Renell Medrano a pris pour la première fois l’appareil photo de sa mère à 14 ans, et l’a immédiatement retourné vers sa famille proche et ses amis. Depuis, la photographe et réalisatrice du Bronx a photographié tout le monde, de Kendrick Lamar à Kendall Jenner, rendant toujours hommage à ses racines dominicaines et à son éducation new-yorkaise. Aujourd’hui, elle prend un moment pour réfléchir à sa carrière jusqu’à présent avec une nouvelle exposition intitulée LAMBÓNprésenté par WeTransfer et Water Street Projects.
Le vernissage de la semaine dernière marquait la première exposition de l’artiste dans sa ville natale depuis 2019, rassemblant des travaux issus de projets éditoriaux via son collectif créatif Ice Studios (y compris une apparition de Solange), ainsi que des projets personnels tournés lors de voyages en République dominicaine, en Jamaïque et en Égypte. Comme tout ce que Medrano touche, chaque photo raconte une histoire avec une chaleur cinématographique, qu’il s’agisse de locaux ou de sa cohorte d’amis célèbres. « LAMBÓN est une réaction au paysage attendu de la créativité moderne – révélant des lieux et des personnes que vous pensez connaître dans leur forme la plus pure et célébrant des perspectives inédites pour des enfants comme moi,» dit-elle.
Ci-dessous, elle nous parle du début d’un nouveau chapitre et demande à ses fans : serez-vous un leader ou un lambón ?
Lambón signifie un embrasseur de cul en espagnol. Pourquoi avoir choisi ce titre pour l’exposition ?
Renell Medrano : Droit au but, j’aime cette question. Le mot est devenu une incitation pour moi et mes amis cette année. Il résume parfaitement tout ce à quoi nous sommes confrontés, nous encourageant à faire confiance à nos instincts créatifs et à approfondir notre travail. Nous avons commencé à nous le dire tout le temps, et cela a commencé à signifier « repartir », quelque chose que je me suis dit à plusieurs reprises tout au long de ma carrière. Alors, quand est venu le temps de penser à un mot qui exprime l’intention derrière cette exposition, cela m’a semblé approprié.
L’exposition comprend un certain nombre de vos séances éditoriales. Quelle est la chose la plus importante que vous ayez apprise au fil des années sur la façon de capturer une célébrité bien connue et de la présenter d’une nouvelle manière ?
Renell Medrano : J’ai et je continue d’apporter la même approche aux gens, qu’ils soient des noms connus, des mannequins ou des personnes qui ne sont pas habituées à ce qu’on les photographie. Les gens de tous horizons ont des comportements plus semblables qu’on ne le pense. Mon objectif est d’établir une véritable connexion avec eux, afin que ce que je ressens, c’est que leur véritable forme puisse être capturée dans l’image.
Parlez-moi des projets personnels inédits de l’exposition. Quelle pièce aviez-vous le plus hâte de partager enfin avec votre public et pourquoi ?
Renell Medrano : Je suis enthousiasmé par chaque image pour une raison différente, mais celle qui me vient à l’esprit serait celle de mon voyage en Égypte. Ce fut une période de transformation pour moi, et je le ressens à travers l’image. J’ai également hâte que les gens voient une grande partie du travail, visible ou inédit, sous forme imprimée. Voir quelque chose physiquement est une expérience complètement différente de voir quelque chose à travers un écran.
J’imagine que monter une exposition de cette envergure vous a donné de nombreux moments pour réfléchir à votre carrière jusqu’à présent. Qu’aimeriez-vous explorer davantage à l’avenir ?
Renell Medrano : C’est effectivement le cas. L’ensemble de l’exposition ressemble à la célébration d’un chapitre créatif et au début d’un nouveau. Il y a beaucoup de choses dans l’éther dont je pourrai discuter avec le temps. En attendant, j’aimerais dire que je continue d’étendre ma production créative dans les domaines que j’aime et qui me tiennent à cœur et de réimaginer ce que l’on attend d’artistes comme moi.
LAMBÓN est ouvert au public gratuitement à la WSA, New York, jusqu’au 2 novembre 2024.
