Pourquoi le festival artistique olympique de Los Angeles 2028 devrait se tourner vers Salzbourg

Les Jeux olympiques de 1984, bien organisés, ont transformé Los Angeles. Non pas à travers les Jeux, qui allaient et venaient de manière passionnante, mais à travers le Festival olympique des arts, qui nous a appris à rêver et nous a inspiré à agir. Quarante ans plus tard, nous avons ajouté le Walt Disney Concert Hall, le Los Angeles Opera, le Getty Center, le Soraya, le Geffen Playhouse, le Hammer Museum, le Wallis, le Nimoy, l’Industry, LA Dance Project, Wild Up, le Broad Museum. et la scène large. Le Festival olympique des arts a fait de nous une capitale artistique en un laps de temps remarquablement court.

Maintenant que Paris nous a symboliquement rendu la flamme olympique, nos Jeux de 2028 ne semblent plus si loin. D’ici là, nous aurons ajouté le nouveau Colburn Center de Frank Gehry, une salle de concert de 1 000 places avec le potentiel de transformer la Grand Avenue en une avenue des arts sans précédent au monde. À quelques minutes en métro se trouveront les nouvelles galeries David Geffen du Los Angeles County Museum of Art, conçues par Peter Zumthor.

Cela laisse la communauté artistique excitée et galvanisée, mais aussi alarmée après que Casey Wasserman, président de LA28, le groupe privé organisateur des Jeux de Los Angeles, ait déclaré après la cérémonie de clôture à Paris : « Nous n’avons pas de Tour Eiffel. Nous avons un panneau Hollywood. Le tour en moto de Tom Cruise des boulevards de Paris jusqu’aux collines d’Hollywood lors de la finale ringarde de la cérémonie n’a fait qu’accroître l’inquiétude. Pendant ce temps, la mort, le 30 septembre, de Robert Fitzpatrick, la force de la nature derrière le Festival olympique des arts de 1984, nous rappelle ce qu’il a accompli.

De toute évidence, dans une ville et un monde transformés, nous n’avons guère besoin de revivre le Festival olympique des arts de 1984. Mais quoi ? Le modèle ’28 devrait-il ressembler à l’actuel festival PST Art d’expositions liées à la science ? Financées par le Getty, des institutions de toute la région ont proposé des projets – et nous obtenons tout ce que le chat apporte. Ou pourrait-être la présidente récemment nommée de l’Olympiade culturelle LA28, Maria Anna Bell, ancienne présidente du conseil d’administration du Musée d’art contemporain, et sa conseillère, Nora Halpern, historienne de l’art et conservatrice basée à Washington, DC, trouve-t-elle l’inspiration nouvelle dans le festival brillamment organisé par Fitzpatrick ?

Le ténor Sean Panikkar dans la production de Peter Sellars de « The Gambler » de Prokofiev au Festival de Salzbourg 2024.

(Ruth Walz / Festival de Salzbourg)

L’Olympiade culturelle (ne peut-on pas revenir au Festival des Arts, plus convivial ?) est particulière. C’est le seul aspect des Jeux olympiques qui n’a pas besoin d’être politisé ou commercialisé. Le budget pour 1984 était de 20 millions de dollars. Le Times a lancé le festival en tant que sponsor principal avec un don de 5 millions de dollars. Environ 6 millions de dollars provenaient de la vente de billets. Les Jeux olympiques ont fourni le reste. Fitzpatrick a tout utilisé comme bon lui semblait.

Deux jours après la cérémonie de clôture à Paris en août, je me suis envolé pour l’Autriche, où j’ai passé deux semaines au Festival annuel de Salzbourg. Son budget de 62 millions d’euros (67,8 millions de dollars) place Salzbourg à une échelle similaire à celle du Festival olympique des arts de 1984, en tenant compte de l’inflation. Plus important encore, Salzbourg, grandiose et conséquent, démontre clairement ce qui fait l’importance des festivals.

Un festival dans la pittoresque ville natale de Mozart, au pied des Alpes autrichiennes, une ville qui attire des hordes de touristes estivaux ainsi qu’un public aisé en tenue de soirée, ne convient peut-être pas exactement à Los Angeles. Mais Los Angeles, en fait, sert d’inspiration à Salzbourg.

Cette année, la nouvelle production de Peter Sellars de l’opéra « Le Joueur » de Prokofiev et le concert de Gustavo Dudamel avec la Philharmonie de Vienne figuraient parmi les moments forts.

Le festival lui-même n’a besoin d’aucun thème artificiel. Au lieu de cela, il devient, comme notre Festival olympique des arts de 1984, une lentille activiste tournée vers le monde. En 1992, alors que Sellars était directeur du Festival de Los Angeles (issu du Festival olympique des arts), il commença à monter de l’opéra à Salzbourg, contribuant ainsi à révolutionner ce qui était devenu un événement fastidieux de l’industrie musicale. En effet, Markus Hinterhäuser, le directeur artistique visionnaire du festival, m’a dit que Sellars est aujourd’hui son guide artistique le plus important.

Lors de mon premier jour à Salzbourg, je me suis dirigé vers un concert à 11 heures avec Riccardo Muti dirigeant la Philharmonie de Vienne dans la monumentale Huitième Symphonie de Bruckner. Le Festspielhaus, la plus grande salle du festival, était plein à craquer. Nous avons écouté avec admiration et révérence, confortablement installés par les cordes de velours, les vents de velours et les cuivres de velours tissés ensemble dans une tapisserie parfaite de textures sonores luxuriantes et de couleurs instrumentales.

Peter Sellars, photographié cette année à Salzbourg.

(Jan Friese / Festival de Salzbourg)

Ce soir-là, dans un Festspielhaus à nouveau plein à craquer, Daniel Barenboim dirigea le West-Eastern Divan Orchestra dans une autre Huitième Symphonie monumentale, la « Grande » de Schubert (connue de manière confuse sous le nom de Neuvième de Schubert en dehors de l’Autriche et de l’Allemagne). Au lieu du velours et de la richesse luxuriante, il y avait une intensité fixatrice et une puissance brute. L’ensemble était si bien ancré qu’on avait ici le sentiment que chacun donnait tout ce qu’il avait pour maintenir la symphonie – et symboliquement le monde – ensemble.

Les deux huitièmes étaient des occasions de communauté. Le Divan est un orchestre de formation fondé il y a 25 ans par Barenboim et l’universitaire palestino-américain Edward Said pour rassembler de jeunes musiciens d’Israël et des pays arabes du Moyen-Orient. Les membres actuels de l’orchestre ont passé la dernière année, pendant la guerre à Gaza, à étudier à l’Académie Barenboim-Said de Berlin, apprenant à surmonter leurs profondes différences pour une cause commune.

Les voir se soutenir musicalement et faire preuve d’un dévouement inspirant envers un Barenboim frêle, souffrant d’une maladie neurologique débilitante, est peut-être la seule lueur d’espoir que nous ayons pour la paix. À la fin de ce que les joueurs savaient clairement être la performance de leur vie, ils se sont attardés sur scène, se serrant les uns les autres. Ce matin-là, le premier violon de l’Orchestre philharmonique de Vienne était un violoniste musulman de 27 ans originaire de Nazareth, Yamen Saadi, qui a fait ses débuts au Divan à l’âge de 10 ans.

Cette première journée a été une introduction à la façon dont la création consciente peut rassembler un large éventail de sources qui aboutissent à une diplomatie culturelle courageuse et profonde, qui est un art désastreux perdu. Cela a été approfondi dans une grande partie de ce à quoi j’ai assisté pendant le festival.

Trois grandes productions d’opéra à Salzbourg ont jeté la lumière nécessaire sur la Russie et l’Ukraine. Deux étaient des opéras russes basés sur des romans de Dostoïevski : le peu connu « Le Joueur » de Prokofiev et le presque inconnu « L’Idiot » de Mieczyslaw Weinberg. Présentés comme un théâtre captivant, ils ont apporté un aperçu approfondi de nos tentatives souvent simplistes de comprendre l’esprit russe, avec ses aspirations, ses peurs et son insécurité complexes qui peuvent conduire à la grandeur, à la grandeur ou à la malveillance pure et simple.

Sellars a révélé « The Gambler » comme l’éblouissement du comportement addictif, une feuille de route pour perdre la tête. Dans des performances captivantes et entraînantes, le baryton américain Sean Panikkar dans le rôle d’Alexei succombe à la roulette. La soprano star lituanienne Asmik Grigorian dans le rôle de Polina perd la tête à cause du nihilisme. Le jeune chef d’orchestre russe Timur Zangiev a parcouru la partition agitée de Prokoviev avec une virtuosité compulsive et implacable.

« L’Idiot » est un roman de près de cinq heures écrit par un contemporain polono-russe de Chostakovitch sur un autre étranger de Dostoïevski qui succombe à des visions de grandeur. Mais l’opéra sombre et à peine connu de Weinberg en 1985 est aussi une démonstration profonde de comment et pourquoi un pouvoir mal placé peut détruire la société. Et grâce à un casting formidable, dirigé par le sensationnel ténor ukrainien Bogdan Volkov, et à la direction vivante de la production moderne et élégante de Mirga Grazinyte-Tyla par le réalisateur polonais Krzysztof Warlikowski, « L’Idiot » s’est avéré être le billet le plus en vogue de Salzbourg.

Une scène de la production de Krzysztof Warlikowski de « L’Idiot » de Weinberg au Festival de Salzbourg 2024.

(Bernd Uhlig / Festival de Salzbourg)

Malheureusement, le soir où j’étais présent, Grazinyte-Tyla était tombée malade et avait été remplacée par son assistant, Oleg Ptashnikov. Mais la vidéo de la production avec le coloré Grazinyte-Tyla peut être diffusée via stage-plus.com et, tout comme « The Gambler », sur medici.tv.

Ce qui rendait Salzbourg spécial et un peu choquant, c’était sa croyance audacieuse dans la diplomatie culturelle. Cela comprenait le retour de Teodor Currentzis pour diriger une reprise d’une production avant-gardiste de « Don Giovanni » de Mozart. Le controversé chef d’orchestre grec basé en Russie a été banni de la majorité des institutions occidentales. Bien qu’il n’ait jamais exprimé son soutien à la guerre en Ukraine, Currentzis aurait reçu des financements pour son ensemble russe de la part de sociétés liées au président russe Vladimir Poutine.

Mais Currentzis est également controversé parce qu’il est, d’une part, un perfectionniste obsessionnel et, de l’autre, un radical voyant avec des idées musicales très originales. Tout cela transparaît dans le « Don Giovanni », qui frôle la perfection et la réinvention extrême.

La production surréaliste et visuellement hypnotisante du réalisateur italien Romeo Castellucci n’a fait que peu d’efforts pour donner un sens narratif. Qu’est-ce qu’une voiture renversée suspendue au plafond a à voir avec quoi que ce soit ? Mais d’une manière ou d’une autre, les images, principalement sur une scène nue, ont attiré l’attention sur une performance dans laquelle chaque note, chantée ou jouée, chaque mouvement, chaque objet physique, semblait avoir été réfléchi et était fascinant.

Cette distribution internationale, dirigée par le remarquable baryton italien Davide Luciano dans le rôle du Don, a réuni encore plus de Russes et d’Européens. Le merveilleux Orchestre Utopia dans la fosse était composé des meilleurs musiciens des meilleurs ensembles européens.

Le Festival de Salzbourg a bien plus à offrir. Et des mois plus tard, cela influence toujours la façon dont je perçois les relations internationales et le chaos politique, la façon dont je affronte les dirigeants du monde, la façon dont je vote.

Oui, nous avons le panneau Hollywood, une publicité immobilière devenue un monument. Mais le Walt Disney Concert Hall est aussi un monument.

Il n’y a pas de temps à perdre. La planification prend du temps. Mais Salzbourg le fait chaque année, et il ne devrait y avoir aucune raison pour que nous ne puissions pas créer un festival avec sérieux.