Qu’on sache que si un tiers À l’envers Le long métrage est réalisé et il est révélé que l’héroïne de la franchise Celui de Riley Andersen (Kensington Tallman) l’anxiété s’est aggravée, pointant le blâme sur son monde de rêve foiré serait normal, voire nécessaire. En fait, Productions de rêve pourrait être le premier titre produit par Disney à établir comme canon que la culture des studios hollywoodiens est un ouroboros du dysfonctionnement qui provient d’un mini-studio toxique existant dans toutes nos têtes.
Pixar Productions de rêve est une mini-série de faux documentaires qui se déroule entre les événements de À l’envers et À l’envers 2. Développée parallèlement à la récente suite, cette série bénéficie du fait que les animateurs ont un accès complet à ces personnages et environnements mis à jour pour créer une série en streaming vraiment attrayante qui ne semble pas avoir été réalisée à bas prix. Se déroulant comme une mission secondaire dans l’histoire globale de la jeune vie de Riley, Productions de rêve donne au public un peu plus de temps avec elle à mesure qu’elle grandit et essaie de tout comprendre. Cependant, en tant que concept, sa thèse générale selon laquelle nos rêves sont produits par un « studio » basé sur le cerveau qui est tout aussi capricieux et axé sur les résultats de manière écrasante que le véritable Hollywood est trop méta pour que la plupart des enfants puissent la comprendre. Pire encore, cela va trop loin du mandat de la franchise selon lequel les émotions de Riley sont toujours ses plus grandes pom-pom girls.
Dans ces quatre épisodes, Riley a 12 ans, elle est donc au bord de l’adolescence, ce qui entraîne des embarras démesurés, une confusion sociale et des hormones en plein essor. Joie (Amy Poehler) et le reste des Core Emotions du film (toutes exprimées par le casting récent du film) apparaissent dans chaque épisode en tant qu’observateurs du personnage central de cette histoire, le réalisateur de rêves de longue date et à succès de Riley. Paula Kaki (Paula Pell). Ressemblant à un Minion violet, Paula et son équipe de blobs créatifs — on ne nous le dit jamais vraiment quoi ces choses sont des films d’esprit qui, espérons-le, auront un réel impact sur les décisions conscientes de Riley. Meilleur cas : elle s’inspire au réveil. Dans le pire des cas : elle est tellement perturbée par le contenu qu’elle se réveille en sursaut ou sombre dans un cauchemar.
Même si Paula a été une créatrice superstar tout au long de l’enfance de Riley, ces années d’adolescence contrarient sa production. Se glissant sur le territoire du piratage, elle continue d’extraire des châtaignes autrefois réussies du passé, comme le jouet bien-aimé Lisa Frank-esque Rainbow Unicorn de Riley, pour créer des rêves qui s’effondrent. Ses ratés ouvrent la porte à de nouvelles voix, comme la jeune et plus branchée assistante réalisatrice de Paula, Janelle (Ally Maki), ou le neveu du directeur du studio Jean Dewberry (Maya Rudolph), Xéni (Richard Ayoade), un réalisateur de rêverie avant-gardiste.
Le projet fonctionne comme un mini-arc qui retrace la quête paniquée de Paula de nouvelles approches et idées pour inspirer les rêves de Riley et parler de qui elle est aujourd’hui. Et cela, en retour, lui permettra de conserver son emploi au studio. Rempli de blagues, à la fois visuelles et scénarisées, sur les défis ridicules de la réalisation d’un film, les enfants les plus avertis en médias devraient pouvoir suivre. Mais il y a ici beaucoup de matériel de baseball qui semble presque trop adapté à ceux qui travaillent dans l’entreprise, comme s’il s’agissait d’une blague coûteuse faite pour les employés de Pixar.
Émotionnellement, Paula n’a pas la gentillesse et la concentration centrée sur Riley que Joy a avec sa mission. Et même si vous n’avez certainement pas besoin de personnages qui sont des copies tampons de ceux des longs métrages, Paula est souvent une pilule difficile à galvaniser. Elle est plutôt mercenaire dans ses actions visant à réprimer les ambitions de Janelle et vole de manière flagrante Xeni pour maintenir sa position sécurisée. Il suffit de se demander : la trahison créative est-elle vraiment la colonne vertébrale sur laquelle une série animée Pixar devrait être construite ? Le bourbier d’egos démesurés et d’exemples de surenchère pointue est-il un terrain de jeu amusant pour les jeunes téléspectateurs ? Bien sûr, tous les personnages devraient tirer des leçons de l’épisode final. Mais le résultat n’est pas assez solide pour justifier que l’écosystème égoïste d’Hollywood fasse obstacle à l’idée beaucoup plus pure de vieillir les rêves de Riley pour devenir un endroit où elle peut s’échapper pour résoudre des problèmes ou surmonter les émotions qui la tourmentent.
Cela dit, il y a quelques numéros musicaux très bien exécutés qui suscitent l’exaltation d’un rêve vraiment mémorable. En outre, la conception de la série sur la façon dont un rêve se traduit dans la conscience de Riley : la caméra est Riley – obtient des points pour l’originalité. Les rêves les plus comiques (il y a un film inspiré des années 80, David-Lynch-meets-The-Cure, ainsi qu’une séquence axée sur le béguin qui se déroule comme une comédie romantique canadienne) atterrissent également bien. En ce qui concerne le personnage, le style de lecture de lignes caractéristique d’Ayoade, mélangé au design et au look excentrique de Xeni, font de lui un personnage remarquable parmi un ensemble plutôt tiède qui n’atteint jamais le succès de la chimie de Core Emotions.
Dans l’ensemble, Productions de rêve est une idée amusante qui est un peu déraillée par son décor hollywoodien et son format de faux documentaire. Et le méta-terrain de jeu d’un backlot de studio tourne trop au négatif avec des ambitions politiques personnelles et des ambitions de carrière égoïstes. Le Riley dans tout cela est censé être le point central de cette aile de son subconscient. Mais cela est souvent englobé lorsque la série vire à une version apprivoisée du film de Robert Altman. Le joueur.
Productions de rêve première le 11 décembre sur Disney+
