La tournée aux États-Unis me laissera de ma poche

Lorsque Taylor Swift gagne 2 milliards de dollars en ventes de billets et que Coldplay peut vendre 10 soirées au stade de Wembley, il est facile d’évoquer l’image de musiciens en tournée nageant dans de douces piles d’argent, comme Scrooge McDucks brandissant une guitare.

Mais pour de nombreux artistes, les tournées deviennent de moins en moins viables. Le coût de la mise en place d’un spectacle sur la route – depuis la location du fourgon et l’essence, jusqu’aux frais d’équipage et à l’hébergement – ​​a grimpé en flèche depuis 2019.

Little Simz et Rachel Chinouriri font partie des artistes qui ont annulé leur tournée aux États-Unis cette année parce que les finances n’étaient pas suffisantes.

Au milieu de notre interview sur son nouvel album, Everybody Needs A Hero, l’artiste indépendante de Dublin Orla Gartland explique à quel point la situation est devenue désastreuse.

Dans exactement un mois, elle entamera sa toute première tournée nord-américaine, jouant 13 dates dans des villes comme New York, Los Angeles, Seattle, Détroit et Philadelphie. Chaque soir, c’est complet. Plusieurs sites ont été modernisés en raison de la forte demande.

Mais elle dit : « la somme d’argent que je vais perdre lors de cette tournée est vraiment époustouflante ».

Combien, exactement ?

« Environ 40 000 dollars », grimace-t-elle.

« J’ai même dû payer pour accélérer les visas du groupe l’autre jour… C’est assez effrayant mais ça va. Tout ira de l’avant.

Gartland est déterminée à faire en sorte que cela fonctionne, car une tournée aux États-Unis figure en tête de sa liste depuis l’âge de 13 ans, publiant de la musique sur YouTube sous le nom de « MusicMaaad ».

« Je n’ai jamais vraiment joué là-bas, donc mettre cette tournée en vente a été un véritable moment de croix sur les doigts », dit-elle. « C’était tellement cool quand il était épuisé. »

La chanteuse n’est pas encore un nom connu, mais, pour ceux qui le savent, elle est l’un des talents indépendants les plus prometteurs depuis le moment où les premiers EP comme Lonely People et Roots ont montré son talent pour les paroles pointues et l’écriture de chansons sophistiquées.

Elle a cultivé son public (et un certain degré d’indépendance financière) en lançant un « Secret Demo Club » en 2016 – avec environ 1 000 fans payant jusqu’à 13 £ par mois pour recevoir des enregistrements de démonstration, des diffusions en direct et des vidéos d’écriture de chansons « approfondies » directement depuis le chanteuse elle-même.

Et elle a attiré une nouvelle vague de fans en 2022 lorsque sa chanson Why Am I Like This a été utilisée dans un scène charnière du drame sur le passage à l’âge adulte de Netflix, Heartstopper.

Dans la semaine qui a suivi la première de la série, elle a été diffusée 1,4 million de fois rien qu’en Amérique.

Les fans américains supplient Gartland de venir en tournée là-bas depuis des années. Alors que son deuxième album est sur le point de sortir sur les tablettes, 2024 semblait être le bon moment.

« L’Amérique est un pays si vaste qu’elle me fascine », dit-elle.

« Les fans semblent aimer la musique d’une manière différente. J’ai reçu des messages de personnes disant qu’elles allaient conduire 12 heures depuis la Caroline du Nord pour me voir.

« Nous ne ferions pas ça ici. Les gens diraient simplement : ‘Pourquoi tu ne joues pas dans wHNE Londres?' »

Le nouvel album de Gartland, Everybody Needs A Hero, est conçu pour être joué en live. Il regorge de lignes de guitare irrégulières et de mélodies enflammées qui mordillent avidement vos lobes d’oreilles.

Premier single Embrasse ton visage pour toujours est un hymne grunge-pop à l’engouement physique, tandis que le suivi Petit chaos est le reflet frénétique d’un esprit instable.

Ces chansons explosives sont associées à des morceaux d’auteurs-compositeurs-interprètes plus vulnérables comme Le coup – une ballade artisanale où Gartland décrit une amitié si étroite que «si tu te fais couper, je ressens la piqûre».

Les 12 chansons agissent comme une autopsie d’une relation unique de cinq ans, examinant tous les différents sentiments que l’on peut éprouver à l’égard d’une même personne, de l’élan grisant du premier amour à la réalisation inquiète que quelque chose ne va pas.

Incisive et sage, elle reconnaît que toutes ces émotions peuvent coexister – ce qu’elle déclare explicitement dans la chanson d’ouverture, Les deux choses sont vraies.

« Quand j’écoute de la pop vraiment très commerciale, je trouve ça un peu stupide », explique Gartland.

« C’est tellement simplifié : on tombe amoureux ou on rompt. Ce n’est tout simplement pas mon expérience des relations. C’est beaucoup plus dense, et j’ai pensé qu’il serait intéressant de s’engager là-dessus comme fil conducteur de l’album.

La complexité apparaît au premier plan dans Who Am I ?, où Gartland chante la tendance à faire passer les intérêts de son partenaire avant les siens.

La chanson commence par une pensée vaine : »J’ai coupé mes cheveux comme tu dis que tu les aimes / N’ai-je pas de libre arbitre ?» – qui dégénère en une crise existentielle. À la fin de la chanson, Gartland chante : «Je suis la silhouette de la personne que j’étais ».

«Je constate cela en moi et chez beaucoup de mes amies», dit-elle. « Vous êtes un peu maniaque, vous courez partout, vous donnez votre énergie aux autres, puis vous vous retrouvez avec ce sentiment du genre : « Mon Dieu, je ne sais même pas ce que je veux ».

« Donc, cette chanson parlait d’essayer de lâcher le pied de l’accélérateur et de penser : ‘Si je vous retire de l’équation, est-ce que cela laisse mon identité en lambeaux ?' »

Sorti vendredi dernier, les critiques ont déjà salué avec enthousiasme Everybody Needs a Hero. Far Out Magazine l’a qualifié de « évolution incroyable», le magazine Dork a salué son «délicieusement rebelle« , et Golden Plectrum a nommé Gartland un « auteur-compositeur de premier plan dans l’univers alt-pop».

La musicienne, à l’inverse, n’a aucune idée de ce qu’elle pense du disque.

«Je n’ai aucune perspective», rit-elle. « Au fond de moi, j’en suis fier. Je pense que cela dépasse un peu plus que la musique que je faisais auparavant – mais j’aimerais pouvoir simplement effacer ma mémoire et l’entendre pour la première fois.

Assez juste. Cela fait maintenant deux ans qu’elle vit avec l’album, travaillant par à-coups autour de ses engagements avec le groupe. supergroupe indie-pop Fizz.

Le groupe, qu’elle a formé avec ses amis Dodie, Greta Isaac et Martin Luke Brown, a livré l’année dernière un album ridiculement agréable de pop psychédélique axée sur l’harmonie, et s’est rapidement retrouvé comme un favori des festivals.

Ce disque a été écrit et enregistré en un peu moins d’une semaine, alors que le groupe se libérait de la pression de sa carrière solo. Pour Gartland, qui avait passé des années à s’intéresser aux moindres détails dans son home studio, l’approche du tout est permise a été une révélation.

«C’était une chose tellement importante», dit-elle. « J’ai réalisé à quel point il est facile d’aspirer la magie d’une chanson en bricolant trop. »

Elle écrit toujours seule – affirmant que ses collaborateurs trouveraient ses méthodes « insupportables » – mais aborde les sessions d’enregistrement avec une nouvelle liberté.

« S’assurer que tout le monde mange bien, faire une belle promenade l’après-midi – tout cela se reflète dans la musique », dit-elle. « Vous pouvez l’entendre dans la voix de quelqu’un lorsqu’il passe un bon moment. »

Bien que certaines des chansons aient été écrites dans son appartement londonien, d’autres ont été construites à partir de jam sessions improvisées organisées dans les studios Middle Farm de Devon.

« Little Chaos était comme ça », dit-elle. « Nous avons choisi une clé, enregistrée pendant 40 minutes, puis j’ai ramené toutes les parties séparées à la maison et je les ai découpées.

«J’ai fait une section de refrain, une section de couplet et j’ai chanté une voix par-dessus.

«C’était tellement excitant d’avoir une batterie bien enregistrée sur laquelle écrire. Cela m’a donné envie d’égaler cette énergie. Je me tenais un peu plus grand quand je chantais.

Le résultat est un disque qui jaillit des enceintes, débordant de confiance, assuré dans sa vision du monde.

Gartland a hâte de jouer la nouvelle musique en live. Elle perd peut-être de l’argent en partant aux États-Unis, mais elle s’attend à quelques semaines « amusantes et éprouvantes » dans le bus de tournée.

Son seul regret est d’abandonner sa cuisine.

« La nourriture à l’hôtel et les livraisons interminables épuisent mon âme », dit-elle.

« J’ai certainement regardé des vidéos YouTube de personnes préparant des plats élaborés avec l’appareil qui vous est donné dans une chambre d’hôtel. »

Tel que?

« Oh, comme préparer un sandwich grillé dans une presse à pantalons ou faire frire un œuf sur un fer recouvert de papier d’aluminium.

« Mais je ne sais pas… Je ne pense pas que je ne puisse pas me résoudre à l’essayer. »