Mort de Roy Haynes : le batteur de jazz et chef d’orchestre avait 99 ans

Roy Haynes, batteur de jazz et chef d’orchestre dont les compétences et la polyvalence lui ont permis de se produire avec des artistes aussi divers que Louis Armstrong, Charlie Parker, Chick Corea et Pat Metheny au cours de ses sept décennies de carrière, est décédé.

Un représentant de Haynes a confirmé au Times que le prolifique percussionniste est décédé mardi. Sa fille, Leslie Haynes-Gilmore, a déclaré au New York Times son père est décédé après une brève maladie. Il avait 99 ans.

Le curriculum vitae de Haynes s’enorgueillit d’une expertise dans la plupart des domaines stylistiques de l’histoire du jazz. Appelé à jouer de la musique de la Nouvelle-Orléans, du swing, du bebop, de l’avant-garde, de la fusion, du jazz modal, du jazz rock, de l’acid-jazz et bien plus encore, il a répondu avec une habileté et une imagination extraordinaires.

« On peut entendre l’essence de tous ces kiosques à musique, concerts, danses, fêtes et jam sessions dans la liberté de son rythme et la maîtrise du tempo », a écrit le critique Stanley Crouch, lui-même batteur, pour le magazine en ligne Slate. « Haynes », a-t-il ajouté, « n’a aucune date sur la façon dont il joue. C’est et a toujours été contemporain.

La remarquable longévité de Haynes en tant qu’interprète a été soulignée au fil des décennies chaque fois qu’il jouait au vénérable club de jazz de New York, Birdland. En décembre 1949, il était le batteur du groupe qui ouvrit la salle – le Charlie Parker Quintet, avec le chanteur invité Harry Belafonte.

Son jeu des années 40, lorsque le bebop devenait le principal dialecte du jazz, semble toujours remarquable. Aux côtés de contemporains tels que Kenny Clarke, Max Roach et Sid Catlett, Haynes a contribué à transformer la batterie de son rôle traditionnel de chronométrage en un assemblage précis de sons de percussions et de cymbales conçus pour maintenir la musique vivante et prospère.

La grande qualité de son travail de cette période est évidente sur des enregistrements classiques tels que « Anthropology » de Parker, « Morpheus » de Miles Davis et « Bouncing With Bud » de Bud Powell. Souvent appelé « M. Snap, Crackle » en hommage à son style de batterie vif et articulé, il a écrit une chanson signature du même nom pour son propre album de 1962, « Out of the Afternoon ».

Ce qui différenciait Haynes de beaucoup de ses contemporains, cependant, était sa réceptivité musicale et son adaptabilité constantes. À mesure que de nouvelles attitudes et de nouveaux styles apparaissaient – ​​l’avant-garde des années 1960, la fusion des années 70 et 80 – il a rapidement saisi leurs techniques et les a incorporées dans sa propre vision musicale persistante.

Haynes « a une façon d’être à l’intérieur du moment musical avec une profondeur vraiment rare », a déclaré Metheny au Philadelphia Inquirer en 2003. « Il a une sensibilité d’écoute qui lui permet non seulement de jouer magnifiquement à chaque fois, mais aussi de faire en sorte que le les musiciens autour de lui deviennent les bénéficiaires de sa sagesse musicale.

Roy Owen Haynes est né le 13 mars 1925 à Roxbury, Massachusetts. Ses parents, Gustavus et Edna Haynes, avaient déménagé de la Barbade dans la région. Roy était le troisième de quatre enfants, tous des garçons. Son frère aîné Douglas était trompettiste et l’a initié au jazz. Un autre frère aîné, Vincent, était photographe et entraîneur de football, et son jeune frère Michael a servi plusieurs mandats à l’Assemblée législative du Massachusetts.

Haynes était encore adolescent lorsqu’il a fait ses débuts professionnels au début des années 1940. Au milieu de la décennie, il jouait avec divers groupes de swing, ainsi qu’avec le big band de Luis Russell – l’une de ses rares associations prolongées avec un grand ensemble.

À la fin des années 40, il était devenu membre du groupe de nouveaux jeunes joueurs associés au bebop. Au cours d’une remarquable enchaînement de concerts, il joue successivement avec Lester Young, Bud Powell, Miles Davis, Charlie Parker, Sarah Vaughan et Thelonious Monk. Dans les années 50, il était avec George Shearing, Stan Getz, Kenny Burrell et Lambert, Hendricks & Ross. De 1961 à 1965, il remplace Elvin Jones dans le Quatuor John Coltrane.

Au début de sa carrière, Haynes n’était pas aussi visible auprès du grand public du jazz que Max Roach, son aîné d’un peu plus d’un an. Cela peut être attribué en partie au fait que Haynes dirigeait rarement ses propres groupes, passant la plupart de son temps en tant que sideman de premier appel. Il a un jour souligné en plaisantant qu’il était bien plus soucieux de s’assurer que ses versements hypothécaires étaient effectués que de s’imposer comme un leader.

Mais Haynes a toujours été universellement admiré par les autres batteurs.

« Ce que Roy a en tant que musicien est quelque chose de très, très spécial », a déclaré le batteur Jack DeJohnette au magazine Smithsonian en 2003. « La façon dont il accorde sa batterie, la projection qu’il obtient de sa batterie, la façon dont il interagit avec les musiciens sur scène : c’est une combinaison rare d’éducation de rue, de haute sophistication et d’âme.

Malgré sa visibilité relativement faible, le style complexe mais toujours swing de Haynes a eu un impact significatif — d’abord sur le jeu de batteurs aussi originaux que Jones, DeJohnette et Tony Williams et, plus récemment, sur Jeff « Tain » Watts, Eric Harland. , Matt Wilson et d’autres.

Petit et compact, toujours en forme, Haynes a équilibré sa batterie sophistiquée avec une garde-robe tout aussi élégante. En 1960, le magazine Esquire le classe parmi les hommes les mieux habillés d’Amérique, aux côtés de Clark Gable, Fred Astaire et Cary Grant.

Au cours de la dernière de ses années de jeu, Haynes dirigeait fréquemment un groupe changeant de musiciens dans un groupe connu sous le nom de Fountain of Youth. C’était un titre approprié, étant donné que les musiciens avec lesquels il choisissait de travailler étaient souvent de trois à quatre décennies plus jeunes. Mais de son point de vue apparemment intemporel, lorsqu’il s’agissait de faire de la musique, il n’y avait aucune différence.

«Quand nous montons au kiosque à musique», a-t-il déclaré au Times Union d’Albany, dans l’État de New York, en 2007, «nous devenons tous un seul âge – le même âge. Cela n’a rien à voir avec votre âge ou votre origine, c’est ce que vous pouvez faire musicalement.

Haynes, qui a été nommé maître de jazz du National Endowment for the Arts en 1995, laisse dans le deuil sa fille et ses deux fils : Graham, cornettiste de jazz, et Craig, batteur. Son petit-fils Marcus Gilmore est également batteur. L’épouse de Haynes, Jesse Lee Nevels Haynes, est décédée en 1979.

Heckman, critique de jazz de longue date pour le Times, est décédé en 2020. La rédactrice Alexandra Del Rosario a contribué à ce rapport.