Tout groupe qui souhaite reconnaître le travail des femmes derrière deux des meilleurs films de l’année – la poésie poignante de « All We Imagine as Light » de Payal Kapadia et l’horreur corporelle meurtrière de « The Substance » de Coralie Fargeat – est d’accord avec moi, même si ce groupe est les Golden Globes, une organisation qui semble exister uniquement pour le profit de ses propriétaires.
Les Globes restent une marque, même si cette marque a été ternie et réhabilitée plus de fois que l’argenterie de ma grand-mère que nous sortons ce Noël. Ils sont toujours télévisés et reviennent cette année sur CBS, et l’année dernière, environ 10 millions de personnes ont regardé la cérémonie.
Pour leur prix de mise en scène, les électeurs des Globes ont nommé Fargeat et Kapadia, ainsi que Sean Baker (« Anora »), Edward Berger (« Conclave »), Jacques Audiard (« Emilia Pérez ») et Brady Corbet (« Le Brutaliste »). Pour les fans de « All We Imagine as Light » et particulièrement de « The Substance », qui a développé un public fervent depuis sa sortie en septembre, les nominations aux Globes ont fait naître l’espoir que Kapadia et Fargeat pourraient figurer parmi les réalisateurs célébrés aux Oscars cette année.
La branche des directeurs de l’académie pourrait bien être le groupe d’électeurs des Oscars le plus aventureux. Ses membres comptent un grand nombre de cinéastes internationaux, un groupe démographique qui a joué un rôle dans la nomination des réalisateurs de films non anglophones pendant plusieurs années consécutives. Justine Triet (« Anatomie d’une chute ») et Jonathan Glazer (« La zone d’intérêt ») ont été récompensés aux derniers Oscars, après Ruben Östlund (« Triangle de tristesse »), Ryusuke Hamaguchi (« Conduire ma voiture » ), Thomas Vinterberg (« Another Round ») et Bong Joon Ho, vainqueur pour « Parasite », qui est également devenu le premier film non anglophone à remporter l’Oscar du meilleur film.
Cette histoire devrait être une bonne nouvelle pour Kapadia – sauf que tous les films de ces cinéastes internationaux précédents ont été nominés aux Oscars soit pour le meilleur film, soit pour le meilleur long métrage international, ou les deux. L’Inde n’a pas soumis « All We Imagine as Light » pour un long métrage international, une décision qui a été critiquée à l’époque et qui s’est finalement retournée contre lui lorsque le film qu’elle avait soumis, « Laapataa Ladies », n’a pas réussi à figurer sur la liste des longs métrages internationaux des Oscars. « All We Imagine as Light » pourrait encore obtenir une nomination pour le meilleur film, mais le film et son réalisateur pourraient bien devoir se contenter des nombreux prix du groupe de critiques qui leur ont été décernés.
Fargeat est devenu un choix populaire ces derniers temps auprès des experts de la saison des récompenses. Mais ils accordent peut-être trop de poids à la nomination aux Globes, ainsi qu’aux prix qu’elle et « The Substance » ont remportés auprès des groupes de critiques régionaux. Les European Film Awards n’ont pas nommé Fargeat comme réalisateur, un échec notable d’un organisme qui a été un indicateur clé du succès de l’académie du cinéma. « The Substance » a récolté le plus grand nombre de nominations, en remportant deux. Peut-être qu’elle a failli manquer un signe de tête ?
Trois réalisateurs semblent actuellement bloqués pour les nominations aux Oscars : Baker, Audiard et Corbet.
Baker est sur une lancée depuis que « Anora » a remporté la Palme d’Or à Cannes, à la fois en tant que scénariste et réalisateur d’un film qui oscille harmonieusement entre la comédie et la tragédie. Baker a longtemps été célébré dans les cercles indépendants pour ses films qui s’intéressent à la vie en marge de l’Amérique, mais n’a jamais été nominé pour un Oscar. Il prévoit en remporter trois cette année pour la réalisation, l’écriture et la production d’Anora.
Audiard pourrait remporter les trois mêmes nominations aux Oscars pour « Emilia Pérez », son feuilleton musical sur un chef de cartel mexicain cherchant à devenir une femme. Il y a un décalage entre le discours controversé en ligne entourant le film et la façon dont les électeurs de la saison des récompenses ont réagi au film. « Emilia Pérez » figurait sur cinq listes restreintes aux Oscars : long métrage international, maquillage et coiffure, musique originale, chanson originale (deux fois) et son. Audiard et son film seront généreusement récompensés lors de l’annonce des nominations aux Oscars.
Corbet mérite une nomination pour son portrait provocateur d’un immigrant aux prises avec le rêve américain dans « The Brutalist », et quand on considère qu’il a réalisé cette épopée monumentale de 3 heures et demie pour moins de 10 millions de dollars, on pourrait le considérer comme le favori pour gagner. l’Oscar. Certes, les électeurs de la branche des administrateurs lui donneront des points bonus pour sa créativité et ses économies. Corbet a également travaillé pendant des années sur le film sans toucher de salaire. Qui peut résister à un véritable projet passionnel ?
Je soupçonne que Berger rejoindra probablement ce trio pour « Conclave ». Le dernier film de Berger, l’adaptation en 2022 de « All Quiet on the Western Front », a remporté neuf nominations aux Oscars, y compris pour le scénario, co-écrit par Berger, et en a remporté quatre. Berger n’a pas été nominé pour le poste de réalisateur, mais son travail sur le sinueux et très apprécié « Conclave » a été vraiment apprécié. Le film est superbe, bouge rapidement et a connu un succès modeste.
Outre Fargeat et Kapadia, il existe plusieurs possibilités pour le créneau final. Denis Villeneuve a livré un spectacle audacieux avec « Dune : Part Two », approfondissant le monde qu’il a créé dans le premier film. Une vague « Wicked » pourrait déferler sur son réalisateur, Jon M. Chu, même si dans certains coins, il y a eu plus d’enthousiasme pour le montage du film que pour ses choix esthétiques. Avec « Nickel Boys » de RaMell Ross, c’est le contraire. Les critiques ont salué la décision de Ross de filmer subjectivement du point de vue de ses protagonistes, une vanité audacieuse qui est un défi et, pour certains, une distance. À bien des égards, « Nickel Boys » semble être le film le plus réalisé de l’année, et l’approche expressionniste de Ross marquera sans aucun doute des points auprès de ses collègues.
Enfin, il y a Mohammad Rasoulof, qui a fui l’Iran pour éviter une peine de prison peu après avoir terminé son dernier film, « La graine de la figue sacrée », un film qu’il a tourné en secret sans autorisation du gouvernement. L’histoire de Rasoulof est poignante et le film fonctionne comme un thriller politique urgent, un drame domestique brutal et un document sur la brutalité de l’État. À travers tous ces éléments, on retrouve une colère bouillonnante contre l’autoritarisme. « Seed » figurera certainement parmi les nominés pour les longs métrages internationaux, Rasoulof sera donc présent aux Oscars. Ce serait émouvant s’il arrivait également en tant que candidat individuel.
