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Non seulement "Mulan" devait inspirer les familles, les enfants et les parents à se réunir dans des théâtres fermés indéfiniment. Mais la sortie de Disney semblait destinée à attirer un large public vers un film peuplé d'une distribution entièrement asiatique, contrairement à la rhétorique laide déchaînée par ceux qui qualifiaient Covid-19 de "virus chinois". En effet, le film lui-même rappelle à quel point le studio lui-même est sorti de son passé problématique en termes de représentation et de stéréotypes raciaux.

Le personnage principal se comporte héroïquement par amour et vénération pour son père, se mettant en danger pour le sauver ainsi que, il s'avère, son pays. Au fur et à mesure que les sentiments disparaissent, ce n'est pas exactement l'éthos "Spring break or bust".

Enfin, alors que "Mulan" est fréquemment évoqué dans le contexte des princesses Disney – à l'origine un groupe monochromatique composé de Blanche-Neige, de Cendrillon et de "Sleeping Beauty" Aurora – le film représentait en fait un autre pas non seulement vers une plus grande diversité parmi ceux personnages, mais aussi dans les rôles de genre. Après tout, Mulan était le sauveteur, pas le sauvé, repoussant les envahisseurs Hun.

Sorti en 1998, l'original "Mulan" est entré près d'une décennie dans une résurgence moderne par Disney en produisant des tubes animés, en commençant par "The Little Mermaid". Cela a été suivi en cinq ans par "Beauty and the Beast", nominé aux Oscars, http://rss.cnn.com/ "Aladdin" et "The Lion King".

Au milieu de cette séquence créative et commerciale, Disney a également cherché à rectifier une histoire assez sombre en termes de race au sein de ses films. Les diverses pistes incluaient «Aladdin» et «Pocahontas», suivies plus tard de «La princesse et la grenouille».

C'était certainement une rupture avec le passé de Disney – le plus notoirement illustré par "The Song of the South", mais s'épanouit aussi comme les chats siamois dans "Lady and the Tramp" et les corbeaux dans "Dumbo". Il n'est pas étonnant que le nouveau service de streaming des studios, Disney +, ait ajouté des avertissements sur certains titres, notant qu'ils "peuvent contenir des représentations culturelles obsolètes".

Pour tous ses éléments admirables, y compris son héroïne féministe et ses chansons entraînantes, "Mulan" a eu ses opposants, et il y a eu des décisions discutables, parmi lesquelles le casting de Miguel Ferrer, Harvey Fierstein et Donny Osmond comme voix de personnages asiatiques.

Pourtant, dans une collection de souvenirs liés au 20e anniversaire du film, les femmes asiatiques américaines ont généralement regardé en arrière avec tendresse ce que le film représentait.

"Mulan était la seule princesse Disney à me ressembler, elle a donc résonné avec moi", a écrit la journaliste Shannon Liao, qui a depuis rejoint CNN Business.

Comme indiqué, Disney a fait des progrès supplémentaires depuis dans ses films et émissions de télévision, reflétant un effort concerté pour le faire. "La princesse et la grenouille" a présenté une princesse afro-américaine, "Coco" a présenté la communauté latine et "Soul" de Pixar propose le premier rôle noir de l'unité Disney – un autre film dont la sortie au printemps a probablement été affectée par la crise.
Contrairement à certaines des récentes adaptations en direct de Disney, le nouveau "Mulan" – avec Liu Yifei dans le rôle-titre, et réalisé par Niki Caro – a promis une prise relativement fraîche, avec un spectacle grandiose et sans chansons. Certains de ceux qui ont vu une première première ont loué le film pour avoir un ton "plus mature".

Le public verra éventuellement le film et aura l'occasion de juger par lui-même. Mais bon, mauvais ou quelque part entre les deux, il y a des raisons d'attendre ce jour avec impatience – et les aspects bienvenus de sa sortie qui, oui, devraient nous apporter au moins un peu d'honneur.