Ce mois-ci, Netflix aux États-Unis fait ses adieux (temporairement, on l’espère) à certains de ses meilleurs titres, dont les classiques contemporains de Bong Joon Ho, Todd Haynes, Oliver Stone et Quentin Tarantino. Mais nous vous recommandons également d’attraper une poignée de titres moins vus avant qu’ils ne disparaissent, y compris un drame musical des années 60 avec un avantage et une extravagance d’action avec un culte croissant. (Les dates reflètent le dernier jour où un titre est disponible.)
‘Eddie Murphy: Delirious’ (14 avril)
Murphy était une sensation de «Saturday Night Live», la star de deux films à succès («48 heures» et «Trading Places») et tout de 22 ans quand il a tourné ce stand-up spécial torride de 70 minutes en 1983. Son offre l’âge est à bien des égards un atout – le spectacle crépite avec l’électricité d’un interprète qui ressemblait, à bien des égards, moins à un comédien qu’à une rock star – bien que sa perspective immature sur certaines questions puisse rendre certaines sections difficiles à digérer pour le public contemporain. . (Murphy s’est excusé pour le matériel homophobe de la spéciale.) Mais ces éléments sont éphémères, et les classiques (y compris ses impressions de James Brown et Stevie Wonder, et ses souvenirs d’enfance de barbecues et de «mères qui lancent des chaussures») sont plus amusants que jamais .
‘Carol’ (19 avril)
Lorsque Todd Haynes s’est attaché à diriger cette adaptation du roman de Patricia Highsmith de 1952 «Le prix du sel», certains se sont demandé si le cinéaste idiosyncratique commençait à se répéter: N’avait-il pas déjà mis son empreinte sur le mélodrame des années 1950 avec «Far From Heaven» ? Mais Haynes préparait quelque chose de tout à fait différent ici, abandonnant les hommages de Douglas Sirk et la cinématographie richement saturée pour quelque chose de plus proche de l’esprit beatnik de son cadre de Greenwich Village. Cate Blanchett et Rooney Mara ont toutes deux été nominées aux Oscars pour leur travail en tant que deux femmes – une riche et dans la quarantaine, une bohème et dans la vingtaine – dont l’attirance mutuelle souligne leur incapacité à être qui elles sont «censées» être. leurs cercles sociaux.
« The Great British Baking Show: Masterclass »: Seasons 1-3 (21 avril)
La configuration de ce spin-off de la série de pâtisseries compétitives – qui s’est avérée être un aliment réconfortant de qualité pendant la quarantaine – est assez simple: les hôtes, Mary Berry et Paul Hollywood, revisitent certaines des recettes les plus techniquement difficiles de la série et vous expliquent leur bonne préparation eux-mêmes. Le résultat est une version assez ingénieuse de la série; tandis que l’élément de compétition de l’autocuiseur est perdu, le format laisse plus de temps à Mary et Paul pour montrer leurs compétences et se piquer de manière ludique.
« Django Unchained » (24 avril)
Quentin Tarantino a remporté un Oscar du meilleur scénario original (son deuxième, après «Pulp Fiction») et a dirigé Christoph Waltz vers un trophée du meilleur second rôle (le sien deuxièmement, après «Inglourious Basterds») pour ce pastiche ultraviolent et méchamment divertissant de spaghetti western, mélodrame du sud et large comédie de style «Blazing Saddles». Jamie Foxx incarne le personnage principal, un riff sur les protagonistes d’innombrables westerns italiens des années 1960, ici réinventé comme un esclave libéré cherchant à sauver sa femme d’une plantation du Mississippi. Waltz est le chasseur de primes qui l’assiste dans sa quête, et Leonardo DiCaprio est le propriétaire de la plantation qui s’avère être une cible délicate.
‘Les Saphirs’ (26 avril)
Quatre jeunes femmes aborigènes deviennent un quatuor R&B improbable mais efficace dans ce drame musical du réalisateur Wayne Blair, inspiré d’une histoire vraie. Chris O’Dowd («Bridesmaids») joue le rôle d’un promoteur de musique irlandaise qui entend le groupe chanter des chansons country lors d’un concours de talents et devient convaincu qu’ils pourraient gagner beaucoup d’argent en tournée au Vietnam, en écoutant des airs de Motown. Cela ressemble à une simple comédie musicale de juke-box de chiffons à la richesse, mais «The Sapphires» a beaucoup à dire au-delà de ses paroles, suivant des fils réfléchis et souvent déchirants sur la race, l’identité, le colonialisme et la guerre. Et au-delà, les chansons sont divines.
‘Blackfish’ (30 avril)
Ce documentaire déchirant de la réalisatrice Gabriela Cowperthwaite détaille les pratiques des parcs à thème SeaWorld qui maintiennent les épaulards en captivité, en se concentrant notamment sur l’histoire de Tilikum, une orque impliquée dans la mort de trois personnes alors qu’elle était détenue à SeaWorld Orlando. Dans des détails souvent macabres, Cowperthwaite et son équipe examinent les images de l’attaque et interrogent des employés et des témoins, enquêtant sur les décès avec la précision d’un vrai film policier, même si la question n’est pas de qui l’a fait, mais pourquoi.
