Park City, Utah – Park City a eu un coup chaud de pouvoir star lorsque Jennifer Lopez est arrivée dimanche soir dernier pour lancer l’adaptation émotionnelle émotionnelle du Bill Condon de la comédie musicale de la scène de Tony «Kiss of the Spider Woman». Lopez joue deux rôles en tant qu’acteur de cinéma et une déesse arachnoïde et elle a pénétré dans la première de Sundance canalisant la puissance des deux. Jeans et bottes de neige? Tenue acceptable pour les simples mortels. Lopez portait une robe transparente et des talons transparentes. Son glamour défiant les conditions météorologique était si éblouissant que tout le monde dans ma navette le lendemain matin en parlait – tout en étant bougé que la co-star peu connue de Lopez, la Tonatiuh monomonikered, a en quelque sorte volé sa part des projecteurs.
Sundance a été créée pour lancer des talents comme Tonatiuh, un jeune acteur de Los Angeles, qui est fantastique en tant que détenu de prison qui met sa cellule avec des affiches de l’icône fantastique de Lopez. J’avais vu son visage une fois auparavant à l’arrière-plan du film d’action Netflix, « Rats-on ». Maintenant, je vais regarder un film juste parce qu’il est dedans. Ce festival est l’endroit où les stars naissent, même s’il est devenu plus difficile pour un film indépendant pour être financé sans au moins un nom reconnaissable.
Cela a toujours été un peu vrai. Si un certain greffier des magasins vidéo n’avait pas obtenu la femme de son professeur d’acteur de son producteur à transmettre un script à Harvey Keitel, les «chiens de réservoir» n’auraient peut-être pas obtenu l’argent, le casting ou l’influence pour la première à Sundance en 1992. Comment Hollywood aujourd’hui serait différent aujourd’hui Regardez si personne n’avait jamais vu cette scène d’ouverture vertigineuse dans laquelle une table de petit-déjeuner de Crooks débat de Madonna? Combien de Quentin tarantinos potentiels n’ont jamais rencontré leur Keitel?
Tonatiuh, à gauche, et Diego Luna dans le film « Kiss of the Spider Woman ».
(Sundance Institute)
Le fandom est un mot plus associé aux blockbusters de super-héros brillants, mais c’était l’une des lignes à travers le festival de cette année. Film après le film a tiré sur l’équilibre fragile entre objet et admirateur, la symbiose vitale entre l’artiste et le public, la vulnérabilité de savoir que toute carrière imposante – même celle de Lopez – pourrait renverser sans personne pour applaudir. Dans «Kiss of the Spider Woman», Tonatiuh fonctionne à la fois comme le disciple de Lopez et son défenseur. Lorsque son compagnon de cellule cynique (Diego Luna) suggère que le caractère de Lopez souffre d’un traumatisme infantile, Tonatiuh gémit, « Ugh, laissez-la être. »
J’ai adoré «Kiss of the Spider Woman». Qu’il a quitté Sundance sans distribution est un choc. Au moins, le réalisateur James Griffiths «The Ballad of Wallis Island», un grand plaisir de foule, sera dans les salles d’ici la fin du mois prochain. Il s’agit d’un vainqueur de loterie socialement maladroit nommé Charles (Tim Key), un bavardage avec la bande dessinée de Borscht Belt, qui offre à son duo folklorique préféré près d’un million de dollars pour jouer un spectacle de retrouvailles. (Les fidèles du jeu britannique « Taskmaster » reconnaîtront Key de la première saison.) Il y a une prise: le concert est sur une plage éloignée pour un public d’un. Pire, les camarades de groupe, Herb (Tom Basden) et Nell (Carey Mulligan), sont des ex-ex-ex. Herb s’est vendu et est devenu célèbre; Nell a quitté l’entreprise pour vendre des jam artisanaux. Aucun des deux n’est capable d’ignorer une mallette d’argent suspendu par leur fan n ° 1.
Herb passe la majeure partie du film Sournling, car il soupçonne que Charles veut que le duo se réunisse sur scène et au lit. Finalement, Herb Snaps: «Vous êtes comme un Geppetto à prix réduit», grogne-t-il. Pourtant, chaque fois que le veuf solitaire de Key laisse tomber son désespoir pour s’amuser, il y a des années de douleur sur son visage. Key, Basden et Griffiths ont essayé d’étendre leur court métrage nominé au BAFTA, «Le seul et unique Herb McGwyer joue Wallis Island», pendant 18 ans. La fonctionnalité avait besoin d’une étoile de l’échelle de Mulligan à faire. Je suis content que ça ait fait.
Carey Mulligan et Tom Basden dans le film «The Ballad of Wallis Island».
(Alistair Heap / Sundance Institute)
Cette insulte de Geppetto se balançait au-dessus de ma tête lorsque je me suis assis pour « Lurker », encore une autre comédie lourde sur les artistes et les fans. Un musicien underground (Archie Madekwe) risque sa propre ascension à la gloire lorsqu’un harceleur Instagram manipulatrice (Théodore Pellerin) fait atteler son propre avenir à l’ascension du chanteur. Tense, inconfortable et étouffant de votre art drôle, ce premier long métrage d’Alex Russell, un écrivain sur « Beef » et « The Bear », a été l’un des délices les plus habiles du festival, même si le film lui-même semble sur la clôture de savoir s’il croit au talent ou à l’opportunisme. À son moment le plus sur le nez, « Lurker » joue à plusieurs reprises la même chanson: la ballade R&B des années 1960 « I’m Your Puppet ». Mais chaque fois que vous l’entendez, quelqu’un d’autre tire les cordes.
«Opus» augmente les enjeux en opposant une mégastar pop nommée Moretti (John Malkovich) à un journaliste de magazine, Ariel (Ayo Edibiri). Un premier film d’horreur de l’ancien écrivain GQ Mark Anthony Green, il avait une pincée d’esprit et de perspicacité et une quantité surprenante de sex-appeal de Malkovich. Pourtant, il n’a pas saisi le moment pour dire grand-chose. Moretti commence-t-il à éliminer les collègues d’Ariel parce qu’ils sont trop obséquieux ou pas assez servile? Le film s’est ouvert fort mais s’est senti comme un groupe hommage qui n’existe que parce qu’ils ont trouvé le nom punny parfait. (Pas vous, le groupe de métal sur le thème du hamburger Mac Sabbath – vous êtes parfait.)
Il y a plus de mort et de saxophones dans «Rains Over Babel» de Gala Del Sol, une fantasie mythologique se déroulant dans une boîte de nuit Colombie qui se double d’un portail vers le ciel (et l’enfer). Une piste de l’intrigue suit le fils du propriétaire du bar (Jose Mojica) et un joueur sans chance (Celina Biurrun) sur une mission dangereuse pour sauver le leader du jazz le plus populaire de la ville (Jacobo Velez) d’un dédale de Minotaurs vêtu de masque de bondage. Pendant ce temps, de retour sur la piste de danse, une diva nommée La Flaca (Saray Rebolledo) a le pouvoir de contrôler la mort elle-même. Une surdose de drogue à l’origine vulgaire refuse d’accepter qu’il s’agit de sa dernière partie.
C’est beaucoup de films, même sans le lézard impertinent ou l’interprète de drag (William Hurtado) qui désobéit à son père pasteur en tirant sur une perruque afro éclairante et en se pavanant sur scène pour tuer. Le film, un chapeau à paillettes sur un chapeau sur un chapeau, peut se sentir un peu surchargé par des allusions littéraires. (Il y a un personnage nommé Dante.) Pourtant, des costumes au maquillage en passant par l’ambition, le Razzle Dazzle est impressionnant.
Dans «The Virgin of Quarry Lake» de la cinéaste argentine, Laura Casabé, un nom de nom incite à la violence simplement adjacente à la célébrité. Ce cauchemar pour adolescents surnaturel glanc devient macabre lorsqu’un grimpeur social nommé Silvia (Fernanda Echevarría) se baisse dans une petite clique et prétend avoir toutes sortes d’amis célèbres. La Braggadocio de Silvia lui remporte l’attention d’un cœur nommé Diego (Agustín Sosa) – et la colère de la beauté locale Natalia (Dolores Oliverio), qui a toujours cru que Diego était la sienne. Imaginez «Carrie» avec une fille gâtée.
Situé en 2001, le film traîne dans les cafés Internet qui ne font que par usage populaire. Pourtant, il y a déjà un sentiment que ce nouveau millénaire s’effondre. L’électricité ne restera pas allumée, l’eau est en permanence, la tache de sang devant la maison de Natalia s’agrandit de jour en jour. Si vous n’aimez pas Gore, je ferme les yeux pour la matraque qui a lieu pendant les cinq premières minutes. Le film se termine par une ruée, en laissant simplement tomber le micro et en coulant. Avant qu’il ne le fasse, «le lac Quarry» est confiant et captivant.
L’histoire la plus mortelle du culte des héros était le «jimpa» semi-autobiographique de Sophie Hyde, un drame familial attachant sur un activiste emblématique des droits des homosexuels, Jim (John Lithgow), et sa petite-enfant non binaire Frances (Aud Mason-Hyde), qui Il appelle affectueusement son «grosseur». Jimlives à Amsterdam; Frances a été élevée en Australie avec leur maman, Hannah (Olivia Colman), qui a été laissée pour compte lorsque son père s’est mis à être son plus vrai.
Le film commence avec Frances et Hannah rhapsodisant à propos de Jim à distance, disant toutes les choses que vous êtes censé dire sur les personnes marginalisées qui ont vécu leur vie courageusement. Ils laissent de côté que Jim est également égoïste, étroit d’esprit et feuilleté: un tyran conversationnel qui contrôle le volume de chaque chat. Frances ne le connaît tout simplement pas bien. Mason-Hyde, le propre enfant du réalisateur, est une artiste naturelle, tandis que Hannah de Colman a des décennies d’expérience en supprimant ses ressentiments. Jouant un cinéaste basé sur Hyde elle-même, elle prétend qu’il est possible de faire un film qui célèbre la vie de son père emblématique sans aucun conflit.
Au crédit d’Hyde, son script s’éloigne de la sentimentalité autant que des zigs. Les choses traînent un peu dans le dernier tronçon de «Jimpa», mais vous repartez en croyant qu’un sermon édifiant n’est pas un moyen d’honorer votre idole. Ce genre de discours de fanboy arrête des questions difficiles. Les bons films leur demandent.
