Le Metropolitan Museum of Art a récemment offert un aperçu de son aile Michael C. Rockefeller rénovée, faisant visiter aux journalistes le nouvel espace, dont l’ouverture est prévue en mai prochain.
« On a beaucoup réfléchi à la manière de décomposer l’expérience d’engagement avec ces œuvres d’une manière qui soit plus accessible », Alisa LaGamma, Ceil et Michael E. Pulitzer, conservatrice du Département des arts d’Afrique. , l’Océanie et les Amériques, a déclaré lors de la tournée de presse.
Le nouvel espace est conçu pour être beaucoup plus lumineux, plus facile à naviguer et encourager les visiteurs à affluer des galeries adjacentes du musée pour l’art moderne et contemporain, ainsi que pour l’art grec et romain.
« On aura vraiment l’impression que c’est plus intégré dans le bâtiment dans son ensemble, et donc ce ne sera pas une affaire en soi », a déclaré LaGamma. ARTactualités après la tournée.
La collection d’art Rockefeller a été transférée au Met en 1969 et l’aile a ouvert ses portes en 1982, conçue par les architectes de Kevin Roche John Dinkeloo and Associates. En 2016, l’architecte Kulapat Yantrasast du cabinet pourquoi a été choisi pour redessiner l’intérieur de 40 000 pieds carrés de l’aile Rockefeller. Beyer Blinder Belle Architects LLP était l’architecte exécutif du projet de 70 millions de dollars et a dirigé la conception du mur de vitrage extérieur incliné de l’aile, également connu sous le nom de mur-rideau.
Rendu des galeries des Arts d’Afrique, The Metropolitan Museum of Art. Image de POURQUOI Architecture
LaGamma a décrit la conception précédente de l’aile Rockefeller comme « un grand espace sombre et moderniste » qui ressemblait à un loft de Soho qui avait une « grille lumineuse étrange » et « ressemblait un peu à une grotte ». Il a également été spécialement conçu pour une collection beaucoup plus petite de seulement 3 000 œuvres. La conception intérieure originale de l’aile comportait également un espace de stockage dans la galerie, ce qui signifiait que « des centaines de récipients en céramique » étaient stockés dans des armoires occupant un espace précieux et non exposés. « Nous ne disposons désormais que d’un espace consacré à l’exposition principale, ce qui nous permet, dans certains cas, d’exposer davantage d’œuvres et, dans d’autres cas, de donner plus d’espace aux œuvres que nous présentons », a déclaré LaGamma lors de la conférence. tournée de presse d’une heure.
La collection de Rockefeller s’est considérablement élargie et développée grâce à des acquisitions, ce qui a abouti à une scission entre les Arts d’Océanie (2 800 objets), les Arts d’Afrique (3 000 objets) et les Arts des Amériques anciennes (7 000 objets).
« La nature de la collection a vraiment changé depuis son arrivée ici », a déclaré LaGamma. « Nous avons estimé que le moment était venu de repenser notre présentation, ainsi que l’infrastructure : l’infrastructure physique de cette partie du bâtiment avait besoin d’être considérablement renforcée. C’était un mariage de besoin physique et aussi une refonte conceptuelle.
Le processus pluriannuel de rénovation de l’aile Rockefeller impliquait d’examiner les œuvres de chaque collection et de déterminer quels espaces fonctionneraient le mieux, notamment en termes d’exposition à la lumière.
« Il s’agissait vraiment d’examiner l’ampleur de l’art et ce qui pouvait ou non prendre la lumière, et de personnaliser en quelque sorte l’allocation », a déclaré LaGamma.
L’une des façons dont les galeries de l’aile Rockefeller ont été repensées a été la création d’espaces distincts « à l’intérieur de l’enveloppe spatiale », avec un espace principal rappelant délibérément le valet d’une cathédrale. « Vous avez toutes ces chapelles latérales sur les côtés qui vont offrir différents chapitres de l’histoire de l’art d’Afrique subsaharienne », a déclaré LaGamma lors de la tournée de presse.
Lorsque Nelson Rockefeller a initialement élaboré son étude sur l’art africain, celle-ci était axée sur la sculpture figurative et les masques. « Si vous êtes engagé dans la région en tant que domaine, vous réalisez que les textiles sont tout aussi importants, et c’est pourquoi nous avons collecté massivement des textiles, des céramiques et d’autres types d’arts décoratifs pour donner une perspective plus équilibrée », a déclaré LaGamma, soulignant un tiers des œuvres exposées dans les galeries Afrique rouvertes seront toutes neuves et exposées pour la première fois. « Dans ces nouvelles galeries, vous disposerez en permanence d’une sélection de médias variés que vous n’aviez pas vraiment auparavant. »
Ces médias incluent davantage d’informations sur les artistes eux-mêmes, y compris des détails tirés des propres journaux et notes de Michael Rockefeller. « Il a pris des portraits et des portraits photographiques d’artistes avec leurs œuvres et a enregistré leurs noms ainsi qu’une grande partie de l’exégèse sur la signification de l’iconographie et des motifs spécifiques », a déclaré Maia Nuku, conservatrice d’Oceanic Art, soulignant qu’un court métrage montrera une histoire sur les archives de Michael Rockefeller lui-même décrivant comment la collection s’est constituée et a voyagé à New York.
Le mur de verre incliné et vitré de l’aile Rockefeller faisant face à Central Park avait également été fermé pendant la plupart des années où l’espace était ouvert au public en raison de son orientation sud.
« La lumière était trop dure pour l’interface avec les collections photosensibles qui étaient positionnées sur son passage », a déclaré LaGamma.
« Nous avons eu de la condensation et toutes sortes de problèmes à l’intérieur, puis d’énormes pertes d’énergie à l’extérieur parce qu’ils étaient orientés vers le sud », a ajouté Brett Gaillard, responsable de la planification des immobilisations du musée.
Installation en cours des galeries Arts of Oceania dans l’aile Michael C. Rockefeller du Metropolitan Museum of Art. Photo de Paula Lobo, avec l’aimable autorisation du Metropolitan Museum of Art.
PAULA LOBO
Après une analyse énergétique, deux audiences publiques, cinq conseils communautaires, de nombreuses maquettes et études de matériaux, le musée a procédé au remplacement complet et étanche du triple vitrage du mur-rideau d’origine. Le remplacement comprenait de la fritte d’oiseau – une peinture céramique appliquée sur le verre le rendant plus sûr pour les oiseaux – et une caractéristique désormais requise par le code du bâtiment de la ville de New York. « Un administrateur nous a dit : ‘vous devez faire ça' », a déclaré Gaillard lors de la tournée de presse.
Il y aura également des panneaux diffusant la lumière placés devant le mur et des stores à commande numérique pour aider à gérer l’exposition à la lumière.
Dans l’ensemble, la refonte de l’aile Rockefeller, selon LaGamma, concerne la façon dont le Metropolitan Museum of Art peut offrir une meilleure expérience de conservation aux visiteurs, améliorer l’intégrité structurelle et l’efficacité énergétique du musée, ainsi qu’intégrer stratégiquement la zone dans le reste de l’institution malgré de multiples contraintes.
« Les institutions doivent vivre avec des décisions qui ont été prises par les générations précédentes, nous n’avons donc pas la flexibilité de déplacer l’art africain pour le placer à côté de l’aile égyptienne », a déclaré LaGamma. « Nous pouvons être plus intentionnels dans le message que nous transmettons à nos visiteurs, selon lequel il s’agit d’un héritage, que ces trois collections sont côte à côte, et nous essayons de vraiment mettre l’accent sur un regard extérieur et pas seulement intérieur. »