Nous sommes à une semaine de Thanksgiving, et nous ne savons toujours pas combien de dinde acheter (vraiment ? autant ?), comment un oiseau de cette taille pourra éventuellement entrer dans notre four et si nous pourrions utiliser le four de notre voisin comme solution de secours.
Vous savez, les mêmes questions qui tourmentaient les pèlerins il y a toutes ces années.
En ce qui concerne les Oscars, il est un peu tôt pour faire des hypothèses sur la manière dont les courses se dérouleront au cours des prochains mois. Mais prendre de grands swings peut être amusant, même s’ils ne se connectent pas toujours. (RIP « Joker : Folie à Deux. ») Examinons donc cinq hypothèses en début de saison de récompenses et déterminons si elles se réaliseront ou non.
Hypothèse: « Wicked » est indéniablement l’un des prétendants au meilleur film.
Répondre: Vrai
Lors de la première à Los Angeles de « Wicked », le producteur Marc Platt, qui dirige le projet depuis la production du spectacle de Broadway en 2003, a adopté un ton de campagne précoce.
« Ce que vous êtes sur le point de voir ce soir, je veux que vous vous en souveniez parce que je pense que cela résonnera et vous semblera si pertinent… et reflétera la vie que vous vivez et le monde dans lequel vous vivez », a déclaré Platt depuis le scène.
Je ne pense pas qu’il parlait de singes volants. Du moins, j’espère que non. Parce qu’il y a des singes volants dans « Wicked », et personne n’en est très content, encore moins les singes. Ce sur quoi Platt s’appuyait, c’était la représentation du film d’un monde donnant du pouvoir à un leader autoritaire (dans ce cas, cher sorcier) qui utilise le bouc émissaire pour s’attaquer – et attiser – les peurs des gens. Vous venez pour les chansons et vous y trouvez des allusions au fascisme et au génocide.
« Wicked » est indéniablement amusant, et tous ceux qui viendront au théâtre après avoir avalé un La potion rose de Glinda chez Starbucks ne manquera pas. Mais il y a aussi un sous-texte manifeste qui pourrait élever le film pour ceux qui ne connaissent pas la série, qui avaient peut-être pensé qu’il s’agissait d’une comédie musicale douce et mousseuse. Il sera nominé pour le meilleur film. Et si les choses se passent bien, « Wicked » a la possibilité de gagner.
Hypothèse: « The Substance » est trop sanglant pour que Demi Moore obtienne une nomination aux Oscars.
Répondre: FAUX
La saga d’horreur corporelle « The Substance » peut-elle faire une brèche aux Oscars ?
(Christine Tamalet / Images universelles)
Certes, les films d’horreur corporelle n’ont pas beaucoup d’histoire aux Oscars. Peut-être que « The Whale » se qualifie avec son esthétique exploiteuse ? Mais les électeurs des Oscars sont devenus plus aventureux avec leurs choix ces derniers temps, et « The Substance », la fable sanglante de Coralie Fargeat sur la peur et le dégoût de soi à Hollywood, est devenu un véritable succès indépendant, rapportant 75 millions de dollars dans le monde.
Moore a reçu des éloges enthousiastes pour son rôle d’Elisabeth Sparkle, une star fanée qui se soumet à un régime de rajeunissement clandestin pour relancer sa carrière. Au milieu des tonnes de sang et d’une myriade d’images grotesques, il y a la scène de Moore debout devant le miroir de la salle de bain, se préparant pour un rendez-vous. Le maquillage est bon, jusqu’à ce que ce ne soit plus le cas. Moore l’essuie et le réapplique à plusieurs reprises, se frottant finalement le visage à vif. C’est elle Extrait des Oscars et pourquoi, même dans une catégorie remplie de prétendants, Moore a une chance d’être nominé.
Hypothèse: « Emilia Pérez » est un verrou pour le long métrage international Oscar.
Répondre: Vrai
Karla Sofía Gascón joue dans la comédie musicale insolite de Jacques Audiard « Emilia Pérez ».
(Pourquoi pas des productions)
Il est généralement idiot de déclarer la fin des courses aussi tôt, mais cela semble être une valeur sûre. « Emilia Pérez » de Jacques Audiard, un feuilleton musical sur un chef de cartel mexicain cherchant à devenir une femme, a fait parler d’elle à Cannes lors de sa première, remportant le prix d’actrice partagé par les quatre principales femmes du film. Et ces femmes – Karla Sofía Gascón, Selena Gomez, Adriana Paz et Zoe Saldaña – semblent également être de sérieuses prétendantes aux Oscars. (Gascón, qui joue le personnage principal, deviendrait le premier acteur ouvertement transgenre jamais nominé pour un Oscar.)
« Emilia Pérez » est la priorité absolue de Netflix cette saison des récompenses, le streamer estimant avoir la meilleure photo dans un domaine sans favori clair. Une nomination est presque assurée, mais des réactions négatives se préparent déjà contre le film, les critiques se plaignant qu’il s’agit d’un « image régressive déguisée en progressiste » et un « une balade sauvage vers nulle part. » Il a été critiqué pour la façon dont il gère les problèmes trans aussi.
Il est trop tôt pour savoir comment tout cela va évoluer pour la course au meilleur film. « Emilia Pérez » peut parfois être exaspérante, surchargée et délibérément théâtrale. Mais c’est aussi complètement désarmant, doté d’un sens de l’audace presque ridicule. Aussi : ce casting le mènera loin – certainement vers un trophée du long métrage international.
Hypothèse: « Nickel Boys » est trop avant-gardiste pour mériter une nomination pour le meilleur film.
Répondre: FAUX
Ethan Herisse, à gauche, et Brandon Wilson dans « Nickel Boys » de RaMell Ross.
(Photos d’Orion)
« Nickel Boys » a été présenté en première le dernier jour d’août au Telluride Film Festival dans un créneau de fin de soirée immédiatement après le très apprécié « Conclave ». Ce n’était pas une bonne idée. Le film s’est terminé bien après 23 heures. Les questions-réponses ont presque atteint minuit. Les gens étaient fatigués et ne savaient vraiment pas quoi penser d’un film qui oscille entre les points de vue des deux personnages principaux et qui a un mode de narration subjectif et impressionniste.
Certes, il aurait pu y avoir une adaptation plus simple du roman acclamé de Colson Whitehead sur l’amitié entre deux garçons noirs dans une école de réforme brutale de Floride au début des années 1960. Mais ce n’est pas pour cela que vous engagez RaMell Ross pour réaliser le film. Le documentaire de Ross, nominé aux Oscars 2018, « Hale County This Morning, This Evening », dépeint la vie des Noirs dans une communauté privée de ses droits en Alabama avec des images puissantes et poétiques qui exigent toute votre attention. Si vous avez vu ce film et lu « Nickel Boys », c’est exactement le film auquel vous vous attendez. Et cela vous jette toujours dans une boucle.
Cela va effectivement rebuter certaines personnes. Mais je peux aussi voir de nombreux membres de l’académie – ceux qui ont placé « The Zone of Interest » parmi les meilleurs films nominés l’année dernière – le placer en tête de leurs bulletins de vote.
Hypothèse: Le snobisme de « All We Imagine as Light » dans la catégorie des longs métrages internationaux condamne ses chances aux Oscars.
Répondre: FAUX
« Tout ce que nous imaginons comme lumière. »
(Festival de Cannes)
Enfin, offrez-moi ce montage profond de l’un des meilleurs films de l’année, l’évocateur « All We Imagine as Light » de Payal Kapadia, lauréat du Grand Prix à Cannes. Le film suit la vie de deux colocataires qui travaillent ensemble comme infirmières dans un hôpital de Mumbai, capturant leurs rêves et leurs déceptions avec des détails riches et évocateurs. Il a été présélectionné par la France pour l’Oscar du long métrage international, mais le comité de sélection a plutôt choisi « Emilia Pérez ». Et l’Inde l’a contourné pour les « Laapataa Ladies », qui plaisent à tous.
Mais cela ne veut pas dire que ses chances aux Oscars sont terminées. L’année dernière, « Anatomie d’une chute » a été nominé pour le meilleur film et le meilleur scénario original après avoir été négligé par la France. Si le critiques excellentes pour le film se traduire par des prix majeurs décernés par les groupes de critiques de cinéma de Los Angeles et de New York – par exemple, celui du meilleur film de Los Angeles et du meilleur réalisateur de New York – le film pourrait surfer sur la même vague d’acclamations extatiques qui a propulsé « Drive My Car » de Ryûsuke Hamaguchi au rang des meilleurs. nomination pour le film aux Oscars 2022. Parfois, le meilleur ne peut tout simplement pas être refusé.