David Gilmour ravit les fans à l’Intuit Dome de Los Angeles : revue de concert

Le dernier véritable leader du rock classique et dieu de la guitare éteindra-t-il les lumières ? Et puis, bien sûr, organiser un grand spectacle de lumière ?

David Gilmour n’a peut-être pas les droits exclusifs sur ce titre (Eric Clapton l’a précédé en passant par Los Angeles il y a à peine deux semaines), mais il n’y a pas beaucoup de concurrence pour la place qu’il occupe dans la culture rock. On peut dire sans se tromper que les quatre concerts qu’il donne à SoCal constitueraient un attrait important même s’il partait en tournée plus d’une fois tous les huit ans (c’est l’intervalle depuis sa dernière visite, en tout cas, si ce n’est la moyenne)… et même si Cette fois-ci, son « road trip » nord-américain ne se limitait pas à deux villes seulement. Ajoutez à cela la rareté créée par les facteurs susmentionnés et il n’est pas étonnant qu’il y ait un élément de David Gilmour Tourism dans le Southland cette semaine, avec des fans nationaux et même internationaux de Pink Floyd arrivant et publiant des messages « J’aimerais que vous soyez ici » sur leurs réseaux sociaux. du magnifique centre-ville d’Inglewood.

Le premier spectacle américain de Gilmour depuis avril 2016 a eu lieu vendredi à l’Intuit Dome, un événement unique dans cette salle presque toute neuve réservée pour précéder les trois dates qu’il donne cette semaine dans le climat plus familier du Hollywood Bowl, du mardi au jeudi. . De là, il se rendra au Madison Square Garden de New York pour cinq nuits, du 4 au 10 novembre. Et puis, Brigadoon recule dans la brume, et nous le ramenons… quand ? 2032 ? Peut-être dans un intervalle plus court que cela, puisqu’il a indiqué que l’enregistrement de son cinquième album solo, « Luck and Strange », l’a poussé à faire de la musique plus régulièrement. Ou peut-être jamais, puisque Gilmour semble être le genre de gars qui pourrait honnêtement aimer la campagne anglaise plus que nous.

Quoi qu’il en soit, le programme de tournée de Gilmour pourrait ou non se dérouler dans les années à venir, l’Intuit Dome était un bon endroit pour vivre et vivre le moment présent vendredi, sous le charme d’un homme très prudent avec cette hache. Toujours autant, il sonnait comme un rockeur doté de deux voix : celle qui sort de sa bouche, qui a pris un peu de râpe avec l’âge, et celle qui sort de ses mains, qui est aussi émotionnellement expressive comme n’importe quelle vocalisation littérale pourrait le faire. L’ironie éternelle demeure : Gilmour, totalement nonchalant et sans affect en tant que personnalité de scène, fondant en larmes une ou deux fois par chanson, via les solos les plus doucement pleurants connus de l’homme.

La setlist de Gilmour pour la soirée d’ouverture aux États-Unis correspondait à ce que le public européen avait vu il y a quelques semaines lors de ses quelques dates en Angleterre et à Rome. Il a duré environ trois heures avec un entracte, comprenant un mélange sain de sélections de Pink Floyd de l’époque de Roger Waters (sept numéros), d’albums post-Waters Floyd dirigés uniquement par Gilmour (cinq chansons), du précédent album solo de Gilmour,  » Rattle That Lock »(trois numéros) et « Luck and Strange » (les neuf titres).

Il y aura sans aucun doute quelques fans qui auraient aimé entendre encore plus de morceaux classiques de Floyd à la place de quelques nouveaux morceaux – mais il vaut mieux avoir un artiste motivé et engagé que celui qui se sent contractuellement obligé de jouer. « Argent. » Les chansons sont bonnes, et parfois pas seulement bonnes, mais intemporelles, mais ce pour quoi tout le monde paie le plus ici, ce sont les solos. Et à cette fin, il pourrait à peu près s’en sortir en chantant « Pink Pony Club », à condition qu’il se déchaîne dans le cadre de l’accord. Cela ne veut pas dire que les nouvelles chansons – pour la plupart écrites avec sa femme, Polly Samson, comme toujours, depuis « The Division Bell » de 1994 – sont des systèmes de livraison de ces gains instrumentalement spectaculaires. Jusqu’à un point culminant, la plus grande ovation de la soirée, étonnamment, est venue pour le feu d’artifice que Gilmour a livré pour couronner l’une des nouvelles chansons, « The Piper’s Call », au début de la seconde moitié. Un solo aussi efficace et entraînant n’atteint pas son sommet tout seul, et peut-être qu’il y a quelque chose dans les avertissements que Samson a écrit dans ces paroles qui agit en quelque sorte comme un joueur de cornemuse pour attirer le meilleur de Gilmour quand il le laisse enfin se déchirer.

Mais la meilleure chanson de « Luck and Strange » pourrait être celle qui n’est ni co-écrite ni chantée par Gilmour. Ce serait « Between Two Points », une reprise d’une chanson culte des Montgolfier Brothers qui est maintenant interprétée en tournée, comme sur disque, par la fille de l’artiste, Romany Gilmour. Ironiquement, les paroles tristement sarcastiques et fatalistes sont considérées comme ce qui se rapproche le plus du genre de mots cyniques qui étaient autrefois prononcés par Roger Waters, et la prestation simple et sans effet de Romany leur ajoute une sorte d’émotion qui n’aurait peut-être pas été là. si le senior Gilmour venait de livrer lui-même la couverture. Bien sûr, la version concert s’est terminée par une nouvelle explosion de puissance de feu de la part de papa, utilisant son instrument pour paraître triste de la part de sa fille, ou peut-être de manière explosive et protectrice, pendant quelques minutes féroces.

Une fois que Romany est apparue pour « Between Two Points » à la fin de la première moitié, elle est restée sur scène pour le reste du spectacle, prenant sa place aux côtés des trois autres femmes qui formaient un choral chanteur-instrumentiste, les Webb Sisters et Louise Marshall. Les Romany prenaient occasionnellement une harpe portative, complétant celle de Hattie Webb, plus grande ; c’était sûrement le seul spectacle de rock à Los Angeles vendredi soir à se vanter de moments d’attaque à la double harpe.

Cela ne semble pas diminuer les numéros vocaux de la star, mais le meilleur numéro de la soirée de vendredi était sans doute un autre dans lequel Gilmour a cédé sa position de chanteur principal au chant féminin. « The Great Gig in the Sky », le morceau sur lequel Clare Torry a légendairement pleuré pour terminer la face 1 de « The Dark Side of the Moon », peut être un moment fort du concert si l’un des chanteurs de Floyd en tournée trouve un moyen de réussir. … qu’ils ont tous les deux. Waters a fait une tournée au cours de laquelle il a demandé au duo vocal Lucius de doubler de manière impressionnante la puissante partie vocale de Torry. Il aurait semblé difficile pour Gilmour de surpasser ou même de trouver une approche différente à cela… et la dernière fois qu’il a fait une tournée aux États-Unis, il a laissé la mélodie de sa setlist. Cette fois-ci, il propose un arrangement ingénieux dans lequel il est chanté par les quatre femmes sur scène – Romany, Marshall et Hattie et Charlie Webb – assises autour du piano sur lequel Marshall joue, tandis que le leader joue son rôle de lap-steel caractéristique sur le piano. l’autre extrémité. Il s’agit d’un numéro vocal sans paroles dans lequel presque tous ceux qui tentent de le tenter tentent de se casser un poumon, à la Torry. Mais ici, les quatre femmes ont choisi de chanter le tout doucement… en entrant vraiment doucement dans cette bonne nuit et en beauté.

C’est en quelque sorte le symbole d’une approche plus douce adoptée par Gilmour à presque tous les égards. L’approche de Waters envers Pink Floyd mettait l’accent sur des éléments maussades, voire menaçants. Une partie de cela reste inhérente à certaines chansons qui font toujours partie du set de Gilmour, comme le medley « Breathe »/« Time » de « Dark Side », qui a servi d’alerte à plusieurs générations successives de jeunes qu’ils vont mourir un jour. (C’est un sale boulot, mais une chanson doit le faire.) Mais ce genre de matériel n’a jamais semblé venir exactement de l’endroit où vit Gilmour. La première chanson de Floyd dans l’ensemble qui reflète le plus le véritable cœur atomique de cet artiste est la composition solo vintage « Fat Old Sun », qui, si ce n’est pas la chanson la plus joyeuse du catalogue du groupe, s’en rapproche certainement.

Il y a une paix dans la philosophie générale de Gilmour qui est en contradiction avec l’anxiété suscitée par son ex-partenaire. Et donc quand on va à un de ses concerts, on sait, pour le meilleur ou pour le pire, qu’il n’y aura pas de spectacle à message… au-delà du message que la vie est douce-amère. Il y aura des structures gonflables, mais pas un cochon géant, sur lequel vous serez nerveux à l’idée du logo inquiétant qui aurait pu y être apposé. Au lieu de cela, pour « High Hopes », la chanson qui termine l’acte 1, des ballons géants sont lancés dans le public, envoyant tout le monde dans le hall en ébullition en attendant ce que la seconde moitié leur réserve.

Ce n’est pas un spectacle de très haute technologie, ou du moins un spectacle qui repousse manifestement les limites, selon les standards de Floyd. Le grand écran derrière le groupe présente souvent des visuels présentés dans un cercle géant, tout comme dans les années 70. Lors du divorce, Gilmour a même obtenu (ou du moins partagé) les droits sur les animations vintage « Time » d’horloges itinérantes. Il y a une animation monochrome au crayon de soldats menaçant des enfants en temps de guerre, montrant que l’artiste n’a pas peur d’introduire un visuel momentanément dérangeant, au milieu de la placidité générale. Moins tendue est une nouvelle animation colorée pour « Dark and Velvet Nights ». Le système d’éclairage présente quelques nouveautés, notamment dans l’ouverture de l’acte 2, « Sorrow », lorsque la scène entière semble enveloppée de bas en haut dans un orage stroboscopique. Mais vers la fin, ce qui fait vraiment ooh et aah le public, ce sont des lasers verts… comme toujours.

Le spectacle s’est terminé avec son unique rappel, « Comfortably Numb », qui, en termes strictement thématiques, n’est pas une excellente façon de terminer un concert, sur une note de se droguer jusqu’à l’oubli. Mais Gilmour ne peut pas s’en empêcher si lui et Waters ont écrit une chanson triste qu’aucune chanson plus optimiste ne peut raisonnablement suivre. Il contient non pas un mais deux des plus grands solos de guitare jamais conçus qui ne figuraient pas sur un disque de Steely Dan, et Gilmour, à 78 ans, va encore vous épater avec des versions expansives des deux.

Son jeu dans tout cela est bluesy – beaucoup plus blues qu’on ne le croit habituellement – ​​mais bien sûr, c’est une version particulièrement éthérée du blues, transmise et transmutée depuis les cieux. Gilmour aurait pu être appelé « Slow Hand » si cette étiquette n’avait pas été apposée d’abord sur Clapton ; après l’avoir entendu jouer dans une émission comme celle-ci, les fans pourraient se sentir prêts à enfin transférer le titre «… Is God» également.

Setlist pour David Gilmour à l’Intuit Dome, Inglewood, Californie, le 25 octobre 2024 :

Ensemble 1 :
5 heures du matin
Chat noir
Chance et étrange – instr
Respirer (dans l’air)
Temps
Respirer (Reprise)
Gros vieux soleil
Maronné
Une seule étincelle
J’aimerais que tu sois ici
Vita Brévis
Entre deux points
De grands espoirs

Ensemble 2 :
Chagrin
L’appel du joueur de cornemuse
Un grand jour pour la liberté
Dans n’importe quelle langue
Discussion courte
Le grand concert dans le ciel
Un bateau attend
Revenir à la vie
Nuits sombres et de velours
Chante
Dispersé
Confortablement engourdi