Une visite guidée du monde visuel de «The Wild Robot»

Lorsque le nominé aux Oscars multiples Chris Sanders a pris l’adaptation du livre pour enfants bien-aimé de Peter Brown, «The Wild Robot», il voulait faire quelque chose de différent visuellement que ce qu’il voyait dans d’autres films. Le style d’animation informatique 3D en titre, avec ses surfaces lisses, souvent brillants, même des dessins de personnages et des personnages familiers ne convenait pas à la sensation qu’il voulait favoriser.

«Vous avez ces animaux mignons, et vous avez une forêt, et vous avez ce robot, tous ces éléments adorables. Et si nous avions fait le film dans le style CG traditionnel, j’étais absolument sûr qu’il jouerait trop jeune », dit Sanders à propos du film DreamWorks. Alors lui et son équipe ont regardé à la fois en arrière et en avant: ils s’inspiraient de lourde inspiration Tyrus Wong vénéré environnements peints Pour «Bambi» de 1942 et utilisé des outils d’animation informatique de pointe pour réaliser les visuels d’aspect analogique.

Ici, Sanders révèle la pensée derrière ces choix et d’autres.

Pictural, comme « bambi »

«Je voulais que les gens voient ce film comme je l’ai vu« Bambi », comme le poème de ton le plus glorieux et le plus sophistiqué d’une histoire qui contient un wallop. Nous avons donc commencé à poursuivre ce look plus doux et pictural « , dit Sanders, reconnaissant qu’ils étaient » vraiment chanceux que Dreamworks ait fait d’énormes avancées pour se détacher de ce style CG traditionnel « avec » Puss in Boots: The Last Wish »et« Les méchants »- plaçant un sentiment plus illustré, comme un livre d’images dessiné à la main, à portée de main.

Ils ont modifié le logiciel pour produire ce qui ressemblait à de vrais coups de pinceau dans le rendu des images. «Nous allions pour quelque chose de très spécifique, encore une fois, beaucoup plus comme Ty Wong et son style pour« Bambi », explique Sanders. «L’un de nos artistes de développement, Daniel Cacouault, faisait ces belles peintures impressionnistes en France. Il était très lâche, et au lieu que les fleurs soient [exactly articulated]il mettrait juste le papier avec peu [dabs] de couleur, rouge, comme des fleurs. « 

S’effondrer de la manière la plus glorieuse

«C’est comme les meilleures peintures lorsque vous vous en approchez: ils s’effondrent de la manière la plus glorieuse, deviennent comme des bêtises. Mais lorsque vous remontez, ils se rassemblent et cela devient une montagne ou un nuage ou une fleur. Et c’est ce que nous voulions faire. Imaginez donc cela comme un défi d’obtenir vraiment de vrais coups de pinceau à l’écran. Il a fallu beaucoup, beaucoup d’itérations et de réunions pour trouver juste le bon équilibre de la largeur des coups de pinceau, où ils se sont mélangés à d’autres couleurs.

«« Étaient-ils un avantage dur? Étaient-ils un bord doux? «Quel type de poids de peinture que nous utilisons? Il y a beaucoup d’ingéniosité et d’inventivité qui y sont entrées, mais le résultat final a vraiment réalisé ce que j’espérais. »

Feuilles et yeux et fourrure

Sanders dit qu’il y avait un équilibre à trouver entre les looks photoréaux et presque impressionnistes. Par exemple, abandonner l’idée que chaque feuille sur un arbre devait être photoréale et articulée séparément, en utilisant des coups de pinceau plus lâches pour impliquer eux, ils ont trouvé: «Cela a ressenti en quelque sorte plus Vraiment parce que vous ne traitiez pas avec ces feuilles répétées. C’était quelque chose que je ne m’attendais pas. Et la même chose avec la fourrure des animaux. Lorsque vous vous êtes éloigné des poils individuels, et maintenant vous aviez ces coups de pinceau qui se sentaient plus comme de la fourrure emmêlée, il y avait une réalité intéressante qui en venait. C’était sa propre. C’était une chose vraiment merveilleuse.

«Que ce soit un poisson ou un oiseau ou un humain ou un dragon, la plupart du temps, les personnages animés ont des yeux humains. Ils auront une sclère et un magnifique iris, et ils sont magnifiques. Ils ressemblent à des bijoux. Je sentais que cela aurait brisé le sort de notre film. Il était essentiel que nous regardions tous les yeux de l’animal et que nous les faisions aussi appropriés à l’animal d’origine que possible. [The fox] Les yeux de Fink sont verts; Ils ont une pupille ovale. «Aucun yeux humains dans les corps animaux» était l’une de nos règles. »

Le visage de Roz

«La seule chose sur laquelle j’ai insisté dans la traduction de Roz [the title robot] Des dessins du livre à l’écran est que nous éliminons complètement la bouche. J’ai fait une présentation sur des robots que j’aime, le géant de la fer étant le seul à avoir une mâchoire opérationnelle qui, je me sentais vraiment, travaillait vraiment. Sinon, je ressentais trop d’articulation sur le visage devenu distrayant. Nous avons donc donné cette limitation à Roz: c’était juste Lupita [Nyong’o]La voix de Roz, la pantomime de Roz et ses yeux vraiment complexes »qui ont transmis le personnage, dit Sanders.

«Si vous achetez une unité Rozzum 7134 et que quelque chose a mal tourné avec l’un de ses yeux et que vous deviez le remplacer, ce serait très cher. Ce serait comme 70 000 $ pour obtenir un nouvel œil. Je voulais qu’ils se sentent grands et lourds et aient beaucoup de verre en eux. Nous avons lancé beaucoup de développement dans ses yeux, donc il y a beaucoup de choses en eux, et mon garçon, ça a vraiment porté ses fruits. « 

Le monde naturel se fonde avec la science-fiction

Parmi les moments de science-fiction du film «serait la grotte; Ce que nous avons toujours appelé le cimetière du robot. Le monde naturel a été manipulé pour créer cet endroit intéressant pour projeter l’avenir. Nous avons ce mur qui est incliné au-dessus de Roz, et nous projetons la publicité du robot endommagé sur ce mur, mais le mur a ce type de surface géométrique, et si vous le regardez directement, l’image est assez régulière, Mais si vous tournez un peu, la caméra se déplace un peu. Il y a ce look déchiqueté. C’était donc ce très bel arrangement du monde naturel, mais en utilisant des éléments de basalte et géométriques pour créer un peu une structure sur laquelle nous projetterions ce monde futuriste.

Et l’effet global avec la lumière étrange provenant des piscines de marée, je voulais que ce ne soit pas effrayant mais plutôt beau et étrangement confortable. Nous étions donc fortement manipulés à quel point la lumière fonctionnerait réellement dans une grotte comme ça. Il y a une luminosité venant des piscines – sur un ensemble d’action en direct, vous feriez des lumières. Si c’était une vraie grotte, ce serait incroyablement sombre, mais nous ne voulions pas effrayant; Nous voulions beau et bizarre.

Oscars 2025 Animation Wild Robot Lumière et émotion

(Dreamworks)

Lumière et émotion

«Dans la migration, je sentais très fortement que c’est là que Roz et Brightbill [the gosling she raised] vont se séparer. J’ai imaginé un vol tôt le matin où Roz et toutes les oies commencent par terre. Le soleil se lève, mais il n’est que suffisamment haut pour toucher les oiseaux une fois qu’ils se séparent du sol.

«Alors Roz reste dans cette lumière du matin fraîche, mais dès que Brightbill se soulève de son épaule, il s’allume avec le reste des oies et qu’ils sont cette orange dorée brillant, et vous dites au public qu’il y a deux couches à Cette histoire et pour le monde, et une fois que Brightbill rejoint cette couche, il est maintenant séparé de Roz et elle est délibérément laissée sous cette lumière fraîche, car elle doit se sentir comme si elle a laissé. «