Revue de théâtre : « La mort lui devient »

Une saison de Broadway dominée par les divas a également donné lieu à une série de spectacles sur la cruauté du show business, centrés sur les femmes qu’il vénère et démolit à la fois. Dans Boulevard Sunset.l’ombre plus jeune de Norma Desmond (une invention de Jamie Lloyd) traque la scène et l’écran derrière Nicole Scherzinger avec l’implication des abus subis lors de ses débuts dans le système de studio. Dans Les collines de Californiela mère de scène de Laura Donnelly échange des faveurs avec de petits hommes de l’industrie musicale pour l’avancement de ses filles, puis Donnelly intervient pour jouer cette même fille des décennies plus tard. Même dans Ô Marie !la quête de gloire dans le « théâtre légitime » serpente à travers la violence et le vomi. Le furieux all-timer du genre, Gitan, se dirige vers les avant-premières.

Pourtant, le titre de culte de diva le plus campagnard et pourtant le plus cruel du groupe appartiendra probablement à La mort lui convientune adaptation implacable et désireuse de plaire de la comédie d’horreur de 1992 qui vous supplie de rire avec et de ses actrices principales en duel. Le film est en quelque sorte une vitrine d’effets spéciaux de son réalisateur Robert Zemeckis, un réalisateur très hétéro avec deux films actuellement diffusés comme comédies musicales à Broadway. Il est involontairement devenu un classique gay grâce à l’engagement de Goldie Hawn et Meryl Streep (bien que Streep ait déclaré qu’elle détestait tourner un film à forte intensité de CGI, le comparant à agissant face à un abat-jour). Le principe du catfight s’inscrit dans la veine de Qu’est-il arrivé à Baby Jane ?: deux ennemis de toujours découvrent le secret de la vie éternelle, puis l’utilisent pour se déchirer littéralement tout en se battant pour un homme. L’attrait réside dans le chevauchement difficile entre l’autonomisation et la garce. « Vous ne pouvez vraiment pas sous-estimer la valeur divertissante de deux femmes qui se balancent des pelles », a déclaré l’un de ses auteurs. scénaristes, David Koeppdit Salon de la vanitéce qui résume pourquoi le film a des extraits inspirés Course de dragsters (et, plus récemment, un Vidéo de Sabrina Carpenter). Vous pouvez certainement réprimander l’envie de vous divertir avec ce genre de choses, et vous pouvez également l’apprécier comme une expression d’amour et de dévotion dans un miroir amusant. Quoi qu’il en soit, le culte et le sport du sang vont de pair.

La comédie musicale prend ce qui était autrefois accidentel et le poursuit avec une intention tenace. FracasserMegan Hilty de ‘s entre dans le rôle de Meryl Streep (et lit la biographie de Streep pour elle-même dans le Playbill) dans le rôle de l’actrice trompée Madeline Ashton. Elle se présente avec un numéro de son grand succès de Broadway, dans lequel elle annonce que tout ce qu’elle fait est « For the Gaze ». Au cas où le jeu de mots dans l’écriture des chansons de Julia Mattison et Noel Carey ne serait pas évident, La mort lui convientLe directeur-chorégraphe de Christopher Gattelli a Hilty flanquée d’une équipe de choristes habillés aux couleurs d’un drapeau de la fierté, pendant qu’elle change de costume pour devenir Liza et Judy – une peluche Toto lui tire dans les mains depuis la fosse d’orchestre. La complaisance fonctionne parce que Hilty est un excellent comédien physique, capable d’insuffler de la grandeur au moindre tour de poignet, armé d’une voix qui va de opératiquement Galinda au Le bruit des cuivres du déplacement de la ligne. L’ennemi juré de Madeline, la romancière Helen Sharp, arrive sous la forme de Jennifer Simard, récemment de Entreprisedont la version démoniaque de « Toxic » était le point culminant de cette comédie musicale de Britney. Simard peut réaliser des tours de gymnastique avec ses livraisons en ligne, souvent tout en gardant un grognement sardonique, et elle et Hilty ont une véritable alchimie de scène. Dans le moule classique blonde contre brune, Madeline a toujours été la préférée, stupidement brutale et aimant voler les petits amis d’Helen. Quand Helen arrive avec un fiancé qui se trouve être un chirurgien plasticien (Christopher Sieber, l’un de nos meilleurs dopes sur scène), Madeline l’attrape inévitablement aussi.

La mort devient Son tire à plein régime, comme une belle automobile qui roule avec un carburant écologiquement douteux, alors que le premier acte accélère à travers la trahison de Madeline et le premier coup de vengeance d’Helen. Tout le monde, en particulier l’auteur de livres Marco Pennette, se sent plus à l’aise lorsque les personnages se lancent des piques, et il y a plus de vapidité d’actrice dans la culture que jamais auparavant pour qu’ils puissent mienne. Il y a des blagues sur le fait de recoudre la chair affaissée, sur l’échange de sexe contre des rôles, sur le placement de produits lors des mariages et sur tout le monde à la CAA qui se chie sur un régime de ténia qui donne directement une citation dans New Yorkla propre histoire de semaglutides– bien qu’Ozempic lui-même ne soit étonnamment pas mentionné. La méchanceté de Madeline et Helen est à la fois hilarante et nauséabonde à la manière de Joan Rivers – finement conçue et susceptible de vous laisser marcher dans la rue inquiet de vos propres zones à problèmes. Il peut avoir l’intention de répondre aux attentes en matière d’image corporelle et d’âge, mais compte tenu des costumes moulants des corps de l’ensemble, publicitaire pour votre Equinox local, il les renforce également.

L’humour parcourt la partition, qui se situe quelques crans au-dessus du de rigueur norme du film à la musique. Le côté positif de certaines productions basées sur la propriété intellectuelle peut résider dans la volonté de leurs producteurs d’embaucher des noms moins familiers. Cela peut être calculé – si vous avez une audience garantie grâce au nom, pourquoi ne pas économiser sur l’équipe créative ? – mais cela peut aussi constituer une excellente opportunité. La mort devient SonLes auteurs-compositeurs de Mattison et Carey sont des nouveaux venus à Broadway. Ils écrivent avec assurance, esprit et jeux de mots astucieux, comme lorsque Helen s’oppose à la fierté de Madeline pour ses « drames » par « directement sur DVD ? Les chansons sont généralement avant-gardistes, même si elles sont gothiques et Fantôme-ish avec leur musique pour Viola Van Horn, la femme mystérieuse qui offre à Madeline et Helen la beauté éternelle dans un flacon rose éclatant. Au cinéma, c’est Isabella Rossellini (qui a été sollicitée pour proposer le film préenregistré avertissement sur l’extinction de votre téléphone), et sur scène c’est Michelle Williams de Destiny’s Child. Elle chante magnifiquement, même si ses tentatives de comédie sont si incertaines qu’elles deviennent incroyablement fascinantes. Alors que la série, comme le film, a tendance à garder les émotions les plus douces à distance, Mattison et Carey ont également livré à Hilty un style « Rose’s Turn ». cri de coeur cela lui donne la chance de se produire dans de nombreux registres en succession rapide. Le résultat est virtuosement impressionnant, voire émotionnellement captivant. Vous pouvez sentir le moment sur la pointe des pieds de demander toute votre sympathie lorsque la série demande à Madeline de crier « donne-moi ta peau ! » chez un voiturier Gen-Z.

Le refus catégorique de chercher plus profondément devient de plus en plus tenace à mesure que La mort lui convient continue. Le premier acte se termine par une recréation impressionnante de l’un des moments CGI emblématiques du film, une illusion ici conçue par Tim Clothier. Le second fait monter la barre avec un cou coupé et un coup de fusil de chasse dans le torse, des tours accomplis avec une mauvaise direction prudente et (à mon avis, avec charme) des doubles corporels évidents. Les effets sont amusants, et comme pour les costumes de Paul Tazewell et le décor de Derek McClane, une patine de bon marché maintient la chose en mode camp. Mais là où l’on pourrait espérer qu’une comédie musicale développe, ou du moins interroge plus profondément, son matériel source, cette production maintient le niveau d’intériorité suggéré par le film de Zemeckis, c’est-à-dire pas grand-chose. C’est une perte : pensez à Jour de la marmotte, utilisant son deuxième acte pour faire une fioriture dans le réflexions existentielles de personnages secondairesou Légalement Blonde’s déploie sa chanson titre comme un rythme mélancolique avant sa propre reprise. (Ou même – pour ne pas mettre la barre trop haute –Une petite musique de nuitla partition de, coupant la farce de la chambre avec un sentiment profond.) La mort lui convient évite de forcer Madeline et Helen à se regarder dans le miroir et à contempler. Oui, ces femmes détesteraient à la fois les miroirs et toute forme d’introspection, mais pourquoi ne pas nous en dire plus sur les problèmes de Madeline avec sa mère ? Ou développez le bref monologue d’Helen sur la façon dont, si elle ne vieillit jamais, elle se contentera d’errer sur la terre jusqu’à ce que le soleil dévore la planète et qu’elle soit aspirée dans un trou noir, incapable de mourir ? La phrase est jouée pour rire : « eh bien, ne soyez pas un étranger ! » Madeline répond, mais c’est sauvage et sombre et s’il est mis en musique, cela pourrait donner lieu à un chant funèbre à la fois sinistre et hilarant.

Plonger davantage dans ce genre d’obscurité pourrait être bouleversant et potentiellement moins favorable à la marque pour Universal, mais l’accent mis sur la surface de La mort lui convient n’arrêtait pas de me ronger. Cela bloque également le deuxième acte du spectacle. Une fois que Madeline et Helen se battent l’une contre l’autre – et oui, le combat à la pelle n’est jamais drôle – la production a peu de nouveau territoire à couvrir, thématiquement ou émotionnellement. L’intrigue continue alors que l’enthousiasme diminue, tant du côté du public que des représentations. Le personnage de Sieber, la voix la plus évidente pour une réfutation fondamentale de l’obsession d’Helen et Madeline pour la jeunesse éternelle, a un solo à moitié trop idiot, un duo avec un pot de peinture qui parle. Coincé dans le mode de l’exubérance du camp, Gattelli traverse le reste de l’action au moyen d’une séquence de poursuite (échos de Certains l’aiment chaudmais pas précis au niveau de Nicholaw) vers une finale décevante. Comme dans le film, Helen et Madeline finissent par devenir alliées, chacune dépendant de l’autre pour soigner son corps. Ils naviguent, toujours jeunes, vers l’éternité, se moquant des funérailles des autres. Ils nous laissent avec un clin d’œil et une méta-blague, une chanson sur le fait qu’ils n’auront jamais de fin, mais s’ils l’avaient, cela pourrait se passer un peu comme ça… La vanité est intelligemment pincée et cachée, le travail d’une belle chirurgie plastique théâtrale , difficile à détester et finalement – ​​comme pourrait dire un médecin légiste à propos de ces femmes – sans un battement de cœur.

La mort lui convient est au Théâtre Lunt-Fontanne.