Les auteurs peuvent être connus pour les thèmes personnels distinctifs abordés souvent par leurs films. Mais plusieurs nouvelles œuvres de réalisateurs remarquables abordent un sujet auquel tout le monde doit finalement se confronter : la mort.
Bien sûr, « Ses trois filles » d’Azazel Jacobs, « Oh, Canada » de Paul Schrader, « The Shrouds » de David Cronenberg et « The Room Next Door » de Pedro Almodóvar offrent des regards très différents sur la mortalité, avec les signatures de leurs créateurs partout. .
« C’est la plus grande histoire de toutes nos vies », déclare Jacobs, dont le long métrage Netflix ramène des frères et sœurs adultes, interprétés par Carrie Coon, Natasha Lyonne et Elizabeth Olsen, dans l’appartement claustrophobe de New York où ils ont grandi en attendant la finale de leur père mourant. respirer dans une autre pièce à peine vue.
« Chaque fois que je regarde les informations, il y a quelqu’un de mon âge dont j’ai entendu parler ou dont je sais qu’il vient de mourir », observe Cronenberg, 81 ans. « Il est donc difficile d’éviter de penser à la mortalité. »
Cela dit, « Shrouds » – qui fait actuellement le tour des festivals de films internationaux avant une sortie américaine au printemps – était davantage inspiré par la mort en 2017 de l’épouse du réalisateur depuis 38 ans, Carolyn. Avec son mélange caractéristique de technologie biaisée et de décadence charnelle, Cronenberg raconte l’histoire d’un veuf en deuil (Vincent Cassel) si attaché à sa défunte épouse (Diane Kruger) qu’il finance tout un cimetière où des linceuls funéraires de haute technologie permettent aux survivants de surveiller leur vie. les proches se décomposent sur des écrans vidéo montés sur des pierres tombales.
Schrader a adapté le roman « Foregone » de son ami récemment décédé Russell Banks, qui raconte l’histoire d’un réfractaire des années 1960 (joué par Jacob Elordi) qui, des décennies plus tard et dépeint en mauvaise santé par Richard Gere, a du mal à séparer la vérité des mensonges sur sa vie d’homme. L’équipe du documentaire enquête sur son illustre carrière de cinéaste.
Julianne Moore et Tilda Swinton jouent dans « The Room Next Door » de Pedro Almodóvar.
(TIFF)
« L’idée était de profiter de l’occasion [Banks’] maladie et le fait qu’il ait écrit sur le fait de mourir pour me permettre de faire quelque chose moi-même », dit Schrader, 78 ans, à propos du projet qui est devenu « Oh, Canada ». « Il était temps pour moi de faire un film sur la mort, et si je le fais, je ferais mieux de me dépêcher. Vous pouvez écrire un poème mourant sur votre lit de mort, mais vous n’allez pas réaliser un film mourant depuis votre lit de mort.
Almodóvar a adapté son premier long métrage en anglais du roman de Sigrid Nunez « What Are You Going Through ». Comme certains de ses précédents films espagnols (« Talk to Her », « Pain and Glory »), l’œuvre explore les liens inattendus qui naissent de situations morbides. Dans ce cas, le personnage de Tilda Swinton, en phase terminale, implore une amie de longue date, interprétée par Julianne Moore, d’être là pendant qu’elle se prépare à mettre fin à ses jours selon ses propres conditions.
« C’était important de raconter l’histoire de quelqu’un qui meurt dans un monde qui meurt aussi », dit Almodóvar à propos du fatalisme présent dans le film. « En vivant ce moment douloureux, vous devriez trouver les moments pour célébrer la vie. »
Les thèmes d’œuvres antérieures ainsi que les expériences intimes liées à la mortalité éclairent les derniers films du scénariste-réalisateur nord-américain Jacobs.
« Cela a commencé pour moi en apprenant qu’un de mes parents souffrait d’une maladie dégénérative qui mettrait fin à sa vie », explique Jacobs, 52 ans, pilier indépendant, à propos de « Three Daughters ». Il continue de prendre soin de sa mère Flo, âgée de 83 ans, et de son père, l’icône du cinéma expérimental Ken Jacobs, âgé de 91 ans, dans le loft de Manhattan où ils ont joué des versions d’eux-mêmes dans le long métrage d’Azazel de 2008, « Momma’s Man ».
« J’avais le temps de travailler là-dessus, sachant que très peu de temps après le tournage, je m’impliquerais beaucoup plus en tant que gardien », ajoute Jacobs. « Donc [mortality] imprégné tout.
Bien qu’il prétende toujours ne pas savoir ce que signifie le terme « horreur corporelle », Cronenberg reconnaît qu’il est considéré comme son ancêtre et son maître grâce à des films tels que « Rabid », « Scanners », « The Fly » et « Dead Ringers ». Il souligne qu’il est confronté à la mort depuis qu’il a tué son premier personnage à l’écran. Mais « Les Linceuls », bien sûr, signifiait plus pour lui que les autres.
« Une fois que vous commencez à écrire une histoire, elle devient une fiction, et c’est peut-être ce dont j’avais besoin », estime Cronenberg. «J’avais besoin de créer des personnages inventés. Tout artiste doit garder une distance entre ce qu’il crée et ses émotions. Ils sont là, ils le conduisent en dessous, mais vous les tenez à distance.

Jacob Elordi joue dans « Oh, Canada ».
(Festival de Cannes)
Son humour caustique intact, Schrader a persévéré malgré quelques épreuves difficiles ces dernières années. Il a été hospitalisé à trois reprises à cause du COVID-19 et vit à New York, deux étages au-dessus de l’appartement où sa femme, l’actrice Mary Beth Hurt, atteinte de la maladie d’Alzheimer, reçoit des soins 24h/24 et 7j/7.
« Nous appelons cela une vie de luxe pour personnes âgées, le nouveau phénomène des baby-boomers, qui dit que les maisons de retraite peuvent être comme le Ritz-Carlton », craque le scénariste de « Taxi Driver », dont les nombreux efforts de réalisation incluent une adaptation cinématographique d’un autre roman de Banks, « Affliction ». .»
« Au cours de la dernière décennie, j’ai adopté l’attitude suivante : si c’était mon dernier film, serait-ce un bon dernier film ? » Schrader continue. « L’idée de [“Oh, Canada’s”] réfugié, qui a vécu sa vie dans le mensonge, se révélant honnête mais ne sachant plus vraiment quelle est la vérité, est devenu la métaphore que je cherchais.
Pour Jacobs, réaliser « Three Daughters » était un moyen de faire face à sa propre perte imminente.
« Ce que j’aime faire, faire des films, est quelque chose que je peux contrôler et qui est complètement incontrôlable, même si c’est très prévisible », dit-il.
Cronenberg est d’accord mais reconnaît qu’il n’a eu aucune consolation en le faisant.

Elizabeth Olsen, de gauche à droite, Carrie Coon et Natasha Lyonne dans « Ses trois filles ».
(Sam Lévy/Netflix/)
«Je n’ai pas eu l’impression que cela avait fait quoi que ce soit pour moi», dit-il en riant timidement. « Je ne sais pas, j’ai toujours pensé que l’art n’était pas une thérapie. Il n’y a pas eu de sentiment de ce dont les gens parlent, comme la clôture ou la catharsis. La douleur et tout le reste n’ont pas diminué ; J’ai plus de contrôle sur lui, disons, mais si je le permets, il pourrait prendre le dessus immédiatement.
« C’est donc l’acte étrange de commettre un acte artistique », conclut Cronenberg. « Cela ne produit peut-être pas les choses évidentes, mais on sent que c’est l’illusion du contrôle, d’une sorte de contrôle. »
L’écrivain d’enveloppes Tim Grierson a contribué à cette histoire.