Revue ‘Flux Gourmet’: Maîtriser l’art de la cuisine marginale

Et si le premier objectif sensoriel de la cuisine était de stimuler les oreilles ? Et si vous faisiez l’expérience d’un film à travers vos narines et vos papilles gustatives, ou si vous le ressentiez dans votre intestin ? Ces questions bizarres et intrigantes font partie de la fondation, de la colonne vertébrale – le sofrite – de “Flux Gourmet”, le cinquième long métrage du scénariste-réalisateur britannique Peter Strickland.

Le premier, « Katalin Varga » (2009) était un drame de vengeance se déroulant en Transylvanie. Depuis lors, Strickland s’est éloigné à la fois des conventions de genre et de la géographie connue, évoquant des réalités parallèles organisées autour d’obsessions esthétiques et érotiques particulières : l’horreur italienne et le design sonore dans « Berberian Sound Studio » (2013) ; entomologie et BDSM dans « Le Duc de Bourgogne » (2015) ; haute couture et horreur italienne à nouveau dans « In Fabric » (2019) ; et maintenant cuisine.

Pas le genre que vous mangez – bien qu’il y ait des dîners gênants et des épisodes de collations subreptices. La nourriture, dans le monde de ce film, est la musique de l’amour. Les collectifs sonores culinaires sont l’équivalent des groupes de rock, construisant des murs de bruit expressif à partir du gémissement des mélangeurs et du grésillement des légumes tombés dans l’huile chaude.

L’un d’eux, qui n’arrive pas à s’entendre sur un nom, s’est vu accorder une résidence dans un « institut consacré à la performance culinaire et alimentaire » dans un manoir rural reconverti. Un fil narratif suit les tensions latentes entre Jan Stevens (Gwendoline Christie), qui est en charge du lieu, et Elle di Elle (Fatma Mohamed, une fidèle de Strickland), la chef visionnaire et végétarienne de la troupe. Elle rejette catégoriquement la moindre allusion à une critique constructive de Jan, qui estime que ses largesses lui permettent d’être entendue.