Pas de show business : les grèves à Hollywood bloquent les productions internationales en Nouvelle-Zélande

Il y a des lumières et des caméras, mais où est l’action ?

Les travailleurs de l’industrie cinématographique d’Aotearoa ont du mal à trouver du travail, avec un conflit salarial en cours entre le syndicat d’acteurs hollywoodien SAG-AFTRA et les directeurs généraux des principales sociétés de production qui bloquent le flux déjà lent des productions internationales.

Jeudi, le syndicat a déclaré que les négociations avaient repris, les dirigeants de l’industrie néo-zélandaise espérant que la pause de près de six mois pourrait bientôt prendre fin.

La productrice de télévision Irene Gardiner a déclaré que le secteur du cinéma et de la télévision s’appuyait sur un mélange de projets locaux et internationaux.

“L’international est la grande source de revenus de l’économie néo-zélandaise, mais il faut l’industrie nationale pour la nourrir et les gens peuvent travailler dans les deux”, a-t-elle déclaré.

“C’est comme un écosystème dans lequel vous avez besoin de deux parties, donc c’est assez difficile quand l’une de ces parties est en difficulté.”

La grève des écrivains récemment résolue et la grève en cours des acteurs ont entraîné la suspension des productions hollywoodiennes qui auraient employé des centaines de travailleurs kiwis.

“Cela affecte particulièrement nos secteurs d’équipe : les caméramans, les preneurs de son, les éclairagistes, la continuité, toutes les personnes qui travaillent sur ces grands spectacles internationaux”, a déclaré Gardiner.

L’artiste d’effets visuels Sean Fleetham a déclaré qu’il était sans travail depuis mai.

“À moins d’être vraiment chanceux, cela semble presque impossible [to find work]. Je faisais de la vidéographie pour me maintenir à flot, mais quand cela a ralenti, j’ai dû puiser dans mes économies jusqu’à ce que je trouve un autre emploi.”

« Grumeleux et cyclique »

Le président de la New Zealand Screen Guild, Brendon Durey, a déclaré que l’instabilité n’était pas nouvelle pour l’industrie cinématographique.

“L’industrie des écrans a toujours été, traditionnellement, une activité très fragmentée et cyclique”, a-t-il déclaré.

“Avoir trois ou quatre mois d’arrêt de travail n’est pas vraiment inhabituel – les gens ont abandonné leurs activités et d’autres emplois. Il y a encore un groupe de personnes qui souffrent, cependant.

“Est-ce que ça fait mal ? Ouais. Mais est-ce quelque chose que nous n’avons jamais vu auparavant ? Non.”

Durey s’inquiétait du fait qu’Aotearoa n’était plus aussi attractive qu’avant, les remises accordées par le gouvernement sur les productions internationales étant surclassées par d’autres pays.

“L’Australie a augmenté sa remise jusqu’à 30 pour cent, le Royaume-Uni [is] à environ 40 pour cent. Ils réalisent que disposer d’un service international solide rapportera des centaines de millions de dollars et créera des emplois”, a-t-il déclaré.

“Nous avons maintenu le nôtre à 20 pour cent, et nous n’avons pas besoin de courir vers le bas. Mais je pense que nous devons vraiment réfléchir à ce qui constitue un niveau approprié pour maintenir notre industrie.”

Il a déclaré qu’une remise forfaitaire de 25 pour cent serait un compromis approprié et attirerait davantage de productions internationales en Nouvelle-Zélande.

L’effet du streaming sur le marché

Sans grands projets internationaux, les équipes trouvaient du travail sur des productions nationales. Mais à l’ère du streaming, Gardiner a déclaré que les émissions locales n’étaient pas aussi rentables.

La bataille difficile contre Netflix, Amazon et Disney a fait ressembler la rivalité entre TVNZ2 et Three à un jeu d’enfant.

“Le plus grand impact de tous est celui qu’ont les chaînes de télévision internationales”, a-t-elle déclaré. “Ils enlèvent une grande partie des revenus publicitaires parce qu’ils enlèvent de l’audience. Cela réduit les ventes locales. [budgets]”.

Pour uniformiser les règles du jeu, Gardiner a déclaré que les producteurs se tournaient vers les coproductions : des projets financés à la fois localement et internationalement. Cela incluait des émissions comme Le Partiune série mystère récente financée par les impôts néo-zélandais et irlandais.

Le directeur Peter Burger a déclaré que le financement supplémentaire était assorti de certaines conditions, mais que les avantages étaient énormes.

“Une certaine partie des dépenses devait être réalisée dans chaque pays, nous avons donc tourné principalement en Nouvelle-Zélande, puis toute la post-production s’est déroulée en Irlande. Cela implique de nombreuses conditions.

“Mais cela signifie que vous pouvez mettre votre argent en commun et produire quelque chose qui a cette couche supplémentaire de brillance, qui comporte quelques cascades et toutes sortes de choses qui rendent le drame passionnant.”

Il a déclaré que la meilleure façon de rivaliser avec des géants comme Netflix était de mettre en commun ses ressources avec d’autres pays de taille similaire.

“Je pense vraiment que cela doit être l’avenir des émissions locales, car c’est le seul moyen de faire passer nos budgets au-dessus d’une très petite échelle. Pour avoir l’impression d’être en compétition avec tout le monde, il faut vraiment avoir assez d’argent, et cela signifie souvent des coproductions.

Des années « sèches » à prévoir

Malgré une année difficile, Burger a déclaré que l’industrie des écrans d’Aotearoa avait un brillant avenir.

“Si nous étions une industrie plus grande, nous serions en mesure d’encaisser un peu mieux ces coups. Mais c’est la Nouvelle-Zélande, c’est ce que nous sommes. Le fait que ce soit une année sèche ne me rend pas pessimiste, je pense que c’est juste … tu comprends ça parfois. “

Jeudi, l’équipe de négociation de la SAG-AFTRA a repris les négociations avec l’AMPTP, qui représente les sociétés de production.

S’ils parviennent à un accord, les caméras ne tarderont pas à recommencer à tourner.