PAIX POUR TOUS : une exposition mondiale de photos

Dans la matinée du vendredi 13 septembre, les photographes de Magnum Olivia Arthur, Cristina de Middel et Lindokuhle Sobekwa se sont réunies au Coal Drops Yard de King’s Cross, Londres, pour le lancement d’une exposition photo mondiale en partenariat avec UNIQLO. Dans le centre animé de Londres, une série de panneaux présentant le travail des trois photographes conduit chaque visiteur depuis la gare de King’s Cross, en passant par Pancras Square, et directement jusqu’à la porte du nouveau magasin UNIQLO du centre commercial Coal Drops Yard.

Au cours des 12 derniers mois, Arthur, De Middel et Sobekwa se sont rendus dans trois endroits pour mettre en valeur le travail des ONG soutenues par l’initiative PEACE FOR ALL d’UNIQLO : Arthur en Roumanie avec Save the Children, De Middel au Vietnam avec Plan International et Sobekwa en Éthiopie. avec le HCR. À travers des ateliers créatifs en collaboration avec chaque communauté, le projet photographique cherche à amplifier leurs voix et leurs histoires.

L’initiative collaborative culmine cet automne avec le lancement de trois nouveaux T-shirts PEACE FOR ALL dans les magasins UNIQLO et en ligne, dont tous les bénéfices seront reversés aux trois organisations internationales qui viennent en aide aux personnes touchées par la pauvreté, la discrimination, la violence, les conflits et les catastrophes naturelles. Et pour amplifier davantage les voix des trois communautés, l’exposition mondiale de photos, présentant un total de 63 images, se déroulera dans plus de 10 villes du monde au cours des prochains mois, dont Londres, New York, Tokyo, Rome et Berlin.

Pour célébrer le lancement de l’exposition mondiale de photos, nous discutons avec la directrice photographique et conservatrice Holly Hay de la façon dont elle a réuni les trois projets.

L’exposition mondiale de photos PEACE FOR ALL présente trois projets puissants menés par trois ONG différentes à travers le monde. Comment avez-vous abordé la curation ? Avez-vous trouvé des liens thématiques ou visuels entre les trois projets ?

Holly Hay : En voyant les photographies des trois artistes, j’ai été très frappée par les thèmes universels qui les imprègnent. Ces thèmes ont fait de l’œuvre une collection : l’abri, la maison, la convivialité, le jeu et la joie sont devenus le fil rouge qui reliait les images ensemble. La curation devait avoir pour objectif de représenter ces trois communautés mondiales résilientes à travers le prisme de Magnum et leur capacité inégalée à aller au cœur de la narration. Il y avait ces moments particuliers dans les images qui semblaient être des points de départ visuels parfaits. Dans le projet de Cristina, montrant un internat au Vietnam en collaboration avec Plan International, vous voyez des drapeaux flotter à l’extérieur de l’école. D’une certaine manière, cela ressemblait à un drapeau planté dans le sol pour la conservation, un point de départ. Les enfants, main dans la main, vêtus de costumes assortis lors d’un spectacle, agissent comme une flèche vous indiquant l’œuvre suivante.

L’exposition à Coal Drops Yard à King’s Cross est une expérience en plein air. Pouvez-vous nous parler des différents thèmes et étapes ?

Holly Hay : Ce qui était très excitant dans l’immensité du site de King’s Cross, c’était la possibilité de réagir à l’environnement avec des photographies. L’exposition débute face à la gare, sous le grand arbre, lieu de rencontre et d’abri. C’était l’endroit idéal pour montrer les images qui parlaient de chez-soi et d’abri. King’s Boulevard, la principale voie piétonne allant de la gare à Granary Square, semblait être le bon moment pour célébrer des images présentant des idées de voyage, de mouvement et de perspectives. À l’extérieur de Central Saint Martins, près des fontaines de Granary Square, où des centaines d’enfants s’arrêtent pour jouer chaque jour, étaient destinées aux images qui montrent de beaux moments de performance, de créativité et de jeu.

Il nous paraissait important de mélanger les œuvres et de permettre au public de s’identifier aux histoires racontées dans les images. Nous avions 30 bancs pour présenter le travail, nous avions donc suffisamment d’espace pour que chaque photographe puisse également vivre son moment individuel. Par exemple, sur la place Pancras, à l’entrée de nombreux bureaux du quartier, lieu où des milliers de voyageurs terminent leur voyage et font une pause pour déjeuner, nous avons ce moment pour Olivia Arthur. Ses images de Budapest d’enfants réfugiés ukrainiens dans un centre de conseil de Save The Children montrent des enfants fabriquant des ombres chinoises dans un studio éphémère qu’elle a créé. C’est un moment puissant de voir la répétition ici et cette performance que nous avons tous faite étant enfants. D’une manière ou d’une autre, cela vous fait vous sentir beaucoup plus proche des causes.

Chaque panneau présente une image de De Middel, Arthur ou Sobekwa, associée à un collage ou un dessin provenant des ateliers qui ont eu lieu dans les trois lieux. Pouvez-vous nous parler de ces duos et de ce qu’ils représentent ? Pourquoi était-il important de les inclure ?

Holly Hay : Chaque artiste a organisé des ateliers tout en filmant ses projets avec les personnes et les communautés qu’ils avaient photographiées. Les résultats de ces ateliers ont produit une série d’œuvres d’art des participants et celles-ci, en dialogue avec les photographies, sont devenues une partie très importante de l’exposition.

C’était intéressant d’entendre Lindo, qui a photographié des familles de réfugiés en Éthiopie soutenues par le HCR. Les familles avaient quitté des situations très urgentes dans leur pays d’origine, laissant derrière elles des biens, notamment des photographies de famille. Ce projet est redevenu un moment pour la photo de famille : créer des souvenirs et partager des histoires. Les œuvres d’art combinaient leurs propres photographies les uns des autres, le travail de Lindo, des dessins et des morceaux de texte. Vous pouvez voir l’image d’un garçon dans un arbre par Lindo. Vous ne voyez pas son visage ni ce qu’il regarde, mais c’est une photo édifiante sur les perspectives et les opportunités. Il est associé à une œuvre d’art où l’on voit une fille, toujours de dos, elle marche dans le paysage. Il est composé de dessins et de textes et les sentiments des deux œuvres semblent partagés.

Visitez l’exposition mondiale à Londres et à New York (5e Avenue) jusqu’au 31 octobre. Pour d’autres dates à Hanoï, Stockholm, Taipei, Singapour, Tokyo, Séoul, Rome, Petaling Jaya, Hiroshima et Berlin, consultez le Site Internet UNIQLO.