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La quatrième édition du Festival du film d’El Gouna (GFF) a vu le lancement de l’initiative «Sisters in Film, Rawiyat».

L’organisation à but non lucratif basée en Tunisie-Paris est venue dans le cadre de la mission du GFF de soutenir et d’autonomiser les femmes dans le cinéma arabe.

Fondée par neuf réalisatrices émergentes du monde arabe, l’initiative espère soutenir et nourrir les talents féminins nouveaux et existants et remettre en question le statu quo de l’industrie.

L’idée du collectif est née en 2019, alors que les femmes se sont rencontrées lors d’un atelier régional organisé en Tunisie puis à nouveau au Maroc. Tout en travaillant ensemble, il est vite devenu évident qu’ils partageaient tous les mêmes luttes sociales, culturelles et économiques.

«Nous voulions faire quelque chose comme si nous essayions de faire face à nos problèmes en tant que collectif, nous serions beaucoup plus forts que de les affronter individuellement», déclare Kawthar Younis, co-fondateur de Rawiyat à Euronews.

La réalisatrice égyptienne a réalisé son premier long métrage documentaire “ Un présent du passé ” en 2016, mais quand il a fallu produire son deuxième film, elle manquait du soutien nécessaire pour lancer son projet.

Pour de nombreuses réalisatrices arabes, il est presque impossible de faire commander un deuxième film. En conséquence, les jeunes talents sont souvent chassés de l’industrie. La co-fondatrice palestino-jordanienne, Dina Naser, explique que sans un réseau de soutien, comme Rawiyat, davantage de voix seront perdues.

«Parce qu’elles (les réalisatrices) ne sont pas en mesure de trouver le bon soutien, financièrement ou mentalement … elles n’arrivent pas à faire leur deuxième ou troisième film. Et ne pas leur fournir un espace pour créer et poursuivre leur voyage signifie qu’ils se perdent en cours de route », a-t-elle déclaré.

Naser ajoute que lors de la production d’un film indépendant avec un budget serré, le processus peut souvent être isolant et épuisant, et encore plus lorsque le film est réalisé dans une région en proie à des troubles et des conflits.

Au cours du festival de l’année dernière, Naser a projeté son documentaire «Tiny Souls», qui retrace la vie de trois enfants grandissant dans le camp de réfugiés de Za’atari en Jordanie. Suivre les enfants pendant plus de quatre ans a eu un impact émotionnel sur le cinéaste.

«Il est important pour nous de faire la lumière sur le bien-être du cinéaste, car personne ne parle des conséquences d’avoir vraiment traité de sujets lourds et c’est quelque chose que nous voulons aborder et que nous voulons souligner, et cela fait partie de notre mission pour le collective à prendre en charge », a déclaré Naser à Euronews.

De même, la réalisatrice et co-fondatrice algéro-française, Dorothée-Myriam Kellou s’est sentie isolée lors de la réalisation de son documentaire, «In Mansourah, You Separated Us». Le film suit le voyage de son père dans le village où il est né, pour la première fois en cinquante ans, depuis la guerre d’indépendance algérienne.

«Ce processus de rupture du silence est extrêmement douloureux et extrêmement difficile parce que vous avez également affaire à votre propre censure, ce qui peut et ne peut pas être dit… il y a un très long processus à faire vous-même, pour vous en libérer et je «Je ne suis même pas sûr que je me sois libéré», a déclaré Kellou. «Je pense donc qu’en travaillant avec ces femmes, nous nous renforcerons mutuellement, afin que nous puissions aborder plus facilement les questions difficiles», ajoute-t-elle.

Parallèlement à la difficulté mentale de produire un film de nature sensible avec un micro-budget, les femmes doivent également surmonter le défi de travailler dans une société patriarcale.

«Malheureusement, parce que nous vivons dans une société dominée par les hommes, nous nous trouvons dans la position de pousser plus fort et de travailler en double pour prouver que nous sommes capables de faire les choses», explique Naser.

Les femmes espèrent que la formation du syndicat leur permettra de produire des contenus qui déconstruisent les malentendus et les fausses représentations des femmes arabes tout en s’appuyant sur le réseau de soutien pour transcender les tabous culturels.

Malgré les obstacles, davantage de femmes de la région entrent dans l’industrie cinématographique. Selon une étude réalisée en 2016 par Université du nord-ouest, commandé par le Doha Film Institute au Qatar, plus d’un quart des cinéastes arabes indépendants sont des femmes.

Avec l’augmentation du nombre de femmes qui poursuivent une carrière dans l’industrie, Kawthar Younis estime qu’il est plus important que jamais d’avoir un syndicat encourageant. «Quand vous êtes resté silencieux pendant si longtemps et que vous voulez faire quelque chose, vous devez le faire avec votre voix à voix haute», dit-elle.

Le collectif espère qu’en ouvrant leur adhésion à d’autres femmes et cinéastes non binaires, producteurs et techniciens de la région MENA et de sa diaspora, y compris des cinéastes réfugiés, autochtones et non arabophones, plus de films seront produits et des voix entendues.

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