Oh La La!, une nouvelle initiative à Art Basel Paris, met à l’honneur l’art ludique

Pour la première fois depuis son arrivée à Paris il y a deux ans, Art Basel investit le Grand Palais fraîchement rénové. A cette occasion, le salon a lancé une nouvelle initiative baptisée Oh La La ! En tant que Française ayant la chance de parcourir le monde, je me suis demandé : « pourquoi ne pas appeler l’initiative « Ooh La La ! », une expression qui, bien que rarement prononcée en France, est traitée comme une exclamation française par excellence à l’étranger.

« N’étant pas francophone, je ne pourrais pas le dire, mais j’ai réalisé que certains disent ‘ouais’ [French for ‘yeah’] mais écris-le quand même ‘oui’ [a formal ‘yes’ in French]. N’est-ce pas, d’une certaine manière, la même chose ? Vincenzo de Bellis, directeur des foires et des plateformes d’exposition d’Art Basel, a déclaré ARTactualités. Point pris.

Anne-Claudie Coric, directrice générale de la Galerie Templon à Paris, a un avis différent : « Oh la la est la seule expression française à laquelle même les non-francophones peuvent s’adonner : c’est ludique et ambigu, cela peut exprimer l’émerveillement, le choc. , ou la joie, exactement ce qu’est l’expérience de l’art !

L’idée générale, semble-t-il, était de garder le public sur ses gardes. Pour ce faire, le programme Oh La La! Cette campagne a encouragé 37 exposants du secteur principal de la foire à présenter « des œuvres insolites, stimulantes ou rarement exposées » les 18 et 19 octobre, les deux premières des trois journées publiques d’Art Basel Paris. (Les avant-premières sur invitation uniquement ont eu lieu les 16 et 17 octobre.)

« Les réalisateurs ont fait du bon travail en nous abordant de manière informelle et naturelle. J’ai particulièrement aimé l’idée de faire de la place pour quelque chose de différent à la foire », a déclaré Massimo De Carlo, fondateur de la galerie éponyme et participant de longue date à Art Basel.

La première édition de cette initiative, centrée sur des thématiques très variées – amour, surréalisme, identité queer, histoire, érotisme – a pour vocation d’attirer vers le salon tous les VIP enclins à se faire plaisir ailleurs dans la Ville Lumière. L’initiative donne également au grand public l’occasion de découvrir de l’art nouveau.

La galerie anne barrault, basée à Paris, a répondu directement au concept avec un dessin de l’illustrateur et cinéaste français Roland Topor (1938-1997), probablement mieux connu pour le classique d’animation d’avant-garde. Planète fantastique (1973). L’œuvre exposée à Bâle s’intitule Oh la la (1973) et met en scène trois femmes à différents stades de conscience dans un décor naturel mystérieux.

« J’ai découvert Roland Topor grâce à une autre artiste fantastique, Paulina Olowska, qui a réalisé une performance basée sur son Alphabet grotesque pour une exposition que j’ai organisée au Walker Art Center, à Minneapolis », a déclaré de Bellis, heureux de voir l’histoire de Topor boucler la boucle à Paris.

Comme d’autres exposants, la Layr Gallery, basée à Vienne, a choisi une orientation différente pour sa présentation. « Cela fait déjà un moment que nous jouons avec l’idée d’introduire une position historique dans le contexte contemporain, et cela nous a semblé être l’occasion idéale pour le faire », a déclaré un porte-parole de la galerie. L’aquatinte est exposée à Layr Pflüger mit stehender Frau im Vordergrund (Laboureur avec femme debout au premier plan) de l’artiste allemande Käthe Kollwitz (1867-1945).

La Galerie Templon, quant à elle, rend hommage à l’artiste Fluxus Benjamin Vautier (connu dans son œuvre sous le nom de Ben) décédé à 88 ans en début d’année. Templon a sélectionné l’un des slogans peints humoristiques de Vautier, représentant une écriture blanche et enfantine sur fond noir. Le titre, Je peux tout me permettre (1971) a une faute d’orthographe (c’est peuxpas peut), ce qui confirme le point de vue de l’artiste : « Je peux me permettre de faire n’importe quoi. »

« Cette œuvre marque les débuts de Ben à Paris et apparaît comme une devise fantastique pour tous les artistes d’aujourd’hui », a déclaré Coric de Templon. « Nous avons tout de suite pensé à lui, car il est reconnu comme l’un des artistes les plus influents de la scène contemporaine française, il fait partie de l’histoire de la galerie depuis le tout début dans les années 1960 et parce qu’avant sa disparition, nous prévoyions déjà un spectacle spécial pour son 90e anniversaire l’année prochaine.

Massimo De Carlo a aussi vu Oh La La ! comme une occasion d’honorer le passé. « Le concept qui nous a été présenté était sujet à interprétation. Plutôt que de nous concentrer sur le présent, comme on l’attend dans une foire d’art contemporain, nous souhaitions davantage démontrer la profondeur historique de la galerie de la galerie à travers une sélection d’œuvres de Maurizio Cattelan, Thomas Grünfeld, Paola Pivi, Massimo Bartolini datant de 1999 seulement. » a déclaré De Carlo.

La proposition de Galleria Continua pour Oh La La! flirte avec la provocation et mise sur le contraste et la dualité. « Les thèmes qui nous intéressent le plus sont ceux de l’insolite et de la réflexion. Nous voulions bousculer les idées reçues et susciter la curiosité », a déclaré un représentant de la galerie. Est exposée celle de Pascale Marthine Tayou Poupée Pascale (Hybridation)une sculpture figurative multimédia qui représente une fusion de différentes cultures, en particulier de diverses cultures originaires d’Afrique et d’Europe, un thème fondateur pour l’artiste.

« Les œuvres de Tayou ont un poids politique important, illustrant de manière frappante la complexité des contrastes culturels. Grâce à une approche ludique et colorée, il invite les spectateurs à s’engager avec ces thèmes de manière accessible », ajoute la galerie.

Dans un autre registre, les visiteurs sont tous invités à prendre un apéritif sur le stand d’Air de Paris. La galerie romaineville, du nom d’un ready-made de Marcel Duchamp, présente une enseigne lumineuse de l’artiste japonais Shimabuku, inventeur de la Sakepirinha, une boisson basée sur la recette du cocktail brésilien Caipirinha ; et celui de Bruno Pélassy Au revoir Jeff (1998), une sculpture phallique considérée comme un hommage à la star du porno Jeff Stryker. Également visible au stand, la pièce en céramique de Gaëlle Choisne L’éveil du cosmosà partir de 2022. Choisne, vous l’avez peut-être entendu, vient de remporter le prestigieux Prix Marcel Duchamp 2024.

« Les visiteurs sont invités à manger des olives de l’œuvre de Choisne, à siroter une interprétation du Sakepirinha de Shimabuku, tout en contemplant le phallus géant de Pélassy fait de perles de verre », a déclaré la co-fondatrice Florence Bonnefous. ARTactualités. « Les œuvres seront visibles toute la journée, mais le barman n’arrivera qu’à 19 heures. »

Alors, Oh La La! sera-t-il un programme réservé à Paris, ou devrions-nous en attendre une itération lors du prochain Art Basel Miami en décembre ? Ou peut-être à Art Basel, en Suisse ?

« Comme vous le savez, Art Basel a différents titres pour différentes sections qui montrent des choses similaires », a déclaré de Bellis. Le secteur Meridians, par exemple, est l’équivalent d’Unlimited de Bâle et d’Encounters de Hong Kong. « Le secteur Kabinett, qui propose des expositions organisées au sein de la foire, prend déjà beaucoup de place et de travail. Nous devons nous réajuster un peu, avant de pouvoir introduire le Oh La La ! concept à Miami.