“Mai décembre” n’est pas seulement un récit de Mary Kay Letourneau, insiste le réalisateur

Todd Haynes a reçu pour la première fois le scénario de son dernier film, “mai décembre», de Natalie Portman au début de la pandémie de COVID-19 en 2020. Avec la fermeture d’Hollywood et d’autres industries, le réalisateur s’est retrouvé attiré par « l’incertitude agréable » que relayaient les deux protagonistes féminines du film.

« Il y avait de l’humour, mais aussi de l’obscurité, et la manière dont ces choses s’entrelaçaient était magistralement réalisée. Juste au moment où vous pensiez savoir ce que vous pensiez et ressentiez, les choses changeaient”, a déclaré Haynes au HuffPost. “Natalie et moi avons commencé à en parler, et nous avons découvert de nombreux points communs sur ce qui nous a attirés vers ce film, depuis les attentes quant à l’identité de ces personnages jusqu’aux jugements et aux fondements moraux autour de ces femmes.”

“Mai décembre”, sorti en salles la semaine dernière avant sa sortie sur Netflix le 1er décembre, est une version romancée d’un cas réel qui a déclenché une frénésie dans les tabloïds dans les années 1990. Le film suit Elizabeth Berry (jouée par Portman), une actrice de télévision qui espère incarner Gracie Atherton-Yoo (Julianne Moore) dans un biopic.

Il s’avère que Gracie est une ancienne propriétaire d’une animalerie vivant dans un isolement relatif avec son mari beaucoup plus jeune, Joe Yoo (Charles Melton), et leurs enfants après sa sortie de prison. Le couple s’est rencontré quand Gracie avait 36 ​​ans et Joe était un élève de septième de 13 ans. (Lisez la critique du film par le HuffPost ici.)

Le scénariste Samy Burch s’est clairement inspiré du cas de Mary Kay Letourneau, enseignante de la région de Seattle, qui a plaidé coupable en 1997 du viol au deuxième degré de Vili Fualaau, une ancienne élève de sa classe de sixième. Dans des interviews, Burch a déclaré qu’elle je n’ai pas eu l’intention de dramatiser L’histoire de Létourneau tout autant que des commentaires plus généraux sur la façon dont la culture tabloïd du passé a contribué à façonner le véritable public obsédé par le crime du présent.

Haynes s’efforce également d’éloigner « May December » de Létourneau, décédé en 2020. « Le coup de génie du scénario est la façon dont elle sépare l’histoire de l’événement tabloïd de la rencontre de Gracie avec Joe, qui s’est produit il y a une vingtaine d’années. passé », a-t-il déclaré en faisant référence à Burch. “Il s’agit vraiment de cet étranger qui arrive dans une communauté bien fortifiée, un quartier, une famille qui a érigé tant d’obstacles pour survivre à ce genre d’événement.”

Le film a également donné à Haynes l’occasion de retrouver Moore, un collaborateur de longue date. Le couple a déjà travaillé ensemble sur quatre films : « Safe », « I’m Not There », « Wonderstruck » et, plus particulièrement, « Far From Heaven ».

“Julianne est une actrice aussi extraordinaire que j’ai jamais connue au cinéma”, a déclaré Haynes. “Je veux dire cela en tant qu’amateur de cinéma, pas seulement en tant que personne qui a travaillé si intimement avec elle sur des projets.”

Il partagé sentiments similaires avant la projection de « mai-décembre » à NewFest, le premier festival de films LGBTQ+ de New York, en octobre. “Il y a une transparence, et il y a quelque chose que vous ne pouvez pas pénétrer en elle en tant qu’acteur, et cela vous réveille complètement en tant que spectateur”, avait-il déclaré à l’époque. “Et c’est ce que j’ai essayé de faire également dans les films que j’ai réalisés.”

Les critiques de « Mai décembre » ont déjà nommé Moore et Portman comme pionniers pour les Oscars de l’année prochaine. Mieux connu pour son interprétation de Reggie Mantle dans « Riverdale », Melton livre une performance exceptionnelle cela pourrait également le placer sur la liste restreinte des Oscars.

Haynes, qui est gay, a reçu le Queer Visionary Award du NewFest au festival d’octobre. UN talent pionnier dans le “Nouveau cinéma queer» mouvement de la fin des années 80 et du début des années 90, le réalisateur ne s’est jamais défini par un seul genre.

Bien qu’aucun des personnages principaux de « May December » ne s’identifie comme LGBTQ+, le film est imprégné d’une bonne dose d’humour de camp qui s’aligne sur une esthétique queer. Et Haynes, qui a toujours été intéressé par l’exploration « des étrangers, de la criminalité, de la déviance et de la transgression » dans son travail, y voit une place naturelle dans son œuvre cinématographique.

« Ce qui différenciait le New Queer Cinema, c’était qu’il n’essayait pas de créer des personnages heureux et domestiqués que l’on voulait amener dans son salon », se souvient Haynes. «Il voulait que la bizarrerie des personnages soulève des questions sur les normes de la société. C’était comme si nous allions quelque part et déménageions quelque part, et ce n’est pas toujours le cas aujourd’hui, même si nous sommes confrontés à une culture d’antagonisme de la part de l’extrême droite aussi féroce que jamais.»