Ronny Chieng montre un esprit aloha dans « Love to Hate It » de Netflix

Après des années passées dans le stand-up, la carrière de Ronny Chieng est certainement en plein essor. Aujourd’hui, le comique de 39 ans ne peut même plus se promener dans les couloirs du « Daily Show » dont il est correspondant depuis 2015 sans déclencher l’alarme incendie. C’était du moins le cas un matin récent lorsqu’il est apparu dans une interview Zoom depuis son téléphone au milieu d’un exercice d’incendie inattendu dans l’entreprise. « Un timing parfait ! » il a plaisanté. « Heureusement, ce n’est pas un véritable incendie. »

Il a traversé momentanément les bureaux de la série à New York pour trouver un endroit tranquille pour parler de son troisième stand-up spécial Netflix, « Love to Hate It ». Lancé mardi, l’émission spéciale a été tournée dans la région légèrement moins chaotique d’Hawaï, l’un des lieux de travail et de vacances préférés de Chieng. Outre ses rôles notables dans « Crazy Rich Asians », « M3GAN » et plus récemment dans la série télévisée Hulu « Interior Chinatown », les fans du jeu d’acteur de Chieng se souviennent de l’époque où il jouait le Dr Lee dans la série Disney « Doogie Kameāloha, MD », qui filmé sur place dans l’État d’Aloha.

En plus de déployer une comédie d’observation à l’esprit vif du point de vue d’un immigrant malaisien millénaire, l’arme de prédilection de Chieng est une garde-robe de fils vintage sur mesure, digne d’un film d’espionnage des années 60. Même un jour où il est hors scène dans son streetwear habituel – un pull bleu foncé et une casquette cachant une tête de cheveux noirs ébouriffés – la prévenance de Chieng en discutant de sa récente progression dans sa carrière est révélatrice de l’état d’esprit intentionnel d’un comique qui combine le style de la vieille école et une nouvelle perspective scolaire.

La conversation a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

UNLes aspects de la spéciale trouveront forcément un écho auprès des personnes de votre âge, en particulier les blagues sur le report d’avoir des enfants pour le bien de votre carrière. Vos réflexions sur le report de la parentalité ont-elles changé depuis le tournage de la spéciale ?

Ouais, c’est intéressant, j’ai fait ça et je parlais juste de ce qui se passe dans ma vie, et je dois dire, pas pour me féliciter, mais beaucoup de gens, étonnamment, s’y sont liés. . On a donc l’impression que tout le monde en Amérique le fait. Je l’ai écrit cette année donc c’est un morceau très actuel, donc je suis toujours dans cet état d’esprit. Je ne suis pas une bonne personne pour poser des questions à ce sujet, car je n’ai pas d’enfants, donc je ne sais pas. Tous ceux qui ont des enfants me disent qu’il n’y a jamais de bon moment et que tout va bien. Bill Burr me disait qu’il aurait aimé en avoir plus plus tôt. Donc tout ça me donne une sorte de perspective à ce sujet. [Jerry] Seinfeld m’a dit qu’être marié et ne pas avoir d’enfants, c’était comme aller à Disneyland et rester sur le parking. Mais tous ceux qui sont les comiques que j’admire semblent dire que ce n’est pas seulement OK [to have kids while working on your career]c’est super.

Qu’est-ce qui vous a inspiré pour filmer votre émission spéciale à Hawaï et qu’est-ce qui a commencé votre appréciation de longue date pour l’État d’Aloha ?

Pour chaque spécial que je fais, j’essaie d’avoir une esthétique visuelle qui correspond à une époque classique du show business américain. Celui-ci était « Elvis à Hawaï ». J’ai eu la chance de filmer quelques projets à Hawaï, dont deux saisons d’une émission de télévision [“Doogie Kameāloha, M.D.” for Disney]. J’y ai fait au moins un film, voire deux. Cela semble tellement ridicule de dire que j’aime Hawaï, mais j’y ressens définitivement quelque chose. Cela me rappelle les meilleures régions de la Malaisie et les meilleures régions de l’Amérique en un seul endroit, et c’était un refuge pour ma femme et moi pendant la pandémie. Et puis, par coïncidence, toutes ces références à Hawaï sont apparues involontairement dans ma comédie alors que je me préparais pour le spécial. Mais c’était une coïncidence. J’ai choisi Hawaï pour filmer quelques mois avant même d’écrire le spécial.

J’ai trouvé cool la façon dont vous avez en quelque sorte mis fin à votre amour pour Hawaï et l’avez lié avec une référence spéciale à votre défunt père.

Ouais, c’était le but, et il m’a fallu six ans pour en parler [his death]. Mon père est décédé en 2018 et je le mentionne à la fin de [the special]. Donc, si vous détestez tout ce que je fais en matière de comédie, je dirais au moins de passer à la fin de cette émission spéciale pour pouvoir regarder cette partie. Je raconte une histoire vraie sur lui et oui, je suis content d’avoir pu le mettre dedans, je pense qu’il aurait aimé ça.

Y a-t-il des héros de comédie quim vous vous modelez suren particulier en tant que comédien de couleur non américain ?

La plupart du temps, je modèle mes décisions sur Aziz Ansari. Je me suis souvent demandé : « Est-ce qu’Aziz ferait ça ? ou « Comment Aziz ferait-il une affiche ? » Parce qu’il est de très bon goût, évidemment très drôle, et aussi qu’il a réussi à faire de la comédie d’une manière qui va au-delà de la race. Tout le monde l’aimait, et ce n’était pas une question d’appartenance ethnique. Et c’était une sorte de comique super drôle, et il était toujours très élégant et de bon goût, et il ne se surexposait pas non plus en termes de médias sociaux. Il était donc très sélectif dans ce qu’il faisait. J’ai aussi de la chance avec Bill Burr [executive produced] mon spécial. Je suis heureux de pouvoir obtenir des conseils de [Dave] Chappelle et Seinfeld et tous les grands de la comédie. Jo Koy me donne des conseils. J’ai filmé ma première émission spéciale [“Asian Comedian Destroys America!”] à Glendale [at the Alex Theatre] et [Koy] J’ai tourné une émission spéciale il y a 10 ans avant moi. Alors je l’ai appelé et lui ai demandé : « Hé, que dois-je savoir sur ce lieu ? Et il m’a donné des conseils précis – il m’a dit de mettre un micro sur le balcon, et des trucs comme ça. Ali Wong me donne toujours des conseils. J’ai donc beaucoup de chance de pouvoir bénéficier des conseils de tout le monde. J’ai aussi beaucoup appris de John Mulaney. John m’a laissé faire sa première partie cette année et j’ai pu voir comment il travaille et comment il dirige ses spectacles. Et j’en ai beaucoup retiré, juste sur le plan logistique, sur la façon d’organiser le spectacle à ce niveau.

Avez-vous toujours eu un oeil pour le style hollywoodien vintage ou est-ce que cela a évolué avec le temps ?

Oui, c’est définitivement quelque chose qui a évolué avec le temps. Quand j’ai fait ma première spéciale, je voulais qu’elle ait l’air professionnelle et classique parce que je ne voulais pas qu’elle ait l’air amateur. J’avais l’impression d’être en Amérique et pour moi, c’est la NBA de la comédie et du divertissement. C’est ce qui nous a poussé à essayer de lui donner un aspect élégant et une esthétique unique. Et le look que j’ai choisi était celui du show business américain classique, parce que, honnêtement, il était plus facile pour moi d’avoir l’air classique que d’avoir l’air à la mode. Il suffit d’enfiler un costume pour être sûr qu’il vous va. Lorsque vous essayez d’avoir l’air à la mode, vous essayez d’anticiper ce qui sera élégant ou ce qui restera élégant. Il était donc plus facile pour moi de regarder en arrière pour trouver mon style, d’être plus classique et plus professionnel. Donc cette esthétique est restée coincée, et j’aime ça. Pour moi, cela montre que vous faites des efforts dans ce que vous faites. L’une des raisons pour lesquelles je l’ai fait, c’est parce que j’avais toujours l’impression de n’avoir jamais vu d’Asiatiques dans ce cadre. Ils n’ont jamais été dans « Jackie Mason », ils n’ont jamais été dans « Johnny Carson ». C’était donc ma façon de me mettre dans ces contextes.

Bien sûr, courir à New York pour faire des endroits où vous ne pouvez évidemment pas vous habiller de cette façon tout le temps, n’est-ce pas ?

J’ai l’impression que si tu faisais des costumes trois pièces à chaque fois, ça ressemble presque à un gadget, tu sais, ça perd en quelque sorte de son impact.

De plus, la facture du pressing est astronomique. En parlant de branding, de marketing quand il s’agit de comédie, vous ne vendez pas beaucoup de produits dérivés. Pensez-vous que vendre des produits sous forme de bande dessinée pose plus de problèmes que cela n’en vaut la peine ?

Je ne veux jamais vendre quelque chose que je n’achèterais pas moi-même. Alors si je ne le porterais pas fièrement tous les jours, pourquoi devrais-je essayer de le vendre ? De plus, lorsque vous apportez des produits sur la route, tout le monde prend une part tellement importante que cela n’a même plus de sens à moins que vous n’en fassiez une opération complète et que vous l’externalisiez. Une partie de moi a l’impression que je sais que le marché libre déterminera si les gens l’achèteront ou non, donc ce n’est pas comme si vous l’imposiez à vos fans, mais j’ai aussi l’impression que je ne veux pas profiter de mes fans comme ça. . Je suis heureux qu’ils aient acheté un billet. Je n’ai pas besoin d’essayer de leur soutirer plus d’argent, mais c’est juste moi. J’ai interrogé Bill Burr à ce sujet parce qu’il ne fait pas grand-chose non plus. Je lui ai demandé s’il avait déjà compris et il m’a répondu non, ils prennent une si grosse part que ça n’en vaut pas la peine. Et donc je me dis que si Bill Burr n’arrive pas à le comprendre, alors je ne pense pas pouvoir le comprendre.

Donc, la façon dont les gens peuvent vous soutenir consiste simplement à venir aux émissions et à vous regarder à l’écran ?

Pour être honnête, je vends des chaussettes et des vinyles sur mon site Web. Les gens peuvent donc acheter des chaussettes et du vinyle s’ils veulent acheter quelque chose. Mais c’est aussi une question d’environnement, je ne voulais tout simplement pas vendre quelque chose qui finirait dans une rivière, étouffant une tortue marine.

L’une des choses dont vous avez également parlé dans l’émission spéciale est la perte d’amis masculins dans la trentaine à cause de « l’algorithme d’auto-amélioration » sur YouTube et les réseaux sociaux. Comment savoir quand quelqu’un est complètement englouti par ce type d’influences qui peuvent commencer par l’idée simplement de se mettre en forme et finir par l’idée de vouloir renverser le gouvernement ?

Il y a quelques mots clés qu’ils disent. Ils commencent à parler du « Sud global » ou du « Nord global » ou ils utilisent des mots que je ne les ai jamais entendus utiliser auparavant. Les « médias grand public » existent depuis un moment, mais oui, c’est juste triste.

Pensez-vous que la comédie a le potentiel de faire partie de ce genre d’algorithme extrémiste en ce qui concerne la façon dont certaines personnes voient le monde socialement ou politiquement ?

Ouais, mais cela vaut dans les deux sens politiquement, non ? Certains de [that type of content] peut vous inciter à aller à gauche ou à droite. Il y a de la comédie pour tout le monde, donc elle peut vous influencer dans toutes les directions. Je pense que ce qui est plus triste, ce sont les gars – et je peux parler aux hommes hétérosexuels parce que je suis un homme hétéro – qui ont parfois des reproches légitimes qui sont en quelque sorte concentrés et exagérés par le fait d’être trop sur Internet. Il ne s’agit même pas de politique, il s’agit de perdre la tête. Il ne s’agit pas de conservateur ou de libéral. Vous pourriez perdre la tête en tant que libéral, vous pourriez les perdre en tant que conservateur, je pense que perdre la tête est très effrayant.

Êtes-vous déjà allé jusqu’à demander ou à essayer de déterminer quel type de personnes deviennent généralement fans de votre comédie ?

Je ne – je ne peux pas y penser, parce que c’est tout ce que je peux faire pour simplement écrire une blague drôle. Je n’arrive vraiment pas à calculer l’audience. Je veux dire, je suis curieux de savoir qui apparaît quand je fais un live. Je suis toujours surpris de savoir qui vient à mes spectacles. Je n’arrive littéralement pas à croire quand quelqu’un vient à mes concerts ou dit qu’il m’a vu me lever.

Maintenant que vous avez un peu de répit une fois la nouvelle comédie spéciale sortie, comment comptez-vous célébrer les vacances ? Allez-vous réellement prendre un peu de temps libre ?

J’ai de la chance d’être marié à quelqu’un qui peut m’aider à me détendre et à me détendre. Je me retrouve avec quelques semaines pour aller en Asie rendre visite à ma mère et l’emmener en vacances. Donc nous allons juste aller au Japon, en Corée, à Taiwan et traîner ensemble, puis je reviendrai en janvier pour travailler sur « The Daily Show » et écrire un nouveau spécial, en parcourant New York pour faire des concerts, ce qui est un rêve.