Park City, Utah – L’épée se révèle plus puissante que le stylo dans le slasher en désordre de l’A24 «Opus», l’un des films plus bourdonnants de Sundance de cette année. Le mince comique Coup-Fest est la première caractéristique de l’ancien membre du personnel de GQ Mark Anthony Green, qui a commencé le scénario tout en profilant des artistes comme The Weeknd et Kid Cudi. «Opus» est un couteau dans son propre dos, une fouille sur la relation smarmy entre la presse et le talent. Il a un bon style et une poignée d’idées amusantes, mais il est finalement aussi superficiel que les pièces bouffantes qu’il attaque.
La configuration est qu’une superstar pop des années 90 nommée Moretti (John Malkovich) a invité six journalistes à son composé rural pour un groupe d’écoute ultra-exclusif (et finalement ultra-violent) de son premier album en 27 ans. L’écrivain Upstart Ariel (Ayo Edebiri), le jeune chef similaire de «The Bear’s» est l’invité le plus inattendu et le moins important du voyage. Le nom le plus bas sur Masthead de son magazine de divertissement, Ariel espère que l’écriture sur des personnes célèbres obtiendra une partie de leur éclat pour rebondir sur elle. Même son propre semi-petit-ami (Young Mazino) pense qu’elle est ennuyeuse.
Ariel a reçu la même assignation de bascons-cadeaux de luxe que les autres participants: son rédacteur (Murray Bartlett), une animatrice de télévision (Juliette Lewis), une vétéran paparazza (Melissa Chambers), un halage de potins (Mark Sivertsen) et un influenceur (Melissa Chambers), un potin (Mark Sivertsen) et un influenceur (Melissa Chambers), un halking (Mark SivertSen) et un influenceur (Melissa Chambers), un halls de potins (Mark Sivertsen) et un influenceur (Melissa Chambers), A Gossip-Hound (Mark SivertSen) et un influenceur (Melissa Stephanie Suganami). Mais elle n’est pas égale – son patron veut cogner la baisse pour lui-même. Lors du premier dîner de groupe, elle s’assoit doucement dans les boonies de la salle de banquet aux côtés de quelques dizaines d’acolytes de Moretti en attendant que la table d’harmonie passe un jet de pain partagé pour que tout le monde prenne une bouchée. La métaphore glacée et grossière est qu’elle devrait se contenter de miettes.
Moretti a reculé des yeux du public l’année où Ariel est né. C’est peut-être pourquoi elle est la seule personne dans tout le film à l’abri de sa renommée. Elle est également la seule étaine préoccupée par le fait que les disciples de Moretti aient formé leur propre religion adorable à la créativité. Ses disciples, les niveaux, portent des uniformes de cobalt et collectent des perles – ils sont, tout à fait, un culte d’huîtres bleues. Pourtant, Moretti semble à moitié amurée par les soupçons d’Ariel. Jetant un coup d’œil par-dessus son épaule à ses notes, il tut: « Le sycophant n’a-t-il pas un » O « ? »
Tout le monde aime Moretti. Le film démarre avec deux montages ludiques de sa base de fans mondiaux, et ils sont aussi éclectiques qu’un tiroir indésirable. Headbangers, hipsters, toutes les langues, tous âges – chaque démographie sur terre semble adorer sa musique – et nous aussi, des coups d’ouverture qui nous introduisaient à ses battements en écho et qui évoluent le corps.
Green a intelligemment confié les trois chansons de Moretti sur la bande originale aux hitmakers Nile Rodgers («Like a Virgin», «Let’s Dance») et The-Dream («Umbrella», «Single Ladies»). Chaque piste est chantée par Malkovich personnellement, et chacune est un banger total.
Malkovich investit l’icône avec confiance et sexualité, comme un remix disco de son vicomte de Valmont séduisant des «liaisons dangereuses». Il parvient à nous convaincre que même après des décennies d’absence, les girations de Moretti sont passionnantes. Il est à 80% de charisme, 20% Peacock, qui prend ses signaux de mode de Tin-Pot Dictateurs et Elton John. (Les costumes sont par le talentueux Shirley Kurata.) Moretti doit avoir un ego – sa plaque d’immatriculation lit Clap4me – mais sa vanité est plus visible. Il a présenté la tête en poudre et ordonne aux journalistes de subir des maquillages pour mieux paraître en sa présence. L’un des nombreux gestionnaires des invités (Tamera Tomakili) insiste sur le fait que tous les visiteurs doivent raser leurs régions inférieures. C’est une scène drôle, mais nous ne sommes pas clairs sur le point. Est-il un germaphobe ou un monstre de contrôle? Se soucie-t-il vraiment ou expose-t-il simplement leur grossièreté?
Le réalisateur est livré avec des idées durement gagnées et crédibles sur le pas de de-Durée maladroit entre une célébrité et un journaliste. La danse va comme ceci: la star veut des compliments, l’écrivain veut l’accès. Des questions difficiles se font faillite lorsque l’écrivain est fêté jusqu’à ce qu’ils oublient qu’ils sont là pour faire un travail. Pour la plupart du film, les deux côtés se soumettent poliment. La façade ne craque pas jusqu’à ce que Moretti se moque des questions qu’il déteste – celles grossières et les vapures. Le point à retenir pourrait être ce mauvais journalisme a poussé le génie à se cacher. Mais il est difficile de faire ce bâton de thème alors qu’aucun des collègues journalistes d’Ariel ne demande à Moretti rien. Ils sont juste là pour boire son vin jusqu’à ce que leur punition commence.
Un génie de filou avec un code moral moyen, Moretti se révèle être le Willy Wonka du monde de la musique, avec une mystérieuse foule de fidèles live-in effectuant sa vengeance. Le film est essentiellement «Willy Wonka & The Hot Take Factory». Mais le script regroupe les journalistes en une pile et dérange à peine pour révéler les péchés individuels qu’ils ont commis. C’est le plus vague de la vengeance.
L’intrigue devient agitée une fois que les séseurs du cou commencent. Pourtant, le film commence fort avec une cinématographie impressionnante de Tommy Maddox Upshaw, en particulier une longue prise qui commence dans un bus touristique et zoome dans les airs. Le rédacteur en chef Ernie Gilbert a également un bon rythme pour la durée pour tenir un coup, alors que nous prenons la vie sur le composé de Moretti, lui-même un mélange intelligent de sévère et idiot où le fond est encombré de peintres et de sculptures et de personnes faisant du arc et du tai-chi.
Hélas, les intentions de Green sont aussi cryptiques que celles de Moretti – il préfère éviter de simplement dire ce qu’il veut dire. Green semble penser que toutes les parties de la machine multimédia sont ridicules. Pourtant, il enterre ses ledes si profondément dans le script qu’il ne se laisse que quelques minutes pour essayer d’attacher les choses à la fin. À un moment donné, nous voyons un gros plan de toutes les questions dans le bloc-notes d’Ariel. Peu de gens sont interrogés, encore moins de réponses. Peut-être que son prochain film sera plus un exposé.