«  Love Game  » est un jeu interactif qui se déroule à l’intérieur d’un Bar LA

Un récent soir de semaine, je me suis retrouvé dans une position romantique pour laquelle je n’ai eu aucune formation: un entraîneur de rencontres. Pourtant, j’étais là, dans un bar d’East Hollywood, écoutant et analysant une conversation entre deux partenaires potentiels. La paire avait déjà débattu de lieux de randonnée locaux, mais quand quelqu’un a dit qu’elle avait penché le corps à domicile et les autres soirées favorisées, nos stagiaires avaient besoin d’aide.

Une accalmie soudaine dans le chat a provoqué une panique, et un entraîneur de l’autre équipe a appelé à une pause. « Il est temps pour une barre latérale », a-t-elle dit, alors que nous nous sommes tous blottis autour de nos cadets de rencontres pour une évaluation rapide et pour fournir des conseils pour diriger le cours de la conversation.

L’horloge cochait. Il s’agissait d’une configuration de datation de vitesse, et nos apprentis n’avaient que quelques minutes pour atteindre des conversations importantes. Rencontrer avec intention et engagement était important pour le Singleton que moi et un autre avons été chargés de gérer, nous avons donc décidé d’obtenir directement des objectifs à grande échelle. Cela a fonctionné – en quelque sorte. Poser des questions sur l’avenir a fait vaciller et trébucher à l’autre partie. Un drapeau rouge?

Ceci est «Love Game», un nouveau jeu interactif de la dernière compagnie de théâtre d’appel. le Virgileun bar et un espace de musique en direct près du coin du boulevard Santa Monica et de l’avenue Virgil. En tant que membres du public, nous jouons à Matchmaker dans ce spectacle de 21 ans et plus. Et dans notre rôle, nous travaillons pour un chercheur qui croit avoir craqué la formule de l’amour.

La majeure partie des acteurs jouent aux données en herbe. Les enjeux accélèrent progressivement tout au long de la production. Avec seulement une poignée de célibataires disponibles, le désir de jumeler mon acteur assigné a augmenté à mesure que le spectacle progressait. Je ne voulais pas leur faire échouer en faisant fin le spectacle par leur Dateless.

Attendez-vous à des boules de courbe – certains peuvent présenter du polyamory, provoquant une crise presque existante dans un seul qui aspire à une romance de conte de fées avec un individu. Et préparez-vous à des débats quant à ce qui fait le meilleur partenariat à long terme – où compromettrons-nous, et est-il même sain d’espirer à la romance avant tout dans la vie? L’amour éclate-t-il grâce à une équation indéfinissable qui se passe-t-elle en quelque sorte, ou pouvons-nous aborder la datation comme une science, un mélange et des traits de personnalité assortis jusqu’à ce que nous ayons créé un appariement infaillible?

Le thème principal du «jeu d’amour», explique le réalisateur Michael Dinardo, est l’auto-amélioration.

«Je pense que lorsque beaucoup de gens qui sortent à ce jour ou qui recherchent un partenaire à vie, ils recherchent beaucoup d’affirmation et de validation de sources extérieures», explique Dinardo, 29 ans. « Mais tous ces personnages, ceux qui sortent dans la série et qui sont en dehors de l’expérience de rencontres de l’émission, ont des aspects sur eux-mêmes qui nécessitent une réflexion sur l’auto-réflexion. »

«Love Game» est le huitième spectacle de l’appel en environ trois ans, un rythme de production relativement vif qui a aidé à établir la jeune troupe en tant que joueurs sérieux sur la scène théâtrale immersive. À n’importe quelle dernière performance d’appel, les scénarios sont fortement improvisés, il y a plusieurs fins et les membres du public peuvent s’attendre à interagir avec les acteurs dans des contextes exagérés. Dans le passé, l’équipe a créé des émissions influencées par un cadre de type Ikea, «The Showroom» de 2023, et sur un navire pirate, «Pirates Wanted» de l’année dernière, qui a été mis en scène au Los Angeles Maritime Institute de San Pedro.

«Nous avons mis le pouvoir entre les mains du public», explique Ashley Busenlener, directeur exécutif de Last Call.

«Ils ont l’agence pour affecter et changer l’histoire», poursuit Busenlener. «S’il n’y avait pas de public, il n’y aurait pas de spectacle. Les actions qu’ils prennent et comment ils interagissent avec les personnages le changent chaque nuit. Vous pouvez changer l’esprit d’un personnage sur quelque chose. Vous pouvez changer l’intrigue entière du spectacle. Il y a une structure et il y a différentes fins, mais le public est le protagoniste de l’histoire. »

Créés par une équipe soulevée sur des jeux vidéo et tablette, les émissions de dernier appel se déroulent comme des jeux, à tel point que la troupe a tendance à désigner ses acteurs comme des «PNJ» ou des personnages non-jouisseurs, un terme du monde des jeux que Identifie ces personnages non contrôlés par le joueur. Busenlener, 27 ans, est un passionné de «Dungeons & Dragons», et le jeu de jeu de rôle fantastique a influencé les productions du dernier appel, en particulier dans la création de feuilles de personnages élaborées qui décrivent pour l’acteur des intérêts, de l’arrière-plan et de la motivation.

«Les histoires individuelles et la construction du monde sont quelque chose qui se produit dans le processus de répétition avec les acteurs», explique Busenlener. «C’est quelque chose avec lequel j’ai eu beaucoup de pratique [in] ‘D&D.’ Nous écrivons des revues dans le caractère et différents exercices comme les lettres et les choses. Lorsque vous êtes dans ces émissions, un membre du public peut vraiment vous demander n’importe quoi et vous devez avoir une réponse pour cela. Comme: « Comment est votre relation avec votre mère? » Et vous vous dites: «Je connais la réponse parce que lors de notre deuxième répétition, j’ai écrit une lettre à ma mère».

Pourtant, ce qui distingue vraiment le dernier appel, c’est son désir d’expérimenter avec des thèmes et des sujets de spectacle dans l’espace immersif. Les graines de l’entreprise reviennent lorsque Busenlener et Dinardo étaient des étudiants de l’USC. Les deux sont tombés amoureux du format immersif pour son interactivité – Busenlener après avoir vu une production de « The Great Gatsby: The Immersif Show » Tout en étudiant à l’étranger à Londres, et Dinardo après avoir vécu une poignée de spectacles locaux et intimes qui ont permis aux acteurs de converser avec les invités.

À Los Angeles en particulier, la scène immersive a tendance à être la plus active en septembre et octobre près de la saison d’Halloween. Les spectacles sont souvent construits autour d’un mystère ou de l’exploration d’un environnement hanté. Une production comme «Love Game», une comédie romantique chronométrée pour la Saint-Valentin et également influencée par la télé-réalité et les jeux vidéo de datation-simulateur, est relativement rare.

Peyton Wray, à gauche, Kylie Buckles-Hall et Caitlyn Gorman comme Austin, Lenora et Brooklyn dans « Love Game », une production théâtrale de jeu sur le thème de la romance.

(Charly Charney Cohen)

«Ce que nous pouvons faire, c’est toucher à tous les différents genres et royaumes des mondes où vous pouvez jouer, que ce soit la science-fiction ou le postapocalyptique, ou la fantaisie avec des pirates, ou plus moderne réaliste avec` `jeu d’amour  », explique Dinardo. «Il y a un moyen pour nous de plonger et de voir comment ce format fonctionne dans n’importe quel genre. De cette façon, nous pouvons ouvrir des opportunités aux membres du public qui pourraient être de grands fans de science-fiction mais qui ont des amis qui sont plus dans des émissions de télé-réalité.  »

Ajoute Busenlener: « J’adore la saison d’Halloween à Los Angeles parce qu’il se passe tellement de choses sympas, mais j’aime aussi pouvoir aller à des trucs immersifs amusants en dehors de cette saison. »

Et maintenant, avec « Love Game », LA a un spectacle pour la saison de la Saint-Valentin.

Disons simplement que je n’étais pas le plus réussi des matchmakers, mais «Love Game» propose de nombreuses quêtes – nous pouvons essayer d’augmenter le flirt entre les acteurs en créant des séances de karaoké ou peut opter à la place de discuter avec un barman à l’émission, en recevant Une analyse d’amour moins scientifique. À un moment donné, je me suis retrouvé à tenter de voler des documents de recherche dans le but d’obtenir plus d’informations sur les célibataires de la série.

Tout cela équivaut à un autre dernier trait d’appel, c’est-à-dire à s’attendre à un sens de l’humour. «Avec ce type de structure, lorsque vous apportez une si grande inconnue du public, et qui sait quelles idées ils apporteront et comment ils voudront jouer dans l’espace, vous devez accepter intrinsèquement un peu de Campiness », dit Dinardo. «Je suis à bord et en faveur de cela.»

Et que serait, après tout, une série de premières dates sans un peu d’exagération?