Marianne Faithfull, la chanteuse, actrice, «It» Girl aux yeux d’acier de Swinging »des années 60 et sujet de nombreuses chansons de Rolling Stones, notamment« Wild Horses »et« Sister Morphine », a ouvert son autobiographie de 1994 avec une clause de non-responsabilité:« Ne vous excusez jamais, Ne jamais expliquer – n’avons-nous pas toujours dit cela? Eh bien, je ne l’ai pas fait et je ne le fais pas.
Faithfull, qui s’est décrit une fois comme «le duché de Chelsea baigné de la drogue», est décédé paisiblement à Londres jeudi et était accompagné de sa famille, a confirmé un porte-parole au Times. Elle avait 78 ans et souffrait auparavant des effets à long terme d’une infection de Covid-19 de presque mortelle en 2020. Une cause de décès n’a pas été révélée.
« Elle nous manquera beaucoup », a déclaré le porte-parole au Times dans un communiqué.
Les chansons, les adaptations et la vie des montagnes russes de Faithfull ont illustré son approche sans excuse. Décrit par le dramaturge irlandais Frank McGuinness comme «intéressant… difficile et étrange», Faithfull est descendu des aristocrates austro-hongrois et la renommée a gagnée en 1964, à l’âge de 17 ans, avec «As Tears Go», écrit par un jeune Mick Jagger et Keith Richards.
Au cours de 50 ans en tant qu’artiste, elle a publié des albums solo, y compris le retour de 1979, «Broken English», Hal Willner de 1987 «Strange Weather» et «Native Capacities» de 2018 avec Nick Cave et Warren Ellis.
En cours de route, elle a canalisé sa râpe tachée de cigarettes pour interpréter le travail de Berthold Brecht et Kurt Weill, Elton John et Bernie Taupin, Tom Waits et Kathleen Brennan, Leonard Cohen, PJ Harvey, Neko Case, Dolly Parton, Morrissey et d’autres.
Une force artistique, fidèle a réinventé son style musical à chaque décennie qui passe, embrassant avec impatience des sons et des collaborateurs contemporains comme des moteurs pour son alto distinctif, celui qui est devenu plus menaçant plus qu’elle vieillissait.
Elle était soprano lorsqu’elle a rencontré son futur petit ami Jagger lors d’une fête à Londres également assistée par Richards, Paul McCartney et Peter Asher. Scoute par le producteur de Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, Faithfull était dans le studio d’enregistrement avec lui, Jagger et Richards quelques semaines plus tard.
HOMMANDE DANS LA POSSIGNEMENT DE LONDRES des années 1960, Faithfull était bientôt au centre de la musique et des scènes de mode florissantes. Elle a chanté des chant sur le «sous-marin jaune» des Beatles et la «sympathie pour le diable» des Rolling Stones et accrochée avec Bob Dylan lors de sa série historique de spectacles en Angleterre en 1965. En 1967, Faithfull a été célèbre drapé dans un tapis en fourrure lors d’un buste de drogue dans le domaine de Richards.
Avec un esprit vif, un intellect vif et une beauté désarmante, les fidèles ont accédé aux salles où des millions d’adolescents qui aiment les Beatles aspiraient à être. Elle a écrit dans son autobiographie de passer du temps avec Dylan et les Beatles pendant leur succès: « Jésus, comment aurais-je pu penser que ces petits garçons effrayés étaient des dieux? »
Sa lignée l’a peut-être préparée à la vie bohème. Faithfull est né le 29 décembre 1946 d’une mère, Eva, qui était une baronne. Elle est descendue d’une ligne qui comprenait le baron de Léopold von Sacher Masoch, qui a inventé le terme «masochisme» dans son livre érotique «Vénus en fourrures».
Le père de Faithfull a travaillé comme un espion pour l’intelligence britannique et était «un excentrique vraiment obsédé», a-t-elle écrit dans «Faithfull: An Autobiography». Cela a également couru dans la famille. Son grand-père paternel, un sexologue, a inventé un appareil appelé «The Frigidity Machine», conçu pour «déverrouiller l’énergie libidinale primitive» et guérir les maux du monde.
Après le succès de «As Tears Going» (les Rolling Stones ont enregistré leur version un an plus tard), Faithfull a poursuivi sa carrière d’enregistrement et, jusqu’en 1970, sa relation avec Jagger. Elle a caractérisé ces années dans son autobiographie comme suit: «Chitchat intellectuel décoratif, drogues, aristocrates de la hanche, dilettantes langoureuses et mauvaise méchanceté. Je savais que j’étais sur mon chemin!
Le plus voyagé dans les années 1970 a été le chemin qui a conduit à la drogue. Elle a décrit ses années sans abri et s’est déroulée succinctement: «J’ai pris le train pour Londres et je ne suis pas rentré chez moi pendant des années, à l’exception du bain occasionnel», a-t-elle écrit. Anonyme et sans le sou, elle n’avait pas de téléphone ni d’adresse. «J’étais incroyablement fragile. Je n’ai jamais mangé. J’ai perdu mon apparence.
En l’absence d’un contrat record ou d’un soutien musical, elle n’a fait que la nouvelle en tant qu’ex-petite amie de junkie ou aristocrate disgraciée.
Faithfull s’est nettoyé au milieu des années 1970 et est revenu pour bouleverser les attentes en 1979 avec «Broken English». Sa voix plus bas des cordes vocales endommagées, trop de cigarettes et d’autres dépendances, l’album est arrivé peu de temps après l’explosion punk britannique, mais ce n’était pas un album punk en soi. C’était juste difficile, sans faille, vulgaire, honnête.
En plus de la chanson-titre, Faithfull a transformé le «héros de la classe ouvrière» de John Lennon en un hymne féministe et a attiré l’attention des yeux écarquillés pour «Why’d You Do It», un acte d’accusation durable et chargé de blasphèmes dirigé par un amoureux infidèle. L’album a valu fidèle sa seule nomination aux Grammy Grammy, pour la performance vocale du rock féminine.
«La ballade de Lucy Jordan», de «Broken English», a marqué une route mémorable à minuit à travers le désert du film de 1991 «Thelma et Louise». Rolling Westbound, Louise de Susan Sarandon joue la chanson Shel Silverstein sur la stéréo de la voiture, et fidèle chante une femme désespérée qui, à l’âge de 37 ans, se rend compte que «elle ne roulerait jamais / à travers Paris dans une voiture de sport / avec la vent chaud dans ses cheveux »et décide de changer l’intrigue.
Bien qu’elle n’ait jamais obtenu le succès des graphiques aux États-Unis, Faithfull était une chérie des critiques tout au long de sa carrière. Son album de 1987, « Strange Weather », l’a vue interpréter « I’m Keep It with Mine » de Bob Dylan, « I Ain’t Goin ‘To the Well No More » de LeadBelly et « Hello Stranger » du Dr John.
«Faithfull: An Autobiography» a été publié en 1994. La première des trois mémoires, il raconte ses rendez-vous et ses escapades avec humour, imprécision et pouvoir, et reste un mémoire de musique essentiel. Elle a publié des albums studio à un rythme uniforme au cours des 25 dernières années de sa vie, un toutes les quelques années avec une nouvelle série de chansons et une voix un peu plus en lambeaux.
Rock Legends Marianne Faithfull, à droite, avec Courtney Love à Londres en 2021.
(Matthew Lloyd / pour le Times)
Pour son album de 2008, «Easy Come, Easy Go», Faithfull a couvert des chansons de Judee Sill, Randy Newman, Brian Eno et Merle Haggard. Son interprétation du «cher Dieu de Morrissey, aidez-moi», frappe son point culminant lorsque fidèle souffle à plein volume, «Il y a des fûts explosifs / entre mes jambes / cher Dieu, aidez-moi s’il vous plaît.»
Le musicien a également eu une longue carrière réussie en tant qu’acteur. Elle a joué Tchekhov au Royal Court Theatre, Shakespeare à The Roundhouse et Brecht et Weill au Gate Theatre de Dublin.
Le plus célèbre, Faithfull a joué dans «The Girl on the Motorcycle», une histoire d’amour sexuellement chargée de 1968 inspirée du LSD qui est devenue l’un des premiers films à avoir reçu une note X par le cinéma Assn. de l’Amérique. Elle est apparue comme une vision dans «Lucifer Rising», un film culte notoire de 1972 de Kenneth Anger, un cinéaste expérimental à Los Angeles. En 2001, Faithfull a joué Dieu dans une série mémorable de séquences de rêve dans la comédie britannique «Absolument Fabulous» (sa meilleure amie de longue date, Anita Pallenberg, a joué le diable).
Faithfull a été nominée en tant que meilleure actrice aux European Film Awards 2007 pour son rôle dans «Irina Palm», dans laquelle elle joue comme une grand-mère qui réalise des faveurs sexuelles anonymes pour gagner de l’argent pour le traitement du cancer de son petit-fils. En 2011, Faithfull a reçu le commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres, l’un des honneurs culturels les plus estimés de France.
Son album de 2018, «Négative Capability» était généralement aventureux. Faire équipe dans un studio et un espace de vie avec le collaborateur de longue date de Nick Cave, Warren Ellis, elle a écrit des chansons pour l’album avec des artistes tels que Cave, Ellis, l’auteur-compositeur britannique Ed Harcourt et le producteur Rob Ellis. Elle a dit au Guardian que c’était «le record le plus honnête que j’ai jamais fait. Il n’y a pas de coins cachés.
Elle a ajouté: « Quelle joie, traînant avec ces hommes merveilleux. » C’était, bien sûr, un cadre dans lequel elle se trouvait souvent, qu’elle l’invite ou non.
«Ma principale priorité dans ma tête a toujours été mon travail. Mais ensuite, bien sûr, les hommes sont venus », a-t-elle expliqué,« et ce n’était pas vraiment ce que je voulais, mais j’étais trop jolie pour être laissée seule. »
En 2021, elle a sorti «She Walks in Beauty», un enregistrement handical parlé de Lord Byron et d’autres poètes romantiques britanniques, la musique de soutien – parfois ambiante – fournie par Ellis, Eno, Cave et Vincent Segal. C’était son 21e et dernier album
Au cours de ses dernières années, Faithfull, qui s’est mariée à trois reprises, avait sa part de défis. Elle l’a rompue lors d’une chute en 2013 et un an plus tard, a cassé sa hanche. Elle a été hospitalisée pendant trois semaines au début de la pandémie en 2020 lorsqu’elle a été testée positive pour Covid 19.
Faithfull laisse dans le deuil un fils, l’écrivain financier Nicholas Dunbar et trois petits-enfants.
