« Wicked », a expliqué : scène d’Emerald City, plans de la deuxième partie et plus

Cet article contient des spoilers sur le film « Wicked ».

« À suivre. »

« Wicked » se termine par ces trois mots, laissant le public attendre un an pour obtenir une résolution. Et avec un le box-office national prévu pour le week-end d’ouverture rapportera 120 millions de dollarscela fait assez un peu de patience.

D’ici là, il y a beaucoup à discuter sur l’adaptation ambitieuse du spectacle à succès par Universal, en particulier ses moments les plus audacieux sur le plan narratif – affectant probablement à la fois les fans fervents et les aficionados occasionnels du « Magicien d’Oz ». Alors, que vous ayez quitté le théâtre en pleurant ou en étant confus, le Times est là pour partager quelques éclaircissements sur « Wicked ».

Pourquoi « Wicked » est-il divisé en deux films ?

Bien qu’il ne soit pas rare pour films fantastiques et entrées de science-fictioncela n’a jamais été fait auparavant avec l’adaptation cinématographique d’une comédie musicale. Et celui-ci en particulier – basé sur le roman de Gregory Maguire de 1995 « Wicked : La vie et l’époque de la méchante sorcière de l’Ouest », qui s’inspire du roman fantastique de Frank L. Baum de 1900 « Le merveilleux magicien d’Oz » et de l’adaptation cinématographique de 1939. – « est doté d’un siècle d’héritage, dans les traditions de la littérature, du cinéma et de la scène, ainsi que des attentes énormes qui en découlent », a écrit Katie Walsh dans sa critique.

Après des mois de discussions approfondies entre réalisateur Jon M. Chule compositeur Stephen Schwartz et l’écrivain Winnie Holzman à propos du sacrifice potentiel de chansons ou d’intrigues secondaires, « il est devenu très clair que vous ne pouvez pas raconter cette histoire dans un seul film, et si vous le faisiez, vous devriez littéralement la transformer en quelque chose de très différent, et ce n’est pas quelque chose qui m’intéressait », a déclaré Chu au Times.

Bien qu’ils soient séparés à l’entracte du spectacle, « ce sont deux films intègres, et ils peuvent se suffire à eux-mêmes », a déclaré Holzman. Et selon le producteur Marc Platt, chaque acte – et donc chaque film – a un point de vue distinct de celui des sorcières interprétées par Cynthia Erivo et Ariana Grande.

« ‘Wicked’ parle beaucoup de l’expérience humaine : avoir des idées préconçues, voir le monde d’une manière différente et changer de point de vue », a-t-il déclaré. « Oui, c’est l’histoire de deux filles, mais le moteur du premier film est vraiment le voyage d’Elphaba qui découvre sa voix pour dire la vérité au pouvoir. Et le deuxième film représente vraiment Glinda qui vient voir le monde différemment et change à sa manière. Une fois que nous l’avons présenté émotionnellement et narrativement, et que nous nous y sommes engagés, les choses se sont vraiment mises en place.

La durée du film est aussi longue que celle du spectacle mais ne raconte que la moitié de l’histoire. Quels changements ont été apportés d’une scène à l’autre ?

Des adaptations musicales récentes ont inclus des sous-intrigues repensées ou chansons fraîchement écrites (parfois ce qui entraîne des coupes malavisées). Mais les fans de longue date de « Wicked » remarqueront que le film ne met pas radicalement en avant aucune partie du récit. Au lieu de cela, il développe judicieusement le spectacle sur scène, qui a débuté à Broadway en 2003.

Les nouvelles scènes cimentent mieux certaines dynamiques de personnages, comme lorsqu’Elphaba et Glinda se rencontrent pour la première fois dans leur dortoir partagé. « Lorsque nous avons écrit la série pour la première fois, nous avons écrit 30 versions de cette scène avant ‘What Is This Feeling ?' », a déclaré Schwartz. « En fin de compte, nous n’avons tout simplement pas eu le temps. »

La même chose est vraie lorsque les deux meilleurs amis se retrouvent face à face pour la première fois avec le merveilleux magicien d’Oz (Jeff Goldblum). « Il peut prendre beaucoup plus de temps pour les convaincre délicatement et les amener dans son monde, et vous voyez les filles être vraiment conquises par lui », a déclaré Holzman.

L’introduction d’Elphaba lorsqu’elle était enfant, boudée par les autres enfants et méprisée par son père, a également été abandonnée lors de la réalisation du spectacle, a déclaré Holzman : « Faire cela sur scène est tout un problème, elle serait peinte en vert pendant un certain temps. partie d’une minute ! Mais le cinéma est le support idéal pour enfin le faire. »

Le film présente également quelques personnages légèrement aiguisés — un Nessarose plus indépendant (Marissa Bode), une Madame Morrible (Michelle Yeoh) apparemment plus maternelle comme « la mère Elphaba a toujours voulu et n’a jamais eu », a déclaré Platt – et beaucoup de nouvelles blagues, dont beaucoup ont été improvisées par les acteurs. De plus, une section étendue « One Short Day » explique les capacités magiques du sorcier, avec des camées des stars originales Idina Menzel et Kristin Chenoweth, ainsi que des créateurs Schwartz et Holzman.

« C’était comme si nous laissions l’histoire et les personnages respirer », a déclaré Schwartz, qui a écrit une nouvelle chanson qui n’a pas été sélectionnée. Ce discernement est dû à Chu, a déclaré Platt : « Très souvent, Jon nous empêchait de changer les choses ou de les transformer en autre chose. En raison de son amour pour le matériau et de son grand sens du but et de l’héritage, il nous a protégés contre nous-mêmes.

Que signifiait cette section silencieuse « Danser à travers la vie » ?

Une séquence étendue est « Dancing Through Life » – en particulier la section de la salle de bal Ozdust. Elphaba arrive seule, vêtue du chapeau noir pointu que Glinda lui a incité à porter, et se fait taquiner par tous ses camarades de classe comme elle le fait depuis son arrivée à l’Université de Shiz. Néanmoins, Elphaba commence à danser, exécutant chaque mouvement comme une femme elle-même avec audace et sans honte, même si cela signifie rester aussi seule que jamais.

Sur scène, ces pas de danse sont joués pour rire, mais « Cynthia est entrée et a dit : ‘Je ne suis pas une blague' », se souvient Chu de ses premières discussions avec Erivo. « Dans le spectacle sur scène, le public a la même perspective que tous les Oziens, mais grâce à tous les outils du cinéma, nous pouvons l’inverser pour que le film soit du point de vue d’Elphaba. Découvrir que cela m’a vraiment verrouillé.

À l’écran, le moment est profondément émouvant, avec les rires étouffés et la caméra zoomant sur les larmes d’Elphaba. Glinda, déjà mal à l’aise à cause de la farce du chapeau et prête à remercier Elphaba pour avoir dit un bon mot d’elle auprès de la puissante Madame Morrible, la rejoint sur la piste de danse, faisant également écho à ses mouvements les larmes aux yeux. Avec ces excuses tacites, la scène marque le début de leur amitié.

« Nous sommes dans une immense comédie musicale et Jon a le courage de supprimer complètement le son », a déclaré la directrice de la photographie Alice Brooks à propos de la scène. « Le cœur du film réside dans ces moments très statiques, immobiles et silencieux, où ces deux femmes communiquent de manière non verbale.

C’est un moment qui compte beaucoup pour Chu, qui a regardé le spectacle lors de sa diffusion avant Broadway à San Francisco en 2003, et on peut dire sans se tromper que cela a laissé une empreinte dans son cœur. « Je me souviens d’être assis dans ce théâtre et d’avoir eu l’impression qu’il était fait pour moi », a-t-il déclaré. « Chaque mot parle de quelque chose de bien plus profond qu’une simple chanson que vous entendez et dont vous connaissez les paroles. En faisant ce film, je voulais que les gens ressentent ce que je ressentais dans ce siège.

Que s’est-il passé pendant cette scène « Defying Gravity » ?

Le film entier s’appuie sur la chanson signature d’Elphaba, qui clôt glorieusement le premier acte sur scène avec la nouvelle « Wicked Witch » volant pour la première fois. « Cela ne bouche pas réellement tous les trous dont vous avez besoin, mais nous souhaitons qu’elle fasse tout le film », a déclaré Chu à propos du numéro bien-aimé. « Mais quand nous l’avons scénarisé, ce que nous avons découvert, c’est qu’elle ne l’avait pas fait. gagner ce vol.

Par conséquent, « Defying Gravity » est présenté en sections à l’écran. Après une séquence enflammée et pleine d’action dans laquelle des singes volants poursuivent Glinda et Elphaba, les deux se retrouvent à la croisée des chemins : Glinda veut plaire à Madame Morrible et au célèbre sorcier – même s’ils veulent lancer de puissants sorts pour ostraciser ceux qui parlent. animaux d’Oz – tandis qu’Elphaba préfère fuir la scène plutôt que de s’aligner sur ces dirigeants menteurs.

Elphaba demande à sa meilleure amie de l’accompagner, mais Glinda décide silencieusement de ne pas le faire, lui tendant plutôt une cape noire pour rester au chaud. Même s’ils se séparent, il n’y a aucune amertume entre eux : « J’espère que ça vous apportera le bonheur, j’espère vraiment que vous l’aurez et que vous ne vivrez pas pour le regretter », se chantent-ils. « J’espère que tu es heureux à la fin, j’espère que tu es heureux, mon ami. »

Balai ensorcelé à la main, Elphaba tente alors de voler, mais se met à tomber droit vers le sol. « Quand elle saute par la fenêtre, elle pense qu’elle est prête, mais ce n’est pas le cas », a expliqué Chu. « Elle ne sait pas pourquoi elle fait ça. Est-ce juste parce qu’elle est en colère ? Ou est-ce juste pour se venger ?

Elphaba voit alors la version plus jeune d’elle-même (Karis Musongole) dans le reflet du château d’Emerald City. « Je connais Jon depuis 25 ans et, sur le plan thématique, il y a toujours un lien avec votre jeune moi qui le passionne tellement », a déclaré Brooks. « Il veut désespérément savoir ce que votre jeune vous dirait. »

Alors qu’ils sont tous les deux en chute libre, la jeune Elphaba tend la main vers la sorcière adulte, qui revient en arrière. « C’est cet arc de connexion à cette personne que vous avez toujours été et de découverte que le pouvoir et la force que vous recherchiez ont toujours été en vous », a déclaré Brooks à propos de ce moment sans dialogue.

« Elle attrape ce balai, s’envole et chante ‘C’est moi’ parce qu’elle a réalisé qu’elle le faisait pour se guérir et se sauver », a ajouté Chu. Elphaba livre alors la déclaration finale de la chanson, non seulement à Glinda et à tous les Oziens qui la traquent désormais, comme cela se fait sur scène, mais aussi à Madame Morrible et au Sorcier, qui se sont entendus pour la tromper.

Alors, que signifie la fin du deuxième film « Wicked » ?

La sortie de la « Partie 2 » est prévue pour le 21 novembre 2025, et un entracte d’un an entre les films est approprié – le deuxième film, comme le deuxième acte du spectacle, commencera probablement par un saut dans le temps. Considérez comment la dernière scène de la « Partie 1 » vérifie les autres personnages : Fiyero semblant préoccupé par la catégorisation d’Elphaba comme « maléfique » par les autorités et passant à l’action, ou Madame Morrible embrassant finalement Glinda, qui a essayé d’être dans les bonnes grâces du professeur mais était constamment éclipsé par le potentiel d’Elphaba.

Une chose sur laquelle vous pouvez compter est que « Wicked » affronte la Dorothy de tout cela. (Et son petit chien aussi.)

Pour sa part, Chu, qui a filmé les deux parties de « Wicked » simultanément, est en train de finaliser le montage de « Part 2 ». « L’année dernière, j’ai coupé les deux pour pouvoir terminer le premier film et le comprendre », a-t-il déclaré. « Je l’ai laissé tomber et, tout récemment, je l’ai rouvert. »

À la même époque l’année prochaine, les fans pourront probablement se rafraîchir la mémoire avec des projections consécutives des deux parties dans les cinémas. « Je l’ai fait », a déclaré Chu à propos de son propre marathon « Wicked ». «C’est tellement amusant, c’est génial. Je suis ravi que tout le monde le fasse.