Popeye peut frapper sans permission et Tintin pourront se déplacer librement à partir de 2025. Les deux personnages de bandes dessinées classiques apparus pour la première fois en 1929 font partie des propriétés intellectuelles en devenir. domaine public aux États-Unis le 1er janvier. Cela signifie qu’ils peuvent être utilisés et réutilisés sans autorisation ni paiement aux détenteurs de droits d’auteur.
La récolte de créations artistiques nouvellement publiques de cette année n’a pas l’ambiance marquante de l’entrée de l’année dernière dans le domaine public de Mickey Mouse. Mais ils incluent un grand nombre d’œuvres canoniques dont la durée maximale de droit d’auteur de 95 ans expirera. Et la présence de l’icône Disney dans le domaine public s’étend.
« C’est un trésor ! Il y a une douzaine de nouveaux dessins animés de Mickey – il parle pour la première fois et enfile les gants blancs familiers », a déclaré Jennifer Jenkins, directrice de Centre Duke pour l’étude du domaine public. « Il y a des chefs-d’œuvre de Faulkner et Hemingway, les premiers films sonores d’Alfred Hitchcock, Cecil B. DeMille et John Ford, et des musiques étonnantes de Fats Waller, Cole Porter et George Gershwin. Plutôt excitant !
Voici un aperçu de la récolte de cette année.
Les personnages de bandes dessinées occupent une place importante
Popeye le Marin, avec ses avant-bras bombés, son discours farfelu et sa propension aux bagarres à coups de poing, a été créé par EC Segar et a fait sa première apparition dans le journal « Thimble Theatre » en 1929, prononçant ses premiers mots : « ‘Je pense que je je suis un cow-boy ? lorsqu’on lui a demandé s’il était marin. Ce qui était censé être une apparition unique est devenu permanent et la bande sera rebaptisée « Popeye ».
Mais comme pour Mickey la souris l’année dernière et Winnie l’ourson en 2022, seule la version la plus ancienne est réutilisée gratuitement. Les épinards qui ont donné au marin sa super force n’étaient pas là dès le départ et constituent le genre d’élément de caractère qui pourrait donner lieu à des litiges juridiques. Et les courts métrages d’animation mettant en vedette sa voix marmonneuse distinctive n’ont commencé qu’en 1933 et restent sous copyright. Tout comme le film du réalisateur Robert Altman de 1980, avec Robin Williams comme Popeye et Shelley Duvall dans le rôle de sa chérie, Olive Oyl, souvent disputée.
Ce film a été accueilli tièdement au départ. Le directeur aussi celui de Steven Spielberg « Les Aventures de Tintin » en 2011. Mais les bandes dessinées sur le jeune reporter qui l’ont inspiré, création de l’artiste belge Hergé, ont été parmi les plus populaires en Europe pendant une grande partie du XXe siècle.
L’adolescent simplement dessiné avec des points en guise d’yeux et une frange comme une vague océanique est apparu pour la première fois dans un supplément du journal belge Le Vingtième Siècle et est devenu un reportage hebdomadaire.
La bande dessinée est également apparue pour la première fois aux États-Unis en 1929. Ses couleurs vives caractéristiques, notamment Les cheveux roux de Tintin – n’est apparu que des années plus tard et pourrait, comme les épinards de Popeye, faire l’objet de litiges juridiques.
Et dans une grande partie du monde, Tintin ne deviendra une propriété publique que 70 ans après la mort de son créateur en 1983.
Des livres montrent l’Amérique allumée à son apogée
Les livres rendus publics cette année se lisent comme le programme d’un séminaire de littérature américaine.
« The Sound and the Fury », sans doute Celui de William Faulkner roman par excellence avec son style moderniste de flux de conscience, a fait sensation après sa publication bien qu’il soit réputé difficile pour les lecteurs. Il utilise plusieurs récits non linéaires pour raconter l’histoire de la ruine d’une famille importante dans le Mississippi natal de l’auteur, et contribuerait à conduire Faulkner au prix Nobel.
Et Celui d’Ernest Hemingway « A Farewell to Arms » rejoint son précédent « Le soleil se lève aussi » dans le domaine public. L’histoire en partie autobiographique d’un chauffeur d’ambulance en Italie pendant la Première Guerre mondiale a consolidé le statut d’Hemingway dans le canon littéraire américain. Il a été fréquemment adapté au cinéma, à la télévision et à la radio, ce qui peut désormais être réalisé sans autorisation.
Celui de John Steinbeck Le premier roman, « A Cup of Gold », de 1929, entrera également dans le domaine public.
« A Room of One’s Own » de la romancière britannique Virginia Woolf, un long essai qui deviendra un jalon dans le féminisme de la part de la sommité littéraire moderniste, figure également sur la liste. Son roman « Mme. Dalloway » est déjà dans le domaine public américain.
Légendes du cinéma en devenir
Alors qu’une multitude de films véritablement majeurs seront rendus publics au cours de la décennie à venir, pour l’instant, les premières œuvres de personnalités majeures de l’ère du son, pas toujours brillante, devront suffire.
Une décennie avant de déménager à Hollywood et de tourner des films comme « Psycho » et « Vertigo », Alfred Hitchcock a réalisé « Blackmail » en Grande-Bretagne. Le film a commencé comme un film muet mais est passé au son pendant la production, ce qui a donné lieu à deux versions différentes, l’une d’entre elles étant le premier film sonore du Royaume-Uni – et d’Hitchcock.
John Ford, dont les westerns ultérieurs le placeront parmi les réalisateurs les plus vantés du cinéma, a également fait sa première incursion dans le son avec « The Black Watch » de 1929, une aventure épique qui inclut le futur collaborateur principal de Ford, John Wayne, comme jeune figurant.
Cecil B. DeMille, déjà un gros bonnet d’Hollywood grâce au cinéma muet, a réalisé son premier film parlant avec le mélodrame « Dynamite ».
Groucho, Harpo et les autres Marx Brothers ont eu leurs premiers rôles principaux au cinéma dans « The Cocoanuts » de 1929, précurseur de futurs classiques comme « Animal Crackers » et « Duck Soup ».
« The Broadway Melody », le premier film sonore et le deuxième film à remporter l’Oscar du meilleur film – connu à l’époque comme une « production exceptionnelle » – sera également rendu public, même s’il est souvent classé parmi les pires gagnants du meilleur film.
Et après que « Steamboat Willie » ait rendu public le premier Mickey Mouse, une douzaine de ses animations supplémentaires obtiendront le même statut, y compris « The Karnival Kid », dans lequel il a parlé pour la première fois.
La musique rappelle les années 20
Les chansons de la dernière année des années folles sont également sur le point de devenir propriété publique.
Les compositions de Cole Porter « What Is This Thing Called Love ? » et « Tiptoe Through the Tulips » sont parmi les moments forts, tout comme le classique du jazz « Ain’t Misbehavin’, écrit par Fats Waller et Harry Brooks.
« Singin’ in the Rain », qui sera plus tard associé à jamais au film de Gene Kelly de 1952, a fait ses débuts dans le film « The Hollywood Revue » de 1929 et sera désormais du domaine public.
Différentes lois réglementent les enregistrements sonores, et ceux qui sont récemment tombés dans le domaine public datent de 1924. Ils incluent un enregistrement de « Nobody Knows the Trouble I’ve Seen » de la future star et icône des droits civiques Marian Anderson, et « Rhapsody in Blue » interprété par son compositeur George Gershwin.