Pourquoi la chanson « Moana 2 » met en lumière la phrase culturelle « Chee Hoo »

« Puis-je avoir un Chee Hoo? »

C’est une question que le demi-dieu Maui pose harmonieusement à la princesse titulaire dans « Moana 2 ». Mais cette demande apparemment simple est ancrée dans la tradition culturelle, remarquable dans son contexte narratif et, compte tenu de son accroche accrocheuse, susceptible de devenir le prochain ver d’oreille incontournable de Disney.

La composition charismatique – interprétée avec enthousiasme par Dwayne Johnson – mérite en effet d’être criée, surtout dans la foulée des numéros bien-aimés du film de 2016, écrits par Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina et Opetaia Foa’i. « Le premier a été formidable pour présenter cette culture au monde et je suis très fier de ce que nous avons accompli », a déclaré Foa’i.

« Les chansons d’un deuxième film doivent être aussi bonnes que celles du premier film, voire meilleures », a déclaré Mancina, qui a co-écrit les chansons de la suite avec Foa’i, Abigail Barlow et Emily Bear. « S’ils ne font pas preuve d’intégrité, les enfants peuvent le dire : ce n’est qu’une ponction d’argent. »

L’aventure animée reprend trois ans après les événements du premier film : Moana, désormais une « éclaireuse » chevronnée, une dirigeante communautaire respectée et une sœur aînée, répond à un appel de ses ancêtres pour s’aventurer plus loin que jamais, le tout pour tenter de sécuriser le bien-être futur de son île.

« Cette fois, l’histoire tourne également autour de cet aspect de la croissance consistant à essayer de planifier où vous allez et à vouloir maintenir le cap exact, mais à comprendre vraiment que la vie vous lancera des bouleversements et des défis, et que vous pouvez vous appuyer sur votre équipe pour vous aider à traverser cette épreuve », a déclaré l’acteur de retour Auli’i Cravalho, qui interprète Moana.

Une chanson remarquable, « Can I Get a Chee Hoo ? » est joué plus de la moitié du film, lorsque Moana est profondément découragée à l’idée d’affronter Nalo, le dieu des tempêtes.

« Dans le premier film, Maui a rencontré Moana alors qu’il était au plus bas et le plus vulnérable, et elle lui a donné du pouvoir et l’a aidé à atteindre son plein potentiel », a déclaré David Derrick Jr., l’un des trois réalisateurs de la suite. « Nous voulions que Maui rende cette faveur à Moana, mais de la manière la plus divertissante possible. »

« Puis-je avoir un Chee Hoo? » est un morceau optimiste et axé sur les percussions avec des nuances d’hymne rock qui propose également un solo instrumental rétro (un mélange d’une flûte de jazz et de divers synthés, livré par Maui via une conque de feu). C’était la dernière chanson écrite pour le film, remplaçant un autre numéro qui ne reflétait pas vraiment où se trouvait Moana à ce moment-là, ni à quel point Maui se souciait d’elle.

« Tout ce que nous faisions était soit trop ringard ou abstrait, soit cela ressemblait à un discours de motivation que nous copiions depuis YouTube », a déclaré Bear. « Comment pouvons-nous rendre cela cool et non grinçant, tout en restant authentique par rapport à ce personnage et à son amitié avec Moana ?

« Quand je suis au plus bas et que j’ai l’impression que rien de ce que quiconque me dira ne me fera me sentir mieux, je n’ai pas besoin d’un discours de motivation, j’ai besoin d’une dose de réalité », a poursuivi Bear. Avec cette chanson, « Maui dit essentiellement à Moana : ‘Arrêtez de douter de vous, car l’ennemi contre lequel vous êtes confronté ne doute pas de vous.’ Il ne perdrait pas son temps à essayer de vous arrêter s’ils ne pensaient pas que vous étiez capable de le battre.

Maui élève musicalement Moana en lui rappelant qui elle est, en applaudissant sa grandeur innée puis en la mettant au défi de faire de même pour elle-même. Comment? « Avec un cri de ralliement aux proportions épiques », a déclaré Barlow.

Cette phrase spécifique – déjà souvent criée par Maui tout au long du premier film – est une fa’aumu ou une expression d’émotion dans la culture samoane, et il revêt une grande importance dans l’ensemble des communautés des îles du Pacifique.

« Je pense que la façon dont il est représenté dans le film reflète la façon dont il est réellement utilisé aujourd’hui », a déclaré Grant Muāgututi’a, linguiste samoan et coach en dialecte qui a travaillé sur le film. « C’est comme si ton cœur se montrait. L’usage contemporain le plus courant consiste à montrer son soutien lors d’une occasion spéciale – un spectacle, un match de football, un mariage ou des funérailles.

« C’est une célébration tellement importante, comme notre version de ‘hip hip hourra' », a ajouté Cravalho. « Dès que les feux d’artifice éclatent le soir du Nouvel An, vous pouvez entendre les Chee Hoos dans toute l’île. C’est presque comme un appel et une réponse. Chaque fois qu’il y a une remise de diplômes et qu’un habitant des îles du Pacifique monte sur scène, vous pouvez être sûr que nous sommes le Chee Hoo le plus bruyant.

La chanson « Moana 2 » adopte cette salutation des îles du Pacifique comme philosophie de vie, de la même manière que « Hakuna Matata » présente une traduction en swahili comme une devise personnelle dans « Le Roi Lion ». « Nous voulions nous assurer que rien de ce que nous faisons n’était trop stupide », a déclaré Mancina, qui a travaillé sur les deux chansons, « mais que cela reste vraiment amusant. »

L’adaptation de l’expression culturellement significative pour un film Disney attendu a d’abord rendu la co-réalisatrice Dana Ledoux Miller nerveuse.

« C’est quelque chose que je prends très au sérieux et dont j’ai eu beaucoup de conversations, principalement parce que je voulais m’assurer qu’en l’utilisant, c’était une célébration et qu’il était utilisé de manière positive », a-t-elle déclaré. « Sachant que cela signifierait beaucoup pour beaucoup de gens, nous ne voulions pas nous tromper. C’était excitant de pouvoir évoluer avec cette pleine conscience grâce à cette collaboration et de créer quelque chose de si amusant. Je suis très fier du soin que nous y avons apporté. »

Afin de bien faire les choses, les réalisateurs de « Moana 2 » Derrick et Ledoux Miller – tous deux d’origine samoane – et Jason Hand ont créé le film avec de nombreux éléments culturellement authentiques, grâce au Oceanic Cultural Trust du film, un groupe de 13 personnes. experts en anthropologie, histoire, mouvement, canoë et navigation, linguistique et diverses pratiques culturelles.

« Je pense qu’en montrant plus de moments où nous nous penchons sur la spécificité de la culture, le public s’intéresse également, car cela fonde notre histoire de manière réelle », a déclaré Derrick. Pour lui, une chanson comme « Can I Get a Chee Hoo ? » est la preuve que « être spécifique à la culture ne doit pas nécessairement être un moment important. Cela peut être édifiant, amusant et joyeux.

« C’est génial de faire partie de tous ces esprits brillants, travaillant ensemble pour rendre le film aussi résonnant et respectueux que possible », a ajouté Muāgututi’a, membre de l’Oceanic Cultural Trust. « Lorsque des choses comme « Chee Hoo » sont partagées d’une manière précise et inclusive, il y a moins d’appropriation et plus d’appréciation. Tout n’est qu’amour. »

Le trust a consulté sur de nombreux moments clés qui illustrent la culture de Moana ainsi que la croissance de son personnage : sa participation à une cérémonie de kava pour un nouveau titre, la progression de ses capacités d’orientation et son exécution cruciale d’un haka, une danse et un chant cérémoniaux. « Je n’avais jamais fait de haka auparavant, alors j’étais tellement à fond », a déclaré Cravalho à propos du tournage de la scène. « J’y ai mis toute ma poitrine et c’était tellement bon ! »

Et dans « Puis-je avoir un Chee Hoo ? », Moana est montrée en train de jouer siva afiou la danse du couteau à feu. « C’est quelque chose que seuls les hommes font », a déclaré la chorégraphe de référence en animation Tiana Nonosina Liufau. «Quand je le faisais physiquement [as a model for the film’s animators]je me sentais vraiment tellement autonome. Donc, quand je pense à Moana qui le fait à ce moment où elle se sent déprimée, et surtout qu’on ne voit généralement pas de femmes le faire, je pense qu’elle laisse cette chanson avec beaucoup de pouvoir.

« Nous étions obsédés par l’idée de bien faire les choses », a déclaré Hand à propos de la reproduction de l’apparence physique de Liufau pour la séquence de danse du feu. « Ces mouvements signifient tous quelque chose, il est donc très important de les faire correctement. Nos animateurs ont vraiment porté une attention particulière à tout ce travail qu’elle a réalisé.

Selon Hand, Johnson « a eu la chair de poule lorsqu’il a entendu pour la première fois » « Puis-je avoir un Chee Hoo? » Dans la cabine d’enregistrement, Bear a encouragé l’acteur à imaginer qu’il chantait directement à sa fille : « Si vous la voyiez dans cette position, comment voudriez-vous lui transmettre ce message ? Ce serait plein de cœur.

Avec « Moana 2 » maintenant en salles, « Nous allons probablement voir beaucoup de jeunes enfants crier ‘Chee Hoo’ partout », a déclaré Foa’i en riant. Pour l’acteur Cravalho de Moana, c’est une pensée passionnante.

« J’ai passé une décennie avec ce personnage et l’impact qu’elle continue d’avoir est presque écrasant pour moi », a-t-elle déclaré. « C’est vraiment très important de voir une jeune femme être le héros de sa propre histoire, et je ressens une grande fierté que nos spécificités soient partagées avec le grand public parce que Disney les met sur une plateforme plus large. Donc, aux personnes qui ne sont pas d’origine océanienne mais qui se retrouvent néanmoins dans ce personnage ou dans d’autres personnages de ce film, je dis merci.