Il semble que la semaine dernière seulement, je passais en revue deux thrillers – « Cross » et « Day of the Jackal » – dans une seule critique. (Parce que c’était le cas.) Et maintenant, je vais en examiner trois autres, regroupés de manière similaire. Je suppose que c’est une chose ! Et il y en a d’autres en route.
Pourquoi si populaire ? Des thrillers promettent… des sensations fortes. Même les moins bons peuvent maintenir l’intérêt sur plusieurs épisodes, s’ils ajoutent suffisamment de fausses pistes, des retournements de situation étonnants, un minimum d’action et de suspense et une révélation étonnante retenue jusqu’à la fin de la série comme une carotte sur un bâton. Vous serez peut-être déçu une fois sur place, mais vous y arriverez.
Tout faire correctement, c’est « Obtenez Millie Black » (HBO à 21 h HP le lundi, premier épisode désormais diffusé sur Max) – l’écho de « Obtenez Christie Love ! » l’émission policière Teresa Graves du milieu des années 70, une série rare avec une femme noire en tête, ne semble pas être une coïncidence totale – se déroule principalement dans le quartier le plus humble de Kingston, en Jamaïque ; Tamara Lawrance incarne Millie, qui a été envoyée lorsqu’elle était petite pour vivre en Angleterre, où elle devient détective de Scotland Yard. Après la mort de sa mère, elle apprend que son frère Orville, qu’elle croyait mort, est vivant.
Du coup, c’est un an plus tard ; Millie travaille pour la police de Kingston et son frère Orville est devenu sa sœur Hibiscus (Chyna McQueen), vivant avec une tribu de parias gays et transgenres dans le système d’égouts pluviaux appelé Gully. « La plupart des gens appelleraient cet endroit un égout », dit Millie. « Ma sœur y habite. » Le ravin est un lieu réel ; La Jamaïque est notoirement homophobe : « L’endroit le plus homophobe au monde ? » Le magazine Time a demandé en 2006 – avec des lois anti-gay toujours en vigueur, ce qui maintient le partenaire de Millie, Curtis (Gershwyn Eustache Jnr) dans le placard.
Comme dans la plupart des cas ? — fiction policière, une affaire en révèle une autre ; le suspense vient du fait de ne jamais savoir exactement où nous allons. La recherche par Millie de Janet Fenton (Shernet Swearine), une adolescente disparue, est compliquée par Luke Holborn (Joe Dempsie), un détective britannique (blanc) qui arrive de Londres à la recherche du jeune riche (blanc) Freddie Summerville (Peter John Thwaites). Freddie, dit-il, est nécessaire en Angleterre pour aider à éliminer un gang majeur ; mais c’est aussi une personne qui intéresse Millie. Alors que ces intrigues se heurtent et que diverses factions se disputent l’avantage dans les décombres, il y aura des meurtres, des tentatives de meurtre et encore plus de meurtres.
Les personnages sont vivants, imprévisibles humainement et parfaitement joués. La série en cinq parties semble originale, ne ressemblant à rien de ce que nous avons vu auparavant. Créé par le romancier jamaïcain Marlon James, lauréat du Booker Prize, il s’inscrit comme authentique par rapport à son lieu et à son peuple, tout en étant fidèle à la tradition noire – tropicale Raymond Chandler.
Créé par Stephen Belber, le thriller conspirationniste à l’ancienne « La folie » (Netflix, première jeudi), procède du dispositif hitchcockien d’un Joe ordinaire qui se retrouve au centre et suspect d’un mystère, et part en fuite pour se disculper, comme Robert Donat dans « Les 39 étapes » ou Cary Grant dans « North by Northwest ». Alfred Hitchcock a limité ces histoires à quelques heures, et je pense que s’il avait eu la possibilité de s’étendre sur plusieurs épisodes, il se serait contenté de deux. « The Madness » fait son travail sur huit, ce qui à proprement parler est plus que ce dont il a besoin. Mais il y a beaucoup de choses à aimer là-dedans.
Colman Domingo incarne Muncie Daniels, un expert noir de CNN et présentateur suppléant basé à Philadelphie, qui, dans les premiers instants de la série, est attaqué par un invité pour ne plus être impliqué dans « le combat », se limitant au magazine Harper ou à un Conférence de l’Ivy League, lorsqu’il dirigeait autrefois une organisation à but non lucratif « qui s’en prenait à des propriétaires racistes ». L’implication, que les commentaires ultérieurs rendront explicite, est qu’il s’est perdu – comme le dit un ami, « en suivant sa carrière, son ambition, ses caprices, puis en se mentant à ce sujet tout le temps ». Les gens n’hésitent pas à dire à Muncie où ils pensent qu’il échoue.
Père distrait de son fils adolescent Demetrius (Thaddeus J. Mixson) et de sa fille adulte Kallie (Gabrielle Graham), il traîne les pieds lors d’un divorce avec Elena (Marsha Stephanie Blake). Cherchant à s’évader, Muncie se rend dans une cabane empruntée dans les Poconos, où, presque immédiatement, il trouve le corps d’un voisin découpé dans un sauna – tant pis pour se détendre. Après avoir échappé à deux assaillants masqués, il fait venir la police ; le sauna, vous l’aurez deviné, est propre comme un sou. Pendant ce temps, des preuves sont rassemblées pour le piéger.
Domingo doit passer beaucoup de temps à avoir l’air inquiet ou peiné; son stress s’épuise au bout d’un moment, et c’est donc un soulagement de le retrouver (brièvement) lors d’un barbecue dans le jardin, dans une relative sécurité. (Et toute la Megillah semble avoir un effet positif sur son mariage, ce qui est bien.) John Ortiz en tant qu’agent du FBI, Deon Cole en tant qu’ami et avocat de Muncie et Stephen McKinley Henderson (apparaissant actuellement dans « A Man on the Inside », ayant une saison à 75 ans) en tant que vieil ami de la famille et propriétaire d’un magasin de cigares.
L’action se déroule dans des lieux colorés – une poursuite dans un théâtre vide, une réunion dans un village de loisirs colonial, une reconnaissance dans un bar échangiste de banlieue – qui ne seraient pas déplacés dans un film d’Hitchcock, s’il avait travaillé jusqu’à l’époque. des bars échangistes de banlieue. L’intrigue met en scène des suprémacistes blancs, des anarchistes militants (« essentiellement Antifa sous méthamphétamine avec Uzis ») et quelques gazillionnaires, dont l’un est joué par Bradley Whitford, alors que la piste mène, comme il se doit, plus haut et plus profondément, dans le cœur sombre du capitalisme. Amérique. (« Peut-être que tout cela est un peu plus important que vous ne le pensiez », suggère quelqu’un à Muncie.) Bien sûr, ces jours-ci, les (vraies) conspirations semblent être toutes ouvertes, ce qui rend « The Madness » un peu pittoresque.
« The Agency » de Showtime met en vedette Michael Fassbender dans le rôle d’un agent secret de la CIA et Jodie Turner-Smith dans le rôle de son amoureuse.
(Luke Varley/Paramount+ avec Showtime)
La première vendredi sur Paramount+ avec Showtime (Showtime à 21 h HP dimanche) est « L’Agence » comme dans Central Intelligence. Basé sur une série française, « Le Bureau », et se déroulant en grande partie à Londres, il a été « créé pour la télévision américaine » par Jez Butterworth, un dramaturge britannique lauréat d’un Tony, et son frère John-Henry Butterworth, qui a déjà collaboré à la série. les scénarios de « Ford contre Ferrari », du biopic de James Brown « Get on Up » et « Indiana Jones and the Dial of Destiny ». C’est le moins palpitant de ces thrillers.
Michael Fassbender joue Martien, le nom de code par lequel ses collègues l’appellent (il a également quelques autres noms, utilisés comme cela lui convient) ; Alors que la série commence, il reçoit l’ordre de revenir, avec seulement deux jours de préavis, depuis l’Éthiopie, où il est infiltré depuis un certain temps, vers la station londonienne de l’agence – ce qui l’oblige à raconter de nouveaux mensonges à son amante mariée, Samia (Jodie Turner), qui a déjà menti. -Forgeron). Samia, au bout d’un certain temps, arrivera à Londres, où ils reprendront clandestinement leur chemin. Coïncidence?
De retour à Londres, Martian se connecte avec la gestionnaire Naomi (Katherine Waterston), qu’il n’a rencontré que via Zoom, le patron Henry (Jeffrey Wright) et le plus grand patron Bosko (Richard Gere). Ce n’est pas une transition transparente. Son appartement fourni par l’agence est mis sur écoute et ses mouvements sont suivis. (Les agents débraillés chargés de le suivre représentent la seule véritable tentative d’humour de la série.)
Le Dr Blake (Harriet Sansom Harris), l’un des personnages les plus centrés de la série, arrive de Langley « pour évaluer la santé mentale dans tout le département », et bien que cela semble particulièrement, sinon exclusivement, dans l’intérêt de Martien, il est vrai que presque tous ces les gens semblent mécontents – à l’exception notable de Blake, Naomi et Owen (John Magaro), un autre gestionnaire – en conséquence, ce sont les gens que vous êtes le plus heureux de voir. Martian est surtout une pilule, au travail, à la maison avec sa fille adolescente, Poppy (India Fowler), et même avec Samia. Nous comprenons qu’il est bon dans son travail et qu’il est une personne d’une certaine autorité, déchiré entre l’amour et le travail, mais quand cela a-t-il déjà été une excuse ?
La série a l’étrange qualité d’être sous-écrite et écrasée ; les gens ne parlent pas beaucoup, et quand ils le font, ils ne parlent pas nécessairement comme les gens : « Il y a 170 000 mots dans la langue anglaise », explique Bosko. « Chaque année, 2 000 d’entre eux deviennent obsolètes ; ils entrent dans la grande baignoire verbale de notre être collectif. Actuellement, ces mots tournent autour de ce drain à ciel ouvert : stoïcisme, courage, devoir, honneur, sacrifice.
Sur les 10 épisodes promis, au moment d’écrire ces lignes, seuls trois étaient disponibles pour examen, à la fin desquels les choses commencent seulement à se mettre en place. On suppose – on espère, en tout cas – que quelque chose de fascinant va se produire dans les sept heures restantes, mais la mise en scène est si riche en style et les personnages si peu développés qu’il est difficile de susciter plus qu’un intérêt superficiel pour le sort de qui que ce soit.
Cela pourrait bien sûr changer. Des intrigues disparates convergeront probablement. Il y a un agent double compromis en fuite en Europe de l’Est, conduisant à des scènes de torture passablement tortueuses, et une nouvelle recrue, Danny (Saura Lightfoot-Leon), envoyée pour sa première mission avec ce qui semble être peu ou pas de préparation.
« Faire ce travail a un coût », lui dit-elle. « Un prix. Êtes-vous sûr de vouloir le payer ? » (Le prix est de « survivre totalement seul pour toujours ».) Fuyez, j’ai envie de dire. Il y a tellement d’autres séries dans lesquelles vous pourriez participer.