D’après la Los Angeles Film Critics Assn. Lors du vote plus tôt ce mois-ci, j’ai entendu quelques lecteurs qui étaient soit contrariés, soit amusés – parfois les deux – que le groupe citait quatre femmes pour leur performance principale et quatre hommes pour leur soutien. LAFCA a opté pour des catégories non sexistes pour agir en 2022, une décision qui en soi irrite encore les gens. Et certains supposaient maintenant que nous avions organisé un vote qui favoriserait les femmes et diminuerait les hommes, faisant ainsi une sorte de déclaration, même s’ils ne savaient pas exactement de quoi il s’agissait.
Les choix des groupes de critiques peuvent en fait parfois être des déclarations. Mais les critiques ont également tendance à être un peu contestées lorsqu’il s’agit de mathématiques – c’est pourquoi nous nous sommes tournés vers l’écriture et non, disons, vers la comptabilité ou la chimie – donc l’idée selon laquelle nous pourrions gérer en temps réel le suivi du total des points dans ces domaines catégories et effectuer un calcul comme celui-ci est idiot. En réalité, cela confirme simplement ce que nous savons depuis des mois : la catégorie des actrices principales est remplie cette année. Et il n’y a pas assez de place pour toutes les femmes méritant une nomination aux Oscars.
Les femmes saluées par LAFCA — Marianne Jean-Baptiste (« Dures vérités ») et Mikey Madison (« Anora ») a gagné, avec Demi Moore (« La substance ») et Fernanda Torres (« Je suis toujours là ») en terminant deuxième – cela fait une bonne série de partants, mais seule Madison semble être une valeur sûre pour remporter un Oscar. Passons donc en revue la catégorie et voyons si nous pouvons comprendre comment elle pourrait évoluer.
Madison a remporté les prix des groupes de critiques pour son interprétation d’Ani, la fougueuse travailleuse du sexe dans « Anora », et c’est compréhensible. La façon dont Madison s’appuie sur l’audace d’Ani tout en révélant la façade fragile, les vulnérabilités et l’auto-tromperie qui se cachent en dessous, est phénoménale. Mettez-la en tête de la classe pour l’instant, même s’il est tôt et, comme je l’ai mentionné, la concurrence est redoutable.
De tous les prétendants, Cynthia Erivo joue dans le film le plus vu, et « Wicked » doit sa résonance émotionnelle à son interprétation d’Elphaba, la jeune paria réservée et douée qui tente de perfectionner sa magie. Le film trouve son charme dans la scène où Erivo danse seule, prenant la mesquinerie qui lui est adressée et la transformant en force et en puissance. Je soupçonne que la branche des acteurs de l’académie la récompensera pour son rôle principal et sa co-vedette Ariana Grande dans son soutien. Leur travail d’équipe a permis de réaliser le rêve.
Les critiques n’ont pas été particulièrement gentilles envers « Maria », qui met en vedette Angélina Jolie en tant que légendaire chanteuse d’opéra Maria Callas. Après « Jackie » et « Spencer », c’est le dernier regard de Pablo Larraín sur une femme célèbre emprisonnée par l’image, et, aussi magnifique soit-il grâce au directeur de la photographie Edward Lachman, c’est le moins intéressant du groupe. « Callas pouvait chanter trois octaves, mais le film ne contient qu’une seule note », a écrit la critique de cinéma du Times, Amy Nicholson. Mais le genre biopic a toujours été une herbe à chat pour les électeurs, et Jolie a le talent – et la patience – pour les salles de travail. Et Netflix a l’habitude de remporter des nominations pour des acteurs dans des films médiocres, notamment Annette Bening pour « Nyad » et Colman Domingo pour « Rustin » l’année dernière seulement. C’est difficile de parier contre elle.
Nicole Kidmancomme Jolie, sait comment faire campagne, et avec « Babygirl », elle a un film provocateur et audacieux qui lui permet d’explorer le désir avec le genre d’intrépidité que nous avons vue d’elle à maintes reprises au cours de sa carrière. Dans le rôle d’un PDG d’entreprise qui se lance dans une liaison avec un stagiaire, Kidman rend le voyage de son personnage vers la découverte de soi surprenant, éclairant et, souvent, assez drôle. Je ne suis pas vraiment objectif ici, car nous nous connaissons depuis un certain temps. Mais je peux reconnaître le travail qui créera un lien avec les membres de l’académie.
Karla Sofia Gascón faisait partie du quatuor de l’ensemble « Emilia Pérez » (avec Selena Gomez, Adriana Paz et Zoe Saldaña) reconnu à Cannes comme meilleure actrice lors de la première du film au festival. À l’époque, on avait l’impression qu’une nomination aux Oscars était un fait accompli, et c’est toujours le cas. Gascón s’appuie sur le rôle juteux d’un chef de cartel mexicain cherchant à devenir une femme. Elle s’amuse de tout le mélodrame mais fonde aussi « Emilia Pérez » avec une authenticité complexe due, en partie, à à sa propre vie en tant que femme trans.
Cela fait cinq. Mais est-ce le cinq?
Au début, j’ai évoqué les choix des LA Film Critics. Jean-Baptiste a également remporté les honneurs d’actrice principale du New York Film Critics Circle, et je m’attendrais à ce qu’elle gagne avec la National Society of Film Critics le mois prochain. Six des sept dernières femmes à avoir remporté les honneurs des groupes de New York et de Los Angeles ont ensuite remporté un Oscar. L’exception ? Sally Hawkins, qui, comme Jean-Baptiste, a joué dans un film de Mike Leigh. Et « Happy-Go-Lucky » était bien plus accessible que les perçants « Hard Truths ». Je veux croire. J’ai voté pour elle, après tout. Mais elle fait face à un chemin plus difficile.
Il en va de même pour Torres, superbe mère qui maintient la cohésion de sa famille après qu’un régime répressif ait emmené son mari dans « Je suis toujours là » de Walter Salles. Torres est à l’écran pendant presque toute la durée du film, et la puissance retenue de son travail est inoubliable.
Mais alors, je doute que quiconque a vu Moore dans « The Substance » soit capable de se débarrasser de son tour de l’esprit, surtout s’ils ont vu la série de photos des coulisses du film qu’elle a posté pour Halloween. C’est compréhensible si vous pensez qu’un film d’horreur corporelle pourrait ne pas être joué avec suffisamment de membres de l’académie pour que Moore puisse percer et remporter sa première nomination aux Oscars. Mais il y a une véritable passion pour le film et le tour de Moore dans le rôle d’Elisabeth Sparkle, une star fanée qui se soumet à un régime de rajeunissement clandestin pour relancer sa carrière.
Je n’arrête pas de penser à cette scène que Moore a devant le miroir de la salle de bain, réappliquant son maquillage au point qu’elle se frotte le visage à vif. Au milieu de la folie du film, c’est un moment tellement vulnérable et pertinent. Et l’enthousiasme de Moore pour le parcours du film a été un délice. Elle est devenu fou lorsque « The Substance » a remporté la nomination du meilleur film aux Globes. (Elle a également reçu un signe de tête.) Peut-être qu’elle publiera une autre vidéo le matin des nominations aux Oscars. Si vous habitez dans un rayon de 16 km, vous pourriez même l’entendre applaudir.