Neuf mois après que U2 ait terminé sa résidence de 40 dates à Sphere, le groupe de rock irlandais vétéran est de retour dans la salle en forme de dôme située juste à côté du Strip de Las Vegas.
Eh bien, en quelque sorte.
« V-U2 » est un nouveau film de concert qui documente le spectacle high-tech « U2:UV » du groupe, dans lequel le chanteur Bono, le guitariste The Edge, le bassiste Adam Clayton et le batteur Bram van den Berg (remplaçant Larry Mullen Jr. ) ont revisité l’album « Achtung Baby » de U2, obsédé par les médias en 1991, en inaugurant le bâtiment de 2 milliards de dollars équipé de l’écran LED de la plus haute résolution au monde. Le séjour de U2 à Sphere a été un succès critique et commercial, couvrant les réseaux sociaux de clips vidéo époustouflants et récoltant près de 250 millions de dollars, selon le journal spécialisé Pollstar – et à un moment où la concurrence acharnée de la série incluait la tournée Eras de Taylor Swift et celle de Beyoncé. Visite Renaissance.
Il n’est donc pas étonnant que U2 ait suivi Swift et Beyoncé en portant son spectacle à l’écran. Contrairement aux films de ces superstars de la pop, celui-ci est visible uniquement à l’endroit où le groupe l’a filmé – à Sphere, c’est-à-dire là où « V-U2 » est diffusé sur cet immense écran enveloppant les nuits où les Eagles ne sont pas présents. là pour leur résidence. (Entre U2 et les Eagles ont eu lieu des concerts à Sphere de Phish et Dead & Company.) Réalisé par The Edge et sa femme, Morleigh Steinberg, « V-U2 » a ouvert ses portes en septembre et vient d’être prolongé jusqu’à fin février ; les billets pour voir le film sont chers, à partir d’environ 100 dollars pièce.
En repensant à « U2:UV », Edge, 63 ans, dit qu’une production Sphere est « son propre type de forme d’art – une nouvelle forme d’art, je pense, pas seulement pour la musique mais pour le film narratif, pour le documentaire, pour tous. types de présentations. C’est la capacité de déplacer le public vers un nouvel endroit, qu’il soit réel ou imaginaire. (Parmi les vignettes de l’émission de U2, certaines mettaient la foule dans un paysage désertique d’avant le Strip et au milieu d’une ménagerie d’espèces sauvages en voie de disparition.) « Vous ne pouvez pas dissocier l’échelle de l’imagerie de ce que vous pourriez vouloir en faire. », ajoute Edge. Comme inspirations, le guitariste cite l’emballage 2021 de Christo et Jean-Claude de l’Arc de Triomphe de Paris ainsi que le Musée de la technologie jurassique de Culver City, qu’il considère comme l’un de ses endroits préférés à Los Angeles.
« Toutes ces petites miniatures qui tiennent sur la tête d’une aiguille, je pense que c’est tellement beau », dit-il lors d’un appel Zoom depuis chez lui à Malibu. « Encore une fois, c’est l’échelle qui le rend unique. »
J’ai envie de préserver un spectacle vivant ambitieux pour la postérité. Et j’ai envie de vendre des billets à des gens qui n’ont pas payé pour assister au spectacle en personne. Quelle a été l’opportunité créative que vous avez vue en réalisant ce film ?
Vous devez comprendre qu’il y avait un énorme risque associé au fait de signer pour devenir le premier groupe [to play Sphere]. C’est toute une technologie non essayée et non testée, et le bâtiment – quand nous sommes allés le voir pour la première fois, il était à moitié construit, d’accord ? Alors la soirée d’ouverture arrive et nous marchons littéralement sur scène, sans savoir si ça va marcher. C’est une sorte de tour de force. Au sortir des premiers shows, on s’est rendu compte que non seulement ça marchait, mais c’est comme si toutes nos idées avaient atterri. C’était un tel soulagement.
Ensuite, on passe assez vite à l’idée de le filmer, et qu’est-ce que cela signifie ? Nous passons par un processus de considération et d’élimination lorsque nous réalisons que le spectacle est tellement adapté à ce lieu que tenter de le capturer pour un petit écran n’aurait tout simplement aucun sens. Alors nous commençons à penser : Eh bien, que diriez-vous de le capturer pour l’écran sur lequel il se trouve en ce moment ? Ce qui était ici en potentiel était une expérience immersive – peut-être la première du genre – où vous pouvez représenter fidèlement votre performance live de sorte qu’il n’y ait que quelques indices indiquant que cela ne se passe pas réellement en direct devant vous. Que » était la proposition passionnante.
Le but était d’amener un membre du public à acheter l’illusion que U2 est sur scène.
Oui. La combinaison des visuels, de l’audio et de l’haptique des sièges – toutes ces choses ont été mises en œuvre pour essayer de renverser toute l’idée de la suspension de l’incrédulité, de sorte que vous devez vous rappeler que ce n’est pas le cas. réel, au lieu de prétendre qu’il l’est.
Il y a quelque chose de très U2 dans un film de concert qu’on ne peut voir que là où le concert a eu lieu.
J’adorerais si [media theorist] Marshall McLuhan pouvait le voir. Que penserait-il ? Depuis le début de la tournée « Achtung Baby », nous riffions sur cette idée de « encore mieux que le vrai ». Cela ne nous a pas échappé. Et je dois dire : enfin voir U2 en concert a été vraiment choquant. Cela m’a donné la chair de poule. Nous ne sommes pas à moitié mauvais.
Les premières chansons sont filmées depuis une position stable dans le public. Ensuite, la caméra commence à se déplacer.
Vous ne voulez pas y renoncer trop tôt. Vous voulez que les gens apprécient le spectacle tel qu’il a été conçu et imaginé. Ensuite, vous leur donnez une tablette d’acide et cela prend une direction complètement différente. On attend « One », notre cinquième chanson [in the set] — c’était le bon moment pour commencer à déconstruire la série dans une certaine mesure.
Un bon moment au sens émotionnel ?
Je pense que c’est toujours la principale mesure pour nous : le lien émotionnel. Nous avions [director] Mark Pellington est arrivé, et c’est lui qui a suggéré le gros plan de Bono dans « One », ce qui était une excellente décision. Cela brise le film de l’idée qu’il s’agit en fait d’un spectacle en direct, et tout à coup, vous brisez le quatrième mur.
Ce gros plan de Bono est surprenant à voir.
Je ne l’ai pas réellement fait mesurer, mais il doit avoir la taille d’un bâtiment.
Bono a-t-il pu approuver une photo aussi révélatrice de son propre visage ?
Oh ouais [laughs]. Il nous a dit : « Cela ne peut pas être juste un spectacle – vous devez capturer l’humanité de ce qui se passe. » Donc, genre, erreurs : Bono a trébuché sur certaines de ses plaisanteries dans les introductions, et il voulait garder ça dedans. Ce n’est pas trop raffiné.
Le film-concert de U2 devrait être diffusé au Sphere jusqu’à la fin février.
(Sphère Divertissement)
Mon instinct est de me moquer de cette idée. Tout l’intérêt de Sphere est d’être poli ! Mais il y a en réalité quelque chose de brut dans le film.
Une partie de cela est pratique. Avec la post-production moderne, il est très simple de modifier le format 35 moulins. Mais comme il s’agit d’une quantité énorme de données, faire quelque chose de trop sophistiqué prendrait des mois et une quantité impressionnante de traitement informatique. Je suis sûr que les projets futurs pourront rendre cela possible. Mais pour nous, c’était plutôt simple. Nous savions que nous ne pouvions pas faire grand-chose à part simplement faire des coupes et mettre en valeur les moments que nous pensions être les meilleures représentations de la série.
Ce film constitue-t-il une menace pour la musique live d’une manière ou d’une autre ? Pensez-y ou pensez au spectacle d’hologrammes d’ABBA à Londres : les deux permettent aux groupes d’offrir à leurs fans une expérience semblable à celle d’un concert sans avoir à être présents en personne.
Je ne le vois pas comme une menace – pas plus que n’importe quel film de concert. Le truc d’ABBA, que j’ai vu, était vraiment amusant, étant donné que personne n’a vu ABBA jouer en chair et en os depuis des générations. Mais je ne pense pas que tout cela nie ce qui existe dans les concerts live – cela s’ajoute à ces offres.
Comment l’expérience Sphere a-t-elle façonné les ambitions live de U2 ?
Je n’exclurais pas de faire quelque chose pour la Sphère à l’avenir. Mais nous avons hâte de revenir aux concerts réguliers. La prochaine chose que nous devons faire est bien sûr un nouveau disque. Ce projet était une célébration de « Achtung Baby », nous sommes donc impatients de faire quelque chose qui concerne un nouveau travail. Nous développons déjà activement du nouveau matériel pour ce qui deviendra un album de U2 dans le futur, et nous reprendrons les tournées. Autant nous avons aimé pouvoir compter sur un son excellent tous les soirs, autant il y a un grand élan à être sur la route. Et voir des fans locaux, au lieu de compter sur eux pour venir vers nous, c’est différent. Cela nous manque.