Robert Pattinson dans la comédie de science-fiction de Bong Joon Ho

Bong Joon Ho est depuis longtemps l’une des voix les plus originales du cinéma mondial indiquant le fléau sans frontières du capitalisme à un stade avancé, la polarisation de classe, la catastrophe climatique et l’oppression du pouvoir incontrôlé. En utilisant l’allégorie satirique, la farce large, l’horreur et la violence, le maître coréen visionnaire a réalisé une série de films de genre les plus remarquables qui doublent comme des prises subversives de la pourriture sociopolitique, de Souvenirs du meurtre à L’hôte, Snowpiercer à Parasitefaisant fréquemment une vertu de coup de lapin tonal. Après son quadruple Smash 2019, vainqueur des Oscars, le réalisateur revient Mickey 17 À la science-fiction, à la bière de l’autocratie et même à une tentative de génocide dans une comédie de pitch-sombre sur la colonisation.

Ou comme le dit le leader égoïste de Mark Ruffalo, Kenneth Marshall, une tentative de créer «une planète blanche pure pleine de personnes supérieures comme nous». Avec une grande partie du monde en train d’écraser à droite, le timing semble idéal pour une comédie antifasciste qui utilise des humains recyclés et téléchargé l’intelligence comme tremplin pour cibler la moralité et les incursions jetables dans l’autonomie personnelle tout en nourrissant l’espoir pour l’humanité pour se guérir.

Basé sur le roman d’Edward Ashton en 2022 Mickey7Le nouveau film aventureux de Bong se baisse en avant avec le complot chaotique, comme c’est souvent le cas avec le travail du réalisateur. Mais la cohérence thématique reste frustrante et insaisissable.

Alors qu’une performance à deux rôles de jeu de Robert Pattinson maintient le long métrage de langue anglaise suffisamment divertissante, la poussée satirique est lourde, aussi évidente que le ricanement Trumpian planté sur le visage de Marshall sinistre mais buffon ou les casquettes de baseball rouge ou rouge Sur de nombreux colons crédules, il s’adresse. Mickey 17 Cela semble juste un peu insignifiant, ce qui explique probablement pourquoi les plans de libération ont été transformés depuis un an.

Pattinson joue Mickey Barnes, qui, après avoir été attiré dans un mauvais investissement par son ami ombragé Timo (Steven Yeun), se retrouve, en 2054, du mauvais côté du requin de prêt sadique Darius (Ian Hanmore).

Ayant besoin de quitter la Terre rapidement, la paire s’inscrit à une expédition spatiale sur la planète lointaine Niflheim, où Wannabe Messie Marshall et sa femme de type Lady Macbeth Yifa (Toni Collette) ont l’intention de former une colonie qu’ils opèrent comme une secte religieuse. Une tempête de sable déchaînée à l’extérieur d’un terminal de départ qui ressemble au musée Guggenheim de New York suggère que la Terre pourrait être au-delà de la sauvegarde de toute façon.

Alors que Timo a fait son chemin dans une position pilote, Mickey n’a pas de qualifications, il s’inscrit donc pour être un «consommable». Cela signifie qu’il sera affecté à des missions dangereuses dans lesquelles la survie est peu probable, commençant lorsqu’ils atterrissent sur Niflheim et qu’il est le test air désigné, sortant du vaisseau spatial et contractant un virus aérien mortel dès qu’il retire son casque.

Son corps est ensuite «réimprimé» à partir de compost organique, tandis que son cerveau fonctionne et les souvenirs sont réinstallés à partir d’une brique à entraînement dur. En tant que cobaye pour le développement d’un vaccin, ils ont besoin pour survivre, Mickey meurt et est recyclé plusieurs fois. Mais il redoute encore l’expérience, ne trouvant du réconfort uniquement dans l’amour de l’agent de sécurité Nisha (Naomi Ackie), qui lui tient à côté de chaque expérience condamnée et de chaque renaissance suivante.

Dans un tournant déjà prévisualisé dans un prologue, la 17e itération de Mickey s’écrase sur une crevasse glacée avec les thermiques et les communications sur son costume. N’obtenant aucune aide de Timo égoïste, il attend de mourir encore une fois, soit par l’exposition aux éléments ou dans les glissements affamés de «Creepers», une forme de vie extraterrestre qui ressemble à une sorte de grand hybride de cafaco-chenille de cafard.

Allant de taille des bébés autour d’un pied de haut à des adultes d’obstacles, les créatures semblent plus maladroites que menaçantes. Lorsque ce qui semble être la Creeper Mother traîne Mickey 17 à la surface et le libère, il se rend compte que l’espèce indigène de la planète signifie que les colons ne faisaient aucun mal. Au moment où il revient au navire, cependant, 17 a été présumé mort et Mickey 18 est née, nécessitant un subterfuge étant donné que les multiples sont illégaux. L’intention des 18 plus violentes d’assassiner Marshall ne les aide pas à rester sous le radar.

Lorsqu’un bébé Creeper est amené à bord du navire et partiellement démembré par Yifa – elle est comme une Nigella Lawson futuriste, préoccupée par la baisse des fournitures alimentaires et obsédée par la recherche de nouveaux ingrédients pour les sauces – les créatures se réunissent par des milliers à l’extérieur.

Dans un autre riff émoussé sur la politique contemporaine, Marshall accueille son propre spectacle de ce soir, à ce stade en uniforme fasciste. Voyant les hordes de liais comme une opportunité pour une «annihilation glorieuse», il annonce un plan pour les éradiquer avec un gaz nerveux qu’ils ont testé. Il invite son homme et le vidéaste à droite Faiwning, Preston (Daniel Henshall) pour filmer ses déclarations finales avant de lancer l’opération génocidaire. Précisément quelle fonction le comédien britannique Tim Key a en tant que bouffon de cour dans un costume de pigeon géant est la supposition de quiconque.

Pendant ce temps, armé d’un dispositif de traduction développé par Dorothy (Patsy Ferran), membre de l’équipe de sciences sympathiques (Patsy Ferran), Mickey 17 défie le leadership de Marshall pour avertir les lianes, qui ont leurs propres moyens de représailles résilientes.

Le film aura sans aucun doute beaucoup de soutien parmi les fidèles auteuristes, mais la narration de Bong, bien que indéniablement ludique, est également encombrée et désordonnée, avec trop de détournements superflus. Il faut supposer que le roman d’Ashton contenait une plus grande complexité, et bien qu’il y ait un certain charme à la poignée irrévérencieuse du réalisateur sur le matériel, comme raconté ici, l’histoire semble juste idiote et les barbes politiques un peu édentées. Ces derniers ne sont pas aidés par des performances délicieusement exagérées de Ruffalo et Collette. (Pensez à Jake Gyllenhaal dans Bong Okja.)

Ackie inspire l’esprit imparable dans son rôle et Anamaria Vartolomei (si mémorable dans le vainqueur de Venise Golden Lion d’Audrey Diwan, Événement) apporte un équilibre bienvenu à Kai, un autre allié contre Marshall. Mais Yeun est moins bien servi dans une partie unidimensionnelle.

Pattinson crée deux personnages distincts de Mickey 17 et 18, offrant des flux de voix off dans un accent américain caricatural pour le premier et imprégnant le second avec une volatilité agressive. Leurs tentatives de se suicider sont les plus proches du film à des enjeux dramatiques tangibles. Et il y a des notes de mélancolie dans les réactions de Mickey chaque fois que quelqu’un lui demande ce que c’est que de mourir. Ce qui est souvent.

La conception de la production de Fiona Crombie donne au film une échelle imposante (avec une vulgarité Mar-a-Lago dans le décor ostentatoire des quartiers des Marshalls), bien que pour un projet tourné par Darius Khondji et projeté dans IMAX, les visuels ne sont rien de spécial. Comme d’habitude pour Bong et des choix musicaux inattendus, il a permis aux choses, des valses originales aux riffs carnavalesques en mode Danny Elfman.

Alors que je ne m’ennuais jamais pendant Mickey 17Je me demandais souvent à qui il sert et ce qu’il est finalement censé être à un niveau thématique. Les dangers de la réplication des humains et le potentiel d’abus contraires à l’éthique de la technologie sont soulignés dans un avertissement austère par un haut fonctionnaire sur Terre, joué avec une autorité ardente dans son rôle d’écran final par le Haydn Gwynne redoutable, à qui le film est consacré. Mais le concept intrigant de personnes recyclables se cache trop souvent en faveur d’une vision clownesque de la corruption du pouvoir. Et nous pouvons voir que chaque fois que nous le souhaitons par des achats de rédaction.