Qu’il s’agisse d’enterrer des corps, de s’occuper, de se faire des amis ou de réécrire l’histoire, ces épisodes de certaines de vos séries préférées ont offert des moments télévisuels transcendants.
Une femme au chômage établit un lien qui changera sa vie avec le gérant d’une sandwicherie. Une famille de chiens de dessins animés s’inquiète de ce qui se passera s’ils vendent leur maison et déménagent dans une nouvelle ville. Une femme au foyer persuade un tueur immortel de faire la paix avec elle autour de délicieux biscuits.
Ce sont les intrigues de trois des 10 épisodes que nous avons choisis pour représenter les meilleurs épisodes télévisés de 2024. Ces trois épisodes représentent à eux seuls un large éventail de styles et de sujets, ainsi que la manière dont la nature épisodique de la télévision permet aux émissions de passer au niveau supérieur. dans un versement donné. Même dans une saison de L’ours que les téléspectateurs ont trouvé décevants par les normes incroyablement élevées du drame du restaurant, il y avait toujours cette rencontre transcendante entre Tina et Mikey. Même Bleul’émission la plus diffusée au monde, a fait étouffer les parents et les enfants plus que d’habitude avec le bonus « The Sign ». Même Fargoqui a diffusé la majeure partie de sa dernière saison en 2023, a réussi à nous assommer en janvier avec sa finale.
Tout comme nous l’avons fait avec notre liste de certaines de nos émissions télévisées préférées de l’année, nous essayons de partager la richesse. Il n’y a donc que deux redoublants dans notre top 10 global, même si Quelqu’un quelque part, Shogunet d’autres avaient des candidats évidents pour se retrouver ici. Par ordre alphabétique des séries :
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Abbott Elementary, « Willard R. Abbott » (saison 3, épisode 6)
Abbott continue à avancer, non seulement en maintenant la tradition du faux documentaire de Le bureau et Parcs et loisirsmais c’est l’une des rares raisons de continuer à revenir à la télévision traditionnelle. « Willard R. Abbott » capture parfaitement ce qui fait de la sitcom un tel régal, et pas seulement parce qu’elle s’ouvre sur un autre caméo d’un célèbre Philadelphien, en l’occurrence Bradley Cooper (de retour sur le réseau où il jouait autrefois Will Tippin dans Alias). Lorsque Janine (créatrice et star Quinta Brunson) et ses collègues enseignants découvrent que l’homonyme de l’école était un raciste qui a contribué à maintenir la ségrégation à Philadelphie pendant des décennies, ils doivent se démener pour remodeler une cérémonie conçue pour honorer ce méchant. Comme beaucoup de Abbottc’est réfléchi et drôle, mais aussi réaliste sur ce que même l’idéaliste le plus enthousiaste peut accomplir au sein d’un système profondément défectueux.
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Agatha All Along, « La main de la mort dans la mienne » (saison 1, épisode 7)
Alors que de nombreuses émissions de télévision de l’univers cinématographique Marvel sont essentiellement des films volumineux divisés en chapitres, le WandaVision spin off Agatha tout au long était, comme son prédécesseur, explicitement conçu comme une émission de télévision, avec des conflits et des styles distincts pour chaque épisode. Le meilleur d’entre eux était un coup de projecteur sur la sorcière Lilia (jouée par la grande Patti LuPone), qui vit le temps dans le désordre. La narration non chronologique est une chose difficile à rendre à la fois compréhensible et intéressante pour la télévision, mais « Death’s Hand in Mine » l’a fait avec clarté et puissance.
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L’ours, « Serviettes » (saison 3, épisode 6)
Où une grande partie de L’ours La saison trois semblait riche en ressources propres, cet épisode de flash-back sur la façon dont Tina (Liza Colón-Zayas) est venue travailler chez The Original Beef of Chicagoland évoquait tout ce qui était si magnifique dans les deux premières années de la série. En particulier, la séquence de 10 minutes où Tina rencontre Mikey (Jon Bernthal) à un moment particulièrement difficile de sa vie était une merveilleuse leçon de choses sur la façon de générer d’énormes émotions à partir d’une simple conversation.
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Bluey, « Le signe » (saison 3, épisode 49)
Cela fait plus de six mois que le dessin animé familial bien-aimé d’Australie a sorti cet épisode surdimensionné – dans lequel les Heelers semblent sur le point de quitter Brisbane, au grand dam des petits Bluey et Bingo – et nous ne savons toujours pas si la série continuera sous une forme ou une autre. « The Sign » n’était pas seulement grand en longueur, mais aussi en émotions, en particulier dans la scène culminante où Bandit était obligé de reconsidérer s’il voulait déraciner la vie de ses filles. Un spectacle conçu pour les petits enfants qui a fait pleurer les adultes du monde entier.
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Colin From Accounts, « Porno éthique » (saison 2, épisode 4)
La comédie romantique australienne acide avait plusieurs prétendants sérieux pour cette liste, y compris un épisode relatant deux expériences très différentes le même soir pour les amoureux Gordon (Patrick Brammall) et Ashley (Harriet Dyer). Le choix ici est le « Ethical Porn » ridicule et hilarant, où le duo continue de se heurter à des malheurs liés au sexe : les écouteurs Bluetooth d’Ashley reprennent la bande originale de la dernière séance d’autosatisfaction de Gordon, Ashley agresse accidentellement un patient âgé à l’hôpital où elle fonctionne, et Gordon, énervé, doit défendre ses préférences en matière de vidéos pour adultes devant Ashley et ses amis.
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Evil, « Comment créer un chatbot » (saison 4, épisode 9)
Le drame de Paramount+ sur un trio d’entrepreneurs de l’église catholique enquêtant sur des rapports de possession et d’autres actes démoniaques est mort comme il a vécu : surprenant, étrange et méchamment drôle. Parmi les moments forts de sa quatrième et dernière saison, il y avait cette histoire des évaluateurs enquêtant sur une société d’IA qui a construit un chatbot censé permettre aux vivants de parler aux morts. Mal avait tendance à être à son meilleur pour décrire la manière dont la technologie pouvait être utilisée pour créer la sensation de l’enfer sur Terre, et c’en était un exemple mémorablement étrange et amusant.
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Fargo, «Bisquik» (saison 5, épisode 10)
Seuls deux épisodes de la cinquième saison de la série dramatique d’anthologie ont débuté en 2024. Heureusement, l’un d’eux était l’un des meilleurs épisodes télévisés jamais réalisés. « Bisquik » présente une scène finale incroyable où l’ingénieux Dot (Juno Temple) neutralise l’implacable Ole Munch (Sam Spruell) non pas par la violence, mais par l’amour, convainquant l’ancien mangeur de péché d’essayer de préparer un repas avec elle et sa famille plutôt que de chercher une vengeance qui ne lui est même pas vraiment due. C’est l’aboutissement thématique non seulement de Fargo Saison cinq, mais de tout ce que Noah Hawley fait avec cette série improbable depuis une décennie maintenant.
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M. et Mme Smith, « Voulez-vous des enfants ? » (Saison 1, Épisode 5)
La réimagination par Donald Glover du film de Brad Pitt-Angelina Jolie, mettant en vedette Glover et Maya Erskine dans le rôle d’espions à louer se faisant passer pour un couple marié, a été une sortie excessive pour Prime. Pourtant, même si nous avons reçu tous les épisodes en même temps, Glover et la co-créatrice Francesca Sloane ont utilisé très efficacement une structure au cas par semaine pour chaque épisode, afin que nous puissions voir la relation entre Glover et Erskine devenir de plus en plus compliquée dans le contexte de des missions individuelles qui ont été résolues de manière satisfaisante dans chaque heure. L’équilibre le plus efficace entre les deux idées s’est produit au milieu de la saison, lorsque « John » et « Jane » sont envoyés en Italie pour protéger un criminel (star invitée Ron Perlman) des vagues d’assassins, alors même que Jane est bouleversée d’apprendre que John leur a acheté une maison sans le lui demander au préalable. Un splendide mélange d’action astucieuse et de comédie relationnelle.
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Pachinko, « Chapitre 13 » (Saison 2, Épisode 5)
Pachinko utilise généralement les événements historiques de la Corée et du Japon du milieu du XXe siècle comme toile de fond du drame propre à son épopée familiale multigénérale. De temps en temps, cependant, ses personnages sont plus directement impliqués dans les choses que nous apprenons à l’école. Un exemple dévastateur est cet épisode, qui s’ouvre sur un long prologue en noir et blanc se déroulant à Nagasaki dans les jours qui ont précédé le largage d’une bombe atomique par l’Amérique sur la ville, tandis que Yoseb (Junwoo Han) est forcé de travailler dans un usine là-bas.
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Ripley, « Sommerso » (saison 1, épisode 3)
Tant de séries dans la foulée Les Sopranos et Briser le mauvais Après avoir consacré des épisodes à des personnages devant se débarrasser de cadavres incommodes, l’idée est vite devenue le plus éculé des clichés. Puis vint cet épisode de Ripleyqui est devenu si précis en montrant chaque étape franchie par son personnage principal (Andrew Scott) pour essayer de se débarrasser du corps de son ennemi Dickie (Johnny Flynn), ce vieux trope grinçant semblait à nouveau incroyablement frais et nouveau.