Quatre puissances artistiques s’étendent au nouveau centre culturel de Tokyo
Art
Souci Warner
Dan McCarthy, vue de l’installation de « Dan McCarthy » à la galerie Kosaku Kanechika. Avec l’aimable autorisation de la galerie Kosaku Kanechika.
Juste à temps pour la Tokyo Art Week, une étincelante structure de 32 étages dédiée à l’art et au commerce a ouvert ses portes dans le quartier historique de Kyobashi, à seulement sept minutes à pied de la principale gare de transport en commun de la ville. L’espace polyvalent appartient à Toda Corporation, qui décrit son siège social comme « un nouveau carrefour de l’art et des affaires ».
Les bureaux occuperont les niveaux supérieurs, tandis que les six étages inférieurs abriteront des restaurants, des magasins et un musée. Au cœur se trouve un nouveau complexe de galeries, comprenant quatre des plus grandes galeries d’art contemporain de Tokyo : la galerie Taka Ishii, la galerie Yutaka Kikutake, la galerie Tomio Koyama et KOSAKU KANECHIKA.
Des complexes similaires existent déjà à Tokyo, à savoir le Terrada Art Complex à Tennozu et le complex365 à Roppongi. Mais l’arrangement chez Toda est unique car les relations entre les quatre galeristes vont bien plus loin que le simple partage de quatre murs : Yutaka Kikutake a déjà travaillé pour Taka Ishii et Kosaku Kanechika pour Tomio Koyama. Il s’agit d’une rencontre inhabituelle d’histoires entrelacées, mettant en lumière un aspect distinct de certains des acteurs majeurs de la scène artistique japonaise, où le soutien mutuel l’emporte souvent sur la concurrence.
Portrait de Kosaku Kanechika par GION. Avec l’aimable autorisation de Kosaku Kanechika.
Portrait de Takayuki Ishii. Avec l’aimable autorisation de Taka Ishii.
Quatre des plus grandes galeries japonaises se réunissent
Cette semaine, les galeries présentent un large éventail de médiums et d’artistes. Taka Ishii présentera une exposition collective de 14 œuvres de 11 noms locaux et internationaux, tandis que Yutaka Kikutake présentera une exposition multimédia organisée par Yoshitomo Nara. Tomio Koyama exposera des peintures et des sculptures de Hiroshi Sugito, et Kosaku Kanechika exposera les céramiques évocatrices de Miwa Kyusetsu XIII. Ensemble, les œuvres exposées dans l’espace reflètent la voix distincte de chaque galerie tout en mettant en valeur un dévouement commun à la promotion des talents locaux et internationaux sur la scène mondiale.
Le Japon est la quatrième économie mondiale et possède une riche histoire d’art et d’artisanat, ainsi que des artistes contemporains de renommée mondiale. Sa scène artistique est aujourd’hui caractérisée par la collaboration plutôt que par la compétition, a noté Kikutake, qui a fondé sa galerie en 2015 dans le but de favoriser les échanges interculturels pour les artistes émergents au Japon et à l’étranger. « Plus l’industrie est compétitive, plus elle devient grande et active », a-t-il déclaré. « Malheureusement, le marché de l’art japonais n’est pas compétitif mais plutôt convivial. » La communauté de Tokyo est très unie, où les collectionneurs et les institutions se concentrent généralement sur la croissance collective.
Portrait de Yutaka Kikutake. Avec l’aimable autorisation de Yutaka Kikutake.
Portrait de Tomio Koyama par Makiko Nawa. Avec l’aimable autorisation de la galerie Tomio Koyama.
Pendant de nombreuses années, Kanechika et Kikutake ont travaillé respectivement pour Tomio Koyama et Taka Ishii. Koyama et Ishii sont tous deux des piliers de la scène des galeries de Tokyo depuis les années 1990, nourrissant les dialogues entre les artistes japonais et le monde de l’art international grâce à un historique régulier et bien établi d’apparitions dans des foires d’art internationales.
Depuis sa création en 1997, la galerie Tomio Koyama a acquis deux espaces à Tokyo et a fait connaître de nombreux artistes japonais sur la scène internationale ; Kishio Suga, Mika Ninagawa et Hiroshi Sugito font partie des quelques noms qu’elle représente actuellement. Taka Ishii, qui a ouvert ses portes en 1994, a été particulièrement influent en exposant des photographes japonais, notamment des noms d’après-guerre tels que Daido Moriyama et Nobuyoshi Araki.
Vue extérieure de la galerie Tomio Koyama. Photo de Kenji Takahashi. Avec l’aimable autorisation de la galerie Tomio Koyama.
« Les leçons que j’ai tirées de mon travail à la galerie Tomio Koyama sont nombreuses ; ils sont évidents dans les décisions quotidiennes que je prends », a déclaré Kanechika, qui a fondé sa galerie éponyme en 2017 et a depuis exposé des artistes locaux et internationaux tels que Yutaka Aoki, Takuro Kuwata, Dan McCarthy et Ruby Neri. Les galeristes ont coexisté lors de foires d’art et sur des étages séparés au Terrada Art Complex, mais le partage d’un mur dans le bâtiment Toda favorisera également une plus grande collaboration, a-t-il noté : « Il sera encore plus facile de communiquer entre les galeries et faire partie de projets que je n’avais pas imaginés auparavant.
Kikutake accepta. « J’ai appris tout ce que je sais sur la gestion d’une galerie à la galerie Taka Ishii », a-t-il déclaré. « J’ai toujours l’impression d’être chez moi et je suis très heureux d’avoir un espace à côté d’une telle galerie. » Kikutake a également souligné l’importance du partage des connaissances pour attirer un marché mondial : « Le plus grand avantage est de savoir où se situent les galeries japonaises d’un point de vue mondial, de savoir comment présenter notre travail de la manière la plus significative et la plus influente sur une plateforme mondiale. » a-t-il ajouté.
Vue de l’installation de « GROUP SHOW : 4 ARTISTS » à Kosaku Kanechika. Avec l’aimable autorisation de Kosaku Kanechika.
Un nouveau pôle artistique à Tokyo
Des espaces comme le bâtiment Toda sont vitaux, permettant aux collectionneurs internationaux de découvrir plusieurs galeries d’un seul coup. « Il s’agit de créer une opportunité pour de nombreuses personnes de voir les expositions et de montrer clairement la différence entre chaque galerie », a déclaré Koyama, qui voit également des opportunités croissantes pour la jeune génération d’artistes, de galeristes et de collectionneurs. « Le marché japonais est récemment devenu plus connecté, non seulement à l’Occident mais aussi à l’Asie, ce qui constitue une grande différence par rapport aux années 90 », a-t-il déclaré à Artsy. « Depuis 2015 environ, il y a davantage de collectionneurs des nouvelles générations au Japon, et cela aussi fait une grande différence. »
Le bâtiment est le dernier développement de la scène artistique japonaise en évolution rapide. Plus tôt cette année, la deuxième édition de Tokyo Gendai a montré des signes d’une forte dynamique, tandis que la quatrième édition d’Art Collaboration Kyoto a clôturé la semaine dernière sa plus grande édition. Cette semaine, la quatrième édition de l’Art Week Tokyo rassemble 53 des principaux musées, galeries et espaces d’art de la ville dans son édition la plus ambitieuse à ce jour.
Le bâtiment Toda contribuera au paysage en plein essor de Tokyo, en particulier dans le quartier de Kyobashi, l’un des quartiers les plus historiques de Tokyo avec de riches traditions artistiques, artisanales et commerciales. Son histoire remonte à la période Edo (1603-1868), où elle servait de centre dynamique où artisans et artisans se rassemblaient pour capturer le paysage urbain animé d’Edo. Aujourd’hui, les scènes tranquilles des gravures ukiyo-e des années 1600 sont à peine reconnaissables. Kyobashi est devenu un centre commercial au début de la modernisation du Japon dans les années 1960 et 1970, et au cours des deux dernières décennies, le quartier a subi une refonte architecturale complète. Les structures modernistes sont remplacées par des gratte-ciel proposant des expériences de restauration, de vente au détail et culturelles.
Vue intérieure de la galerie Yutaka Kikutake. Avec l’aimable autorisation de la galerie Yutaka Kikutake.
Malgré la croissance des entreprises dans la région, Kyobashi a conservé ses racines culturelles. Des institutions permanentes telles que le Musée Artizon et les Archives nationales du cinéma du Japon organisent des expositions et des événements tout au long de l’année, et le populaire Festival de photos T3 investit chaque automne divers lieux anciens et nouveaux du quartier.
Alors que le bâtiment Toda ouvre ses portes et que l’Art Week Tokyo se déroule dans toute la ville, le marché de l’art de Tokyo semble plus dynamique que jamais. « La croissance reste un objectif central pour nous tous, et c’est une chose à laquelle nous pensons continuellement », a déclaré Kikutake. L’expansion peut engendrer la rivalité, mais pour ces galeristes de Tokyo, il s’agit d’un engagement renouvelé à préserver l’esprit de collaboration, de respect mutuel et de tradition qui a défini sa scène artistique à travers l’histoire.
