beaucoup de femmes qui vivent cela, et beaucoup de femmes qui jonglent constamment entre savoir si elles devraient ou non. … Ainsi que le fait de jouer une femme si magnifiquement prête à être vulnérable avec quelqu’un dont elle est tombée amoureuse.

Scène de naissance « emblématique » dans les toilettes d’une station-service

L’une des scènes les plus évoquées depuis la première du film est le moment où Almut donne naissance à leur fille dans les toilettes d’une station-service, après que le couple se soit retrouvé coincé dans un embouteillage terrible sur le chemin de l’hôpital.

« Juste pour vous faire savoir qu’au début de chaque action, mon premier comportement consistait à utiliser des lingettes humides, à nettoyer l’évier et à nettoyer le sol », a déclaré Garfield. « Cela a été pris en compte par ce personnage. »

La propreté mise à part, c’était une scène que Garfield a décrite comme « emblématique » et qui ne ressemble à rien de ce qu’il a jamais lu.

« Je n’avais jamais vu une scène comme celle-là dans un scénario de film et encore moins à l’écran auparavant », a déclaré Garfield. « Cela semblait tout à fait unique et difficile à réaliser, et plutôt emblématique, en tant qu’événement dramatique central du film. »

« La confiance que Florence nous a évidemment accordée, à moi et à nous dans la pièce dans la position dans laquelle elle se trouve, littéralement, physiquement, de se sentir en sécurité avec nous et vulnérable avec nous était un privilège de faire partie de cela. »

Pugh a ajouté que c’était une expérience « épuisante » et « fatiguante » de filmer ce moment, qui se termine par le fait qu’elle et Garfield doivent naviguer en manipulant un vrai bébé de 11 jours, en passant même le bébé entre ses jambes.

« La prothèse a mis environ trois heures à être mise en place », a expliqué Pugh. « Et c’était lourd. »

« En général, après environ deux heures, je commençais à avoir mal au dos, et [Andrew] je devrais commencer à me masser le dos, … et mes genoux commenceraient à me faire mal et je devrais m’allonger sur le dos entre les prises. … Et puis évidemment, faire toute cette scène, c’était très, très physique. C’étaient des halètements, des gémissements, des poussées, des poussées et des sueurs… et nous avons tourné le film pendant deux jours. Et chaque jour, nous étions tous les deux très conscients de l’importance de bien faire les choses, de l’importance d’être dans ce moment à chaque prise. »

Mais c’est en fait la manière dont Payne a écrit cette scène en particulier qui a poussé Crowley à accepter de réaliser le film, après ses hésitations initiales.

« Quand j’ai commencé à le lire, au début, j’étais un peu réticent », a déclaré Crowley. « Je me suis dit, je ne sais pas vraiment, je veux à nouveau rendre quelque chose d’aussi ouvertement émotionnel que ça, parce que Brooklyn, Chardonneretje viens d’avoir une grande série intitulée Vie après vie.« 

« Ce qui a en quelque sorte ouvert les portes, sans jeu de mots, c’est la scène de naissance dans la station-service. Quand j’ai lu cette scène, j’ai réalisé que je riais aux éclats, les larmes aux yeux, et ce genre de mélange d’émotions entre l’absurdité de la situation dans laquelle se trouvent ces personnes, que j’ai trouvée tout à fait crédible, et j’ai eu des amis qui ont eu, peut-être pas dans des toilettes pour handicapés à Croydon, mais des situations d’accouchement dramatiques très similaires qui leur ont été imposées. une sorte d’humour fou qui se déroule puis se transforme en quelque chose de profondément émouvant et profond à la fin, je me suis dit, oh mon Dieu, c’est une chose géniale. « 

« Elle n’avait jamais ressenti autant d’attention et d’intimité de la part d’un autre acteur »

En plus de l’impact de la scène de naissance, il y a un autre moment particulièrement touchant dans le film, c’est d’ailleurs la première scène plus lourde tournée par les acteurs, qui a fait pleurer l’équipe.

C’est un moment où Tobias et Almut sont dans un parking après qu’elle ait reçu son deuxième diagnostic de cancer. Almut demande à Tobias, et si elle ne sait plus comment suivre un traitement contre le cancer. Alors que nous nous attardons sur ce moment du film, la réalité de ce qu’elle dit s’enfonce plus profondément.

« Bien sûr, ils ne peuvent pas vraiment parler de ce dont ils parlent parce que c’est trop dévastateur et quand j’ai vu que les hommes forts et costauds derrière la caméra avaient tous les larmes aux yeux après, je me suis dit : ‘OK, il se passe quelque chose.’ ici », a partagé Crowley. « Après, Florence est venue vers moi et Andrew, elle nous a appelés tous les deux, elle a dit ‘Je ne comprends pas. C’était trop facile.' »

« Elle a été légèrement choquée et surprise, parce qu’elle se trouvait de l’autre côté d’une très grande scène émotionnelle et c’est presque comme si elle s’était en quelque sorte précipitée à travers elle, et c’était à cause de ce qui se passait entre elle et Andrew. Et je Je pense qu’elle n’avait jamais ressenti ce degré d’attention et d’intimité de la part d’un autre acteur dans une scène, d’une manière qui lui permettait presque de tomber dans la scène, et il répondait, et l’échange était profondément lié. grand jour pour eux parce que le niveau d’intimité dans leur performance a chuté d’un tout autre niveau dans cette scène. »

We Live in Time est maintenant dans les cinémas canadiens