Trellis Art Fund accorde à 12 artistes des subventions de 100 000 $ sans restriction et un soutien continu pour bâtir leur carrière

Alors que de nombreuses voix se font entendre selon lesquelles les artistes manquent du soutien et du financement nécessaires pour prospérer, une fondation privée nouvellement créée a accordé à 12 artistes 100 000 $ chacun, ainsi que des ressources professionnelles pour guider leurs efforts créatifs à long terme. Libérant les bénéficiaires des difficultés administratives des subventions traditionnelles, les fonds sans restrictions encouragent et stimulent le processus créatif et permettent aux artistes de décider de la meilleure façon de dépenser l’argent.

Plus que 75 conservateurs, historiens, artistes et autres professionnels du monde de l’art de partout aux États-Unis ont été invités par Fonds d’art en treillisLe comité consultatif de nommera jusqu’à trois artistes travaillant aux États-Unis. Les 12 lauréats, qui recevront deux versements de 50 000 $ sur deux ans, ont été sélectionnés parmi 157 candidats. De plus, deux bourses ont été réservées aux artistes parents d’enfants de moins de 12 ans, reconnaissant le défi de maintenir de longues heures de studio tout en élevant des enfants.

« Les artistes, à chaque étape de leur carrière, ont besoin de soutien et de reconnaissance. En examinant la communauté des arts visuels dans son ensemble, Trellis fait confiance à chaque artiste pour répondre à la subvention de la manière qui lui profite le plus. Faire confiance à ces investigations variées promet d’aider à la création d’une œuvre profonde et surprenante. » Arlène Shechet, un sculpteur multidisciplinaire renommé vivant et travaillant à New York et dans la vallée de l’Hudson et membre du conseil consultatif du Trellis Art Fund, a déclaré dans un e-mail.

La majorité, 81%, des artistes nominés (âgés de 30 à 89 ans) sont des personnes de couleur et 37 % sont identifiés comme LGBTQIA+, soulignant la nécessité d’une plus grande représentation dans le monde de l’art.

«Nos boursiers ont démontré une trajectoire d’excellence et un engagement professionnel soutenu et constant dans la pratique», a déclaré Marcela Guerrero, conservatrice de la famille DeMartini au Musée d’art américain Whitney et membre du conseil consultatif du Trellis Art Fund, a déclaré lors d’une célébration jeudi soir au Le centre de dessinun musée spacieux et un espace d’exposition à but non lucratif à Manhattan.

Les artistes boursiers se mêlaient à une foule animée, examinant La façon dont je le vois : sélections de la collection KAWSprésentant plus de 350 œuvres d’art choisies par Brian Donnelly, connu professionnellement sous le nom de KAWS, parmi sa vaste collection personnelle de plus de 3 000 œuvres sur papier réalisées par quelque 500 artistes.

L’exposition, couvrant un éventail d’œuvres d’art des 20e et 21e siècles englobant un large éventail de ce qui définit le « dessin », y compris des bandes dessinées, des illustrations commerciales et des croquis de graffitis, est présentée jusqu’au 19 janvier 2025. C’est une exploration singulière de l’art. forme d’art, mettant en vedette des œuvres de : le chouchou des enchères de premier ordre Willem de Kooning ; des maîtres autodidactes tels que Martín Ramírez, Henry Darger et Adolf Wölfli ; des artistes de bandes dessinées, dont R. Crumb ; et des graffeurs tels que DONDI, SERVE et FUTURA 2000. C’est un plaisir de parcourir la myriade de styles et de sujets tout en félicitant la douzaine d’artistes qui cherchent l’inspiration auprès de ceux dont la carrière a déjà été acclamée.

Apprenez-en davantage sur les lauréats : Candida Álvarez (Chicago), Artiste américain (New York), Ja’Tovia Gary (Dallas), Jorge Gonzalez Santos (San Juan), Chaque océan Hughes (New York), Chevalier d’automne (New York), Jeune Joon Kwak (Los Angeles), Lorraine O’Grady New York), Paul Pfeiffer (New York), Ronny Quevédo (New York), Alison Sarre (New York), et Shizu Saldamando (Los Angeles).

Les artistes travaillent à travers une variété de médias, notamment la peinture, la sculpture, la vidéo, la performance et la pratique sociale. Les récipiendaires peuvent utiliser leurs bourses pour créer des œuvres ou pour financer des besoins personnels ou professionnels.