St. Vincent: Critique de l’album All Born Screaming

Annie Clark dit que le travail d’un artiste consiste à « choquer et consoler ». Pendant des années, elle a fait beaucoup plus du premier que du second. Ses quatre premiers disques – une série impeccable depuis 2007 Épouse-moi jusqu’en 2014 Saint-Vincent-joué sur un trope commun du genre de l’horreur, l’idée que derrière chaque façade immaculée se cache un monde de laideur, de violence et de mécontentement. Les franchises d’horreur, bien sûr, ont tendance à devenir obsolètes assez rapidement : une fois que vous connaissez le mode général et le mobile d’un tueur, elles ne sont pas si effrayantes. L’esthétique de la musique de Clark est restée relativement cohérente, mais à mesure qu’elle y a ajouté davantage d’éléments (synthés, latex, perruques, concepts d’album farfelus qui ne correspondent pas nécessairement à la musique de plus en plus personnelle qu’elle contient), elle a commencé à paraître moins puissante.

Tous nés en criantle sixième album autoproduit de Clark, vise une réinitialisation matérielle du projet St. Vincent, sans revenir aux textures dures et extraterrestres de, disons, les années 2011. Étrange miséricorde, mais en faisant passer le cadran de « choc » à « console ». Musicalement, cela ressemble au premier album de St. Vincent depuis Épouse-moi présenté sans esthétique unificatrice : à divers moments, Clark intègre Lier mélodrame à thème, prog à la Steely Dan, art pop rebondissant et rock industriel lubrique, ce qui constitue sans doute son disque le plus lâche, une expiration après des années passées à adapter ses chansons à des contraintes de plus en plus strictes.

C’est une liberté qui se reflète dans le contenu émotionnel de l’album. Les disques de Clark affichent souvent de la chaleur et de la vulnérabilité en flashs, mais Tous nés en criant se sent complètement romantique et met en valeur des éléments de beauté au milieu du lexique habituel d’images chaotiques et violentes de Clark. Sur la ballade dream-pop hébétée « The Power’s Out », elle chante New York comme une sorte d’enfer créé par ses habitants ; loin d’une histoire d’horreur ou d’un réquisitoire, cela ressemble à une chanson d’amour.

St. Vincent a parfois laissé tomber son masque d’ironie sur ses albums précédents – « Candy Darling » sur la maison de papa« Année Champagne » sur Étrange miséricorde« Joyeux anniversaire, Johnny » sur Masséduction– mais cela ressemble à un album plein de ces chansons. Même les morceaux les plus durs sont nés de l’empathie ; le frémissant et volatil « Reckless » parle de la spirale après la mort de quelqu’un que vous aimez ; « Flea » est peut-être un peu dégoûtant, présentant l’amour et le désir comme une forme d’infestation, mais il y a aussi quelque chose de romantique dans cette idée. Sur un rythme qui rappelle le souffle saturé de Nine Inch Nails, Clark chante des paroles qui oscillent entre dévoué et effrayant : « Drip you in Diamonds/Pour you in Cream/You will be mine for Eternity ».