Une star, deux films très différents et les costumes qui les font fonctionner

Peu importe le siècle, Saoirse Ronan va danser. Lorsque la quadruple nominée aux Oscars bouge au rythme de la musique dans ses deux films cette saison, le tissu d’une robe à rayures bleues ou d’un haut noir en soie vintage à imprimé roses ne fait plus qu’un avec la chorégraphie. Bien qu’elles soient séparées de plus de 70 ans, les scènes de la vie nocturne londonienne du drame de la Seconde Guerre mondiale « Blitz » et du récit du 21e siècle sur l’alcoolisme et la guérison de « The Outrun » affichent chacune une influence des années 1930.

Dans « The Outrun », adapté par la réalisatrice Nora Fingscheidt des mémoires du même nom d’Amy Liptrot de 2016, Rona est une version fictive de l’auteur. Retraçant une dizaine d’années de la vie de Rona, Ronan (qui a également produit le film) a environ 80 changements de costumes, de la fête insouciante et de la spirale qui a suivi à Hackney aux vêtements d’extérieur pratiques après avoir déménagé dans les îles isolées des Orcades dans le cadre de son voyage de sobriété. Dans celui de Steve McQueen Dans « Blitz » à gros budget, Ronan incarne la mère célibataire résiliente Rita, dont le fils de 9 ans, George, disparaît dans un train d’évacuation vers la campagne. Comme beaucoup d’autres Londoniens, Rita a conservé les apparences pendant la guerre.

Ici, les costumières Grace Snell et Jacqueline Durran discutez de la manière dont les lieux et les turbulences de chaque histoire façonnent les looks vibrants.

Pour le premier essayage « Outrun », Snell est arrivé au domicile de Ronan avec cinq valises d’options, dont un vêtement imprégné d’histoire personnelle. « Ce gilet en soie, je l’ai depuis aussi longtemps que je me souvienne dans ma vie d’adulte. Il m’a été offert par ma tante », explique Snell. « Il a été fabriqué par ma nounou dans les années 80. Ils avaient trouvé ensemble un morceau de tissu dans une brocante. C’est un morceau de tissu des années 1930. » La tante de Snell le portait « pendant sa phase Bananarama », et à la fin des années 2000, la costumière faisait la fête dans les boîtes de nuit de Londres en portant le même haut rose. Ensuite, Rona.

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1. Le look que la costumière Grace Snell a créé pour le voyage de sobriété du personnage dans la nature pour « The Outrun ». (Pomme) 2. Snell a choisi un débardeur vintage pour les journées de fête de Soairse Ronan dans « The Outrun ». (Pomme)

Avant que la nature ne devienne une bouée de sauvetage sur l’île écossaise, les fleurs revêtent une importance particulière dans la ville. Rona porte le débardeur en soie des années 30 lorsqu’une journée d’été de rêve se transforme en premiers baisers dans une boîte de nuit – avant les ruptures et les ruptures. «Je pense que c’était l’un de nos premiers costumes sur lequel Saoirse et moi disions: ‘Ça y est!’», dit Snell. Il était facile d’imaginer son impact puisque la coiffeuse et maquilleuse de « The Outrun », Kat Morgan, avait teint les cheveux de Ronan d’une teinte audacieuse pour le premier essayage. « Avec les cheveux turquoise, je pensais qu’un haut monochrome fonctionnerait à merveille », explique Snell. Dans la discothèque sombre, la top ne cherche pas à attirer l’attention : « C’est son visage qui est illuminé. »

Un sweat à capuche noir douillet avec une licorne blanche (par coïncidence, L’animal national de l’Écosse) le graphique « est lié aux éléments mythiques et légendaires du film », apparaissant aux points bas des deux endroits. « Vous avez une garde-robe londonienne, une garde-robe orcadenelle, puis un croisement de quelques pièces qui rebondissent », explique Snell.

Snell a sorti du placard de son père un manteau que Rona porte à la maison et le créateur l’a emprunté aux habitants des Orcades : « Les bottes en caoutchouc de Rona nous ont été offertes par l’une des femmes de la ferme, et je lui ai acheté une nouvelle paire en guise de remerciement. » Pas besoin de se promener dans les champs boueux pour être authentique : « C’est du vrai caca de mouton. » « Il était important pour moi que de nombreux vêtements soient vécus et portés ; des vêtements que les gens ont portés dans ces environnements », ajoute Snell. Une salopette, des tricots surdimensionnés et un chapeau en fausse fourrure que Snell a trouvé mais qu’il n’a pas utilisé pour le film de Tilda Swinton « La fille éternelle» font partie de l’esthétique rurale contrastée de Rona.

Comme Rona, Rita éprouve le bonheur sur la piste de danse dans « Blitz ». Pour ce moment charnière et joyeux avec son petit ami Marcus (CJ Beckford), avant que les préjugés puis la guerre ne déchirent sa famille, la robe bleue rayée de Rita avec un ourlet plus court est typique des tendances de la fin des années 20 et du début des années 30 : « Nous l’avons copiée d’un original, et il était très ajusté de la taille jusqu’au haut de la hanche, puis il s’évasait donc c’était bon pour danser.

L’engagement de Rita à être à son meilleur dans le présent, que ce soit au travail dans l’usine de munitions ou lors d’une soirée vêtue d’un manteau à imprimé léopard, s’inspire de preuves photographiques. « Cela faisait presque partie de l’effort de guerre de maintenir le front haut, de garder une apparence unie autant que possible, de garder un moral élevé », explique Durran. « Faire de votre mieux, même si c’est la guerre. »

« Blitz » est la quatrième collaboration de Durran avec Ronan en 17 ans depuis leur première collaboration sur « Expiation.» Le neuf fois nominé aux Oscars (Durran a gagné pour «Petites femmes» et « Anna Karénine ») observe que Ronan « est devenu l’une de nos plus grandes stars de cinéma », et une « veste audacieuse et hautement ajustée » reflète le statut culturel. L’inspiration des silhouettes aventureuses de la fin des années 30 permet à Rita de se démarquer à la gare dans une mer d’enfants prêts à évacuer. « Je pense que cela fait partie de la narration cinématographique, mais j’étais aussi très conscient que je ne voulais pas que ce soit incroyable, même si cela ressemble à une déclaration extraordinairement importante », a déclaré Durran.

La costumière Jacqueline Durran a trouvé que tout n’était pas terne pendant le Blitz, le rouge était aussi « dans l’air de la mode à l’époque ».

(Parisa Taghizdeh/Pomme)

Loin de tous les Londoniens de se tourner vers des tons neutres et ternes, Durran a trouvé que le rouge était « à la mode à l’époque » ; la maquilleuse Naomi Donne devient également cramoisie pour le rouge à lèvres de Rita. Alors que la veste et la jupe à rayures diagonales sont confectionnées sur mesure, le chemisier et les chaussures à pois rouges contrastants sont vintage. Durran a poussé « une touche » le look d’époque, mais ne voulait pas être trop glamour avec le couvre-chef de Rita. «Nous avons essayé d’autres chapeaux plus classiques des années 40», dit-elle. « Parce que nous faisions déjà la veste rouge, je voulais minimiser un peu le chapeau. » Crochet a fourni la solution : « J’ai opté pour un chapeau qu’on aurait pu fabriquer à la maison. »

En utilisant des modèles de l’époque, « de nombreux foulards de l’usine étaient également tricotés au crochet ». Ces détails montrent que les femmes de l’East End « s’expriment toujours » même dans un environnement uniforme attendu. Il en va de même, que ce soit dans le bus, en s’abritant dans une station de métro ou en triant les décombres. «Il s’agissait de Londres et de la multiplicité des personnes et des réalités qui s’y trouvent», explique Durran. « J’ai toujours eu l’impression qu’avec Rita, ou avec n’importe lequel des directeurs, on se concentrait simplement sur un aspect de la vie à Londres à ce moment-là, dont il existait des millions de versions. »

Les représentations de la capitale britannique diffèrent énormément dans la double affiche de Ronan. Pourtant, des flashbacks mettent en évidence un lien vestimentaire au sein du paysage urbain que Rita et Rona habitent avant que l’une d’elles ne quitte la métropole.