Sur le plan artistique, 2024 avait une ambiance entre les choses. Ce fut une année de biennales importantes, mais le consensus était qu’aucune n’avait une grande puissance de feu. On a beaucoup parlé d’argent – de ce qui se vendait à quoi et à qui – mais aucune nouvelle radicalement record. En général, le monde de l’art institutionnel a oscillé, comme toujours, entre l’élévation (quelques fortes expositions de musée) et le recul (la banane à 6,2 millions de dollars). J’opterai principalement pour l’amélioration de la liste (non classée) des faits saillants ci-dessous.
Jeanne Jonas
Comment être lumineux à long terme, telle est la leçon enseignée par « Joan Jonas : Good Night Good Morning » au Museum of Modern Art, une enquête sur six décennies de la carrière toujours intensément active de l’un de nos artistes contemporains les plus inventifs. Au fil des années, Jonas, aujourd’hui âgée de 88 ans, a innové en matière de vidéo, de photographie, de performance, d’art conceptuel et d’installation, donnant à tout ce qu’elle touche la chaleur d’une vie surveillée. C’est évident d’une galerie à l’autre au MoMA, et dans une exposition simultanée d’œuvres sur papier, « Joan Jonas : Animal, Vegetal, Mineral », au Drawing Center de SoHo. (Lisez notre critique de « Joan Jonas : Bonne nuit, bonjour. »)
Deux émissions à succès du Met
Le Metropolitan Museum of Art a connu une bonne année. Son exposition actuelle « Sienne : l’essor de la peinture, 1300-1350 » est une exposition en 24 carats de certaines des peintures les plus rêveuses de la Renaissance italienne au monde, toutes issues d’un univers stylistique qui contenait une vision médiévale du ciel comme un océan d’or. près de son cœur (jusqu’au 26 janvier). Dans « La Renaissance de Harlem et le modernisme transatlantique », le musée a connu un autre succès. L’exposition a réglé des comptes historiques en accordant une attention complète et minutieuse à l’art que le Met avait autrefois ignoré. Et d’une manière générale, il a préparé le terrain pour d’autres visions incisives du modernisme noir à venir. (Lisez nos critiques de « Sienne : l’essor de la peinture » et « La Renaissance de Harlem et le modernisme transatlantique. »)
« PST ART : l’art et la science entrent en collision »
Pour la troisième édition de l’extravagance artistique multi-sites autrefois appelée « Pacific Standard Time », désormais « PST ART », la Fondation Getty, son bailleur de fonds et organisateur, a demandé à quelque 70 institutions culturelles du sud de la Californie de concocter des expositions sur le thème de « La science et l’art entrent en collision. C’était une mission lourde, mais certains résultats ont été à la hauteur. La propre exposition du Getty, « Lumen : L’art et la science de la lumière », a été réalisée grâce à une pure scintillation visuelle à couper le souffle. C’est ce qu’a fait une petite enquête, réalisée par LACE (Los Angeles Contemporary Exhibitions), consacrée à l’artiste conceptuelle Beatriz da Costa, qui, dans sa courte vie — elle est morte d’un cancer à 38 ans — a fait appel aux énergies des plantes et des oiseaux dans des projets visant à à la guérison planétaire (jusqu’au 5 janvier). (Lisez le carnet de notre critique sur «ART PST. »)