REVUE: Okanagan Symphony Orchestra offre la musique en cadeau

Les mécènes de l’Okanagan Symphony Orchestra ont reçu le cadeau d’une musique pleine de lumière le 3 mars, parfaite pour une sombre soirée de début de printemps. Maestra Rosemary Thomson est douée pour programmer de la musique qui crée une ambiance pour la soirée, tout en offrant de la variété. Sergei Prokofiev (1921 – 1953) entreprit d’écrire une symphonie dans le style classique en utilisant la forme classique dans le style de Mozart mais il utilisa l’orchestration et les techniques instrumentales modernes. Les quatre mouvements comprenaient un allegro con brio d’ouverture avec un caractère ludique et enfantin dans lequel les bois avaient de beaux solos, magnifiquement exécutés. Le deuxième mouvement est un larghetto doux et tendre avec la mélodie d’ouverture jouée par les premiers violons, dirigés par le violon solo par intérim Susan Schaffer, se fondant magnifiquement dans leur gamme la plus élevée. Le second violon principal par intérim Narumi Higuchi a fait un excellent travail en dirigeant les seconds violons et en se coordonnant avec les premiers violons. Le troisième mouvement est une gracieuse gavotte et le Finale : Molto Vivace rappelle la course frénétique et le bruit de notre monde moderne.

Le Concerto pour violon en mi mineur, Opus 64 de Felix Mendelssohn, est un premier concerto romantique qui a beaucoup de la légèreté de la période classique. Le violoniste soliste Adrian Anantawan, un virtuose doué, né sans main droite, a produit un beau son en utilisant une prothèse sophistiquée pour son bras d’archet. Le premier mouvement, Allegro ma non tanto, a été joué avec sensibilité et expressivité, mais dans la gamme médiane du violon, l’équilibre entre l’orchestre et le soliste était médiocre, principalement parce que la scène du théâtre communautaire de Kelowna est assez morte et que les musiciens semblaient ont de la difficulté à entendre le soliste lorsqu’il change de tempo (ce qui est l’une des raisons pour lesquelles nous avons besoin d’un nouveau centre des arts de la scène avec une salle d’orchestre dès que possible). Le deuxième mouvement Adagio était une chanson d’amour, magnifiquement interprétée avec des touches expressives par Anantawan. Le Finale : Alla breve, était une danse rapide et virtuose jouée par les bois et le violon solo en harmonie, difficile à coordonner dans cette salle. Des doubles cordes avec des trilles et des octaves filantes et des sauts très aigus ont été joués avec une parfaite aisance par ce virtuose. Adrian Anantawan a un très grand cœur et se consacre à l’enseignement et à l’encouragement des jeunes joueurs, y compris ceux qui ont des défis similaires – un défenseur du handicap et des arts. Il a déclaré dans la vidéo The Story Behind the Music que son objectif était d’être gentil. Le public au complet a fait une standing ovation après cette représentation.

Après l’entracte, l’orchestre s’est rendu en France avec Ludus Patria d’Augusta Holmès : Interlude—La Nuit et l’Amour. Holmès est malheureusement née à une époque (1847 – 1903) où les femmes n’étaient pas encouragées à être compositrices de musique. Elle s’est vu refuser l’entrée au Conservatoire de Paris, alors elle a pris des cours toute seule. Au cours de sa vie, elle a connu le succès avec ses compositions bien conçues, mais a été oubliée après sa mort en raison des attitudes chauvines de l’époque. Heureusement, il y a actuellement un renouveau de sa musique, ainsi que celle d’autres compositrices. Le deuxième mouvement de l’œuvre a été écrit comme un intermède orchestral et évoque des émotions romantiques, en particulier dans la mélodie d’ouverture envolée des altos et des violoncelles, qui a créé un son plein et riche.

La Symphonie n° 31, KV.297 (Paris) de Wolfgang Amadeus Mozart a été composée à Paris en 1778 où Mozart a reçu plusieurs commandes de l’imprésario Jean Le Gros, dont cette symphonie. Il l’a composé avec couleur et enthousiasme pour plaire au public français et ils en ont été ravis. Il pensait qu’ils aimeraient le thème au milieu du premier mouvement, Allegro ma non tanto, et il avait raison. Cette symphonie a trois mouvements au lieu des quatre habituels, et c’est la première symphonie dans laquelle Mozart a inclus la clarinette. Le deuxième mouvement est un intermezzo gracieux et le dernier mouvement est un allegro entraînant que le public français a adoré.

Karen Krout est une musicienne et professeure de violon à la retraite qui est reconnaissante de vivre, de faire de la randonnée et de jouer de la musique avec des amis sur le territoire traditionnel non cédé du peuple Syilx/Okanagan.

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