L’IA entraînera des « changements spectaculaires », déclare l’illustrateur Shan Jiang
L’artiste Shan Jiang a travaillé avec de nombreuses grandes marques mondiales, d’Apple à Nike. Son dernier projet comprenait la création de l’illustration et du design de la boîte pour la nouvelle tablette à dessin de XPPen, la XPPen Artist Pro 19 (Gen 2).
Vous pouvez en savoir plus sur ce que Shan recherche dans une tablette à dessin dans mon récent article de conseils avec l’artiste, cela vaut vraiment la peine d’être lu avant de choisir parmi l’une des meilleures tablettes à dessin. Il a également peint l’illustration du design de la boîte du XPPen Artist 22 Plus, vous pouvez la voir ci-dessous.
Ci-dessous, je discute avec l’artiste de son approche, de ses inspirations et de ses influences. Il révèle davantage son flux de travail et la manière dont il crée les dessins au trait épurés et complexes de ses meilleures illustrations. Si vous êtes inspiré par l’approche artistique de Shan et ressentez le besoin de faire preuve de créativité, alors pourquoi ne pas également participer au contenu global de dessin « Future Me » de XPPen, un défi que Shan juge (la date limite d’inscription est le 15 octobre).
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Comment décririez-vous votre style artistique ?
À la base, mon style artistique est ancré dans l’illustration figurative, avec un fort accent sur la narration à travers l’utilisation d’objets symboliques tirés à la fois de ma vie personnelle et de mes expériences visuelles. Chaque élément que j’incorpore a une signification plus profonde, servant de métaphore visuelle qui reflète mon monde intérieur. Des thèmes récurrents tels que l’été, les paysages urbains, les ruines et les plantes sont des motifs centraux dans mon travail, chacun portant un poids narratif unique qui ajoute des couches d’interprétation et d’émotion.
Ces symboles évoquent souvent un sentiment de nostalgie, de transformation et d’introspection, guidant les spectateurs dans un voyage dans mon subconscient. À bien des égards, le processus de création de mon art ressemble à une exploration de ma propre psyché, où chaque pièce devient une carte retraçant les paysages émotionnels de mes souvenirs et de mes expériences. Grâce à cette approche, mes illustrations mélangent le tangible et le symbolique, invitant les spectateurs à interagir non seulement avec les visuels, mais aussi avec les histoires et les émotions qui se cachent sous la surface.
Pouvez-vous nous expliquer votre processus créatif, du concept initial à la pièce finale ?
Mon processus créatif commence par des moments de réflexion, qui peuvent survenir spontanément lors d’activités quotidiennes comme la marche ou la cuisine. Une fois qu’une idée prend forme, je la capture rapidement sous la forme d’une esquisse, soit sur papier, soit numériquement, pour conserver le concept initial. À partir de là, j’affine le croquis pour lui donner des formes plus reconnaissables, développant progressivement la composition.
Après ce premier affinement, je rassemble des références pertinentes pour étayer le dessin, en les utilisant pour éclairer les détails et le contexte de la pièce. À ce stade, je crée une esquisse plus structurée et j’ajoute généralement des couleurs de base pour explorer l’ambiance et la palette.
Si je travaille sur une commande, je partagerai cette ébauche avec le client pour recueillir ses commentaires et m’assurer que l’orientation correspond à sa vision. Une fois que je suis satisfait du croquis et de la palette de couleurs, je passe à la finalisation de l’illustration.
Ma technique consiste généralement à dessiner à la main le dessin au trait avec un crayon et un stylo, donnant à la pièce une qualité organique et tactile. Je passe ensuite au numérique, où j’utilise une tablette et un stylo numérique pour ajouter de la couleur et de la texture, donnant ainsi vie à la pièce avec précision et dynamisme.
Comment équilibrez-vous les influences traditionnelles et contemporaines dans votre art ?
Pour moi, tout style artistique contemporain est profondément ancré dans la tradition. Cette compréhension me permet d’apprécier les liens complexes entre le passé et le présent, révélant comment les mouvements et techniques historiques ont façonné les expressions modernes. Reconnaître que chaque style contemporain porte des échos de ses prédécesseurs ouvre une richesse d’inspiration dérivée de l’histoire de l’art.
En explorant les formes traditionnelles, je peux découvrir des thèmes, des techniques et des philosophies intemporelles qui résonnent avec le paysage artistique d’aujourd’hui. Cette exploration enrichit non seulement mon propre travail, mais favorise également une appréciation plus profonde de l’évolution de l’art. Comprendre ces racines m’encourage à mélanger les influences historiques avec les idées contemporaines, créant une synthèse unique qui honore le passé tout en embrassant l’innovation. De cette façon, je trouve une inspiration sans fin dans les histoires et l’esthétique des mouvements artistiques antérieurs, qui continuent d’informer et de revigorer mon processus créatif.
Quelles sont les influences artistiques majeures qui ont façonné votre travail ?
Enraciné dans une profonde appréciation de l’histoire de l’art, mon style est une synthèse de divers mouvements artistiques et références culturelles. Des influences allant de l’art méticuleux chinois à l’élégance de l’Ukiyo-e, des principes avant-gardistes du design du Bauhaus aux détails complexes du travail de Durer, façonnent le langage visuel de mes créations.
J’adore les œuvres de 宫素然(Gong Su Ran), Ito Jakuchu, Jean Giraud, 陈容（Chen Rong) et Kyoshi Awazu. Vincent van Gogh est mon héros ultime dans le monde de l’art. En matière d’illustration, d’innombrables maîtres ont grandement influencé mon travail, et la liste des héros continue de s’allonger chaque jour.
Comment votre parcours et votre héritage culturel influencent-ils votre art ?
Mon inspiration artistique est profondément enracinée dans la tapisserie vibrante de la vie à Shanghai, ma ville natale. Grandir au milieu de ses rues uniques, de ses cultures diverses et de ses bâtiments emblématiques a considérablement façonné ma vision créative. Je suis particulièrement captivé par les merveilles architecturales qui ornent l’horizon de Shanghai, les rues animées pleines de vie et la présence nostalgique des vélos, des ruelles sinueuses, des parcs communautaires et des marchés alimentaires animés.
Ayant passé 20 ans en Angleterre, j’ai également été profondément influencé par le charme de l’architecture victorienne et géorgienne, la tranquillité des parcs et jardins et le riche folklore ancré dans la vie quotidienne. L’atmosphère dynamique de Londres, avec ses rues animées et ses stations de métro animées, a encore enrichi mes expériences visuelles.
Lorsque je décide de concevoir une nouvelle œuvre d’art, je m’appuie sur des souvenirs et des objets qui résonnent avec les émotions et l’atmosphère que je souhaite exprimer. Ce mélange d’influences de Shanghai et d’Angleterre me permet de créer des pièces qui reflètent un riche jeu de cultures et d’expériences personnelles, capturant l’essence des mondes dans lesquels j’habite.
Où puisez-vous votre inspiration pour ces histoires et comment les traduisez-vous en art visuel ?
La littérature constitue l’une de mes influences les plus significatives. J’apprécie profondément la lecture de romans, d’ouvrages d’histoire et de vulgarisation scientifique. Parmi mes auteurs préférés figurent 金庸 (Louis Cha Leung-yung), Italo Calvino, Gabriel Garcia Marquez et Haruki Murakami ; leurs écrits décrivent de manière vivante des mondes riches, méticuleusement conçus avec des détails qui enflamment l’imagination, mais ces royaumes sont imprégnés d’un sentiment de surréalisme qui transcende la vie quotidienne.
Ce mélange unique de réalité et d’imagination façonne profondément mon style artistique, servant de reflet visuel des émotions et des atmosphères que je rencontre dans leurs romans. Mon travail cherche à capturer l’essence de ces récits, fusionnant le réel avec le surréaliste et invitant les spectateurs dans un paysage vibrant et imaginatif qui résonne avec les thèmes explorés dans leur littérature.
Comment rester inspiré et motivé dans un paysage artistique numérique en évolution rapide ?
Continuez à lire et savourez à la fois la beauté et la laideur de la vie quotidienne. Chaque livre ouvre de nouveaux mondes et perspectives, renforçant notre appréciation des moments ordinaires qui passent souvent inaperçus. En embrassant la littérature, nous trouvons l’inspiration dans des joies simples, qu’il s’agisse de la chaleur d’un lever de soleil, des rires d’amis ou du plaisir d’un bon repas. Lisons avec passion et chérissons les petites merveilles de nos vies, permettant aux histoires et aux expériences quotidiennes d’enrichir notre voyage.
En regardant vers l’avenir, comment voyez-vous évoluer votre art ou quels défis vous attendent ?
Au fur et à mesure que mon art évolue, mes projets et efforts actuels façonnent continuellement son orientation. Cette transformation se produit naturellement et organiquement, permettant à mon expression créative de se développer en réponse à de nouvelles expériences et influences.
Les futurs défis extérieurs sont l’IA. Les œuvres d’art créées par l’IA ont inondé Internet. Cela m’obligera à faire des changements radicaux dans un avenir proche afin de survivre en tant qu’illustrateur.
Visite Le site Web de Shan Jiang pour plus de détails, et si vous recherchez une nouvelle tablette graphique, visitez la boutique XPPen. N’oubliez pas les logiciels, lisez notre guide du meilleur logiciel d’art numérique pour les dernières critiques.
