Sabrina Carpenter apporte étincelle et sarcasme à Los Angeles : revue de concert
Hier soir, juste après la moitié de son premier de trois concerts à Los Angeles, Sabrina Carpenter a fait un sourire à Colgate en arrivant au moment de la roulette de la soirée, où elle fait tourner une bouteille pour déterminer quelle chanson elle reprendra. « Est-ce que vous aimez jouer à des jeux ici? » dit-elle. Les choix récents à d’autres dates de sa tournée « Short n’ Sweet » ont été « Kiss Me » de Sixpence None the Richer et « Material Girl » de Madonna. « Que diriez-vous d’une petite Christina? »
Au bon moment, Christina Aguilera est sortie du fond de la scène, en duo avec Carpenter sur ses tubes « Ain’t No Other Man » et « What a Girl Wants », ce dernier qu’ils viennent de sortir en collaboration sur Spotify pour le 25. anniversaire des débuts éponymes d’Aguilera. Les voix s’envolèrent, les regards écoeurants furent partagés et les décibels atteignirent leur apogée avec une houle de cris d’adolescents de la taille d’une arène.
C’était une co-signature qui avait du sens pour Carpenter, qui a fait un voyage en fusée vers la royauté de la pop contemporaine au cours des deux dernières années. Tout comme Aguilera, Carpenter a adopté des idéaux hautement féminins associés à une pop volontairement sournoise et souvent pas si codée (vous vous souvenez de « Candyman ? »). Cette philosophie imprègne le spectacle serré et précis de Carpenter : une musicienne maîtrisant parfaitement son talent artistique qui affronte les bords irréguliers de la romance, de la luxure et de l’amour au chagrin et au regret.
À la Crypto.com Arena, il y avait des hauts et des bas d’ambiance et de texture tout au long du set de 90 minutes de Carpenter, mis en scène comme une émission de variétés des années 1970 où les sous-titres sur l’écran adjacent disaient : « Enregistré devant un public de studio en direct ». La set list était en grande partie constituée de chansons de son album révolutionnaire de 2022 « E-Mails I Can’t Send » et de son sixième album récemment sorti « Short n’ Sweet », celui qui l’a consolidée comme l’une des plus grandes pop stars de cette génération (et juste lui a valu six nominations aux Grammy Awards, dont celle du meilleur nouvel artiste environ une décennie après ses débuts).
Contrairement à ses compatriotes Chappell Roan et Charli XCX, Carpenter n’échange pas de grandiloquence, du moins pas musicalement. L’ambiance était à la fois jubilatoire et sage tout au long du spectacle, où elle s’est immédiatement précipitée sur la scène pour frapper la chorégraphie avec une équipe de danseurs suppléants pour « Feather » et s’est rapidement assise sur les toilettes dans une salle de bain de fortune pour chanter « Sharpest Tool ».
Carpenter a tout centré avec une fluidité performative, ce qui rend le tout facile et, surtout, amusant. Une partie de l’attrait réside dans le fait que Carpenter ne semble pas prendre sa nouvelle stature (ou elle-même, vraiment) trop au sérieux. Elle ne raconte pas seulement une blague – elle y était aussi bien avant que le monde ne le fasse. L’un de ses plus grands atouts est son sens de l’humour, et il y a un air de sarcasme léger qui imprègne chaque morceau. Mais c’est son professionnalisme qui concentre tout, même lorsque cela semble hors-scénario, qu’il s’agisse de prendre une photo au milieu de « Slim Pickins » ou lorsque l’audio s’arrête à la fin de « Nonsense », juste avant qu’elle ne livre historiquement un message personnalisé. -des vers que les fans ont méticuleusement documentés lors de la première partie de la tournée « Eras » de Taylor Swift. (« Difficultés techniques », expliquent les écrans à côté d’elle.)
Carpenter sait ce que signifie être dans le showbiz – elle a joué dans « Girl Meets World » de Disney de 2014 à 2017 – mais elle se produit comme si elle l’appréciait plus que jamais. Elle a réveillé le public lors de l’extraordinaire « Coincidence » de « Short n’ Sweet », une chanson sur un feu de camp dans la veine de Fleetwood Mac des années 70, et a ébloui en faisant une sérénade à son propre reflet en chantant « Taste ». Aguilera mise à part, elle s’est écartée du scénario ici et là, remettant une paire des mêmes « menottes roses floues » dont elle chante dans « Juno » à l’actrice Rachel Sennott, qui était prête au premier rang.
Mais pour Carpenter, son spectacle à Los Angeles était plus qu’une simple étape de sa tournée, qui se termine lundi au Kia Forum avant de se rendre en Europe en mars 2025. C’était aussi un retour aux sources, a-t-elle expliqué, car elle a longtemps considéré la ville comme celle de la ville. de ses résidences. « J’ai passé tellement d’années à rêver, à penser à des choses et à être créative », a-t-elle déclaré, « en passant tellement de temps à investir dans la créativité et les choses qui me rendent heureuse et les choses que j’aime et les choses qui me remplissent de joie et peut-être rempli les autres avec joie. Et maintenant, je peux m’asseoir ici dans une arène Crypto à guichets fermés grâce à vous les gars.
Pour en arriver là, après des années de démarrages et d’arrêts, « Espresso », son numéro de clôture, est une coda appropriée. « Espresso » est celui qui l’a lancée dans la stratosphère pop, une chanson qu’elle a interprétée pour la première fois lors d’un set à Coachella en avril qui en soi ressemblait à une révélation. Mais même là, l’éclat de la soirée ne s’est pas éteint. «Merci d’être venu à ma tournée. J’adore chanter. J’espère que vous avez aimé m’entendre chanter aussi longtemps », a-t-elle déclaré dans une série de vignettes vidéo d’adieu. « Merci d’être venu au spectacle ! J’espère que vous avez passé une bonne nuit… Était-ce sincère ?
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