Les meilleurs films de 2024 étaient souvent centrés sur un thème approprié pour une année d’élection présidentielle : le pouvoir – qui l’a, qui l’atteint et qui se bat contre lui.
Ce pouvoir pourrait être un gouvernement totalitaire, soit dans un pays du Moyen-Orient, soit sur une planète désertique – ou dans une Amérique fracturée et en guerre contre elle-même.
C’est le pouvoir au sein d’une salle de contrôle TV lors d’un reportage d’actualité, qui décide de ce qui sera diffusé. Ou le pouvoir d’un baron de la drogue d’utiliser une fortune mal acquise pour changer sa vie.
Dans un film de cette liste, quelqu’un trébuche sur des champignons psychédéliques et acquiert le pouvoir de voir son avenir. Dans deux autres, des mères tentent de s’opposer à la force la plus puissante de toutes – la mort elle-même – lorsqu’il s’agit de leurs enfants.
Les 10 meilleurs films de 2024, classés :
1. « mardi »
Dans son premier long métrage audacieux, la représentation absurde de la mort par la scénariste-réalisatrice Dania O. Pusic est un perroquet galeux qui peut changer de taille – capable de remplir une pièce ou de s’insérer dans l’oreille de quelqu’un selon les besoins pour accomplir sa tâche d’escorter les gens vers leur prochaine destination. .
Quand la mort arrive pour le personnage principal de l’adolescence (Lola Petticrew), sa mère (Julia Louis-Dreyfus) la combat avec tout ce qu’elle a. Louis-Dreyfus donne un portrait déchirant du désespoir maternel féroce, dans un film qui montre à quel point la mort est à la fois profondément personnelle et cosmiquement universelle. (Diffusion sur Max.)
2. « La graine de la figue sacrée »
(Sideshow / Janus Films) Les sœurs Sana (Setareh Maleki, à gauche) et Rezvan (Mahsa Rostami) regardent des vidéos virales de manifestations étudiantes à Téhéran dans « La graine de la figue sacrée » du scénariste-réalisateur Mohammad Rasoulof.
Iman (Missagh Zareh), avocate de Téhéran, se voit confier un poste prestigieux et dangereux d’enquêteur pour le système judiciaire iranien. Son épouse, Najmeh (Soheila Golestani), prévient leurs filles adolescentes qu’elles devront faire attention à ce qu’elles publient en ligne, pour protéger la réputation de leur père et se prémunir contre des plaideurs en colère qui cherchent à se venger.
Lorsqu’une jeune femme meurt après son arrestation parce qu’elle ne portait pas de hijab, la charge de travail d’Iman augmente à mesure qu’il s’occupe des manifestants étudiants, dont certains sont des amis de sa fille. Le scénariste-réalisateur Mohammad Rasoulof a filmé en secret et récupéré des images d’Iran pour les monter en Allemagne, en utilisant des images de véritables manifestations filmées sur des téléphones portables.
Le résultat est un drame poignant sur l’autoritarisme et l’effet corrosif que le fait de vivre ainsi sur l’âme et la famille. (Ouverture prévue aux cinémas Broadway Center en janvier ou février.)
3. « Guerre civile »
(A24) Kirsten Dunst, à gauche, et Cailie Spaeny incarnent des photographes de combat voyageant à travers une Amérique déchirée par la guerre dans « Civil War » du scénariste-réalisateur Alex Garland.
La partie la plus frappante du film du scénariste-réalisateur Alex Garland « Est-ce que ça peut arriver ici ? L’histoire d’une guerre civile dans un futur proche à l’intérieur des frontières américaines est sa neutralité éclatante.
Le photographe de guerre blasé de Kirsten Dunst ne se soucie pas de savoir quel camp est responsable du déchirement du pays. Sa préoccupation est de capturer des images de la façon dont la guerre dans son pays est aussi dévastatrice que la guerre à l’étranger, alors qu’elle enseigne à un photographe débutant (Cailee Spaeny) l’importance de témoigner.
Quiconque cherche du soutien pour ses opinions politiques sera déçu, mais l’accent mis par Garland sur les gens en pleine guerre – les civils déplacés et les journalistes essayant de capturer chaque instant – est un rappel vivifiant de ce qui est perdu dans une nation divisée. (Diffusion sur Max.)
4. « Dune : deuxième partie »
(Niko Tavernise | Warner Bros. Pictures) Timothee Chalamet joue Paul Atréides dans « Dune : 2e partie ».
Le réalisateur Denis Villeneuve poursuit avec brio son adaptation de l’épopée spatiale du désert de Frank Herbert, combinant spectacle et narration intime dans sa représentation du prince Paul Atréides (Timothée Chalamet) alors qu’il évolue vers un stratège méfiant et une figure de messie réticente.
Des ajouts sournois à l’ensemble – Christopher Walken, Florence Pugh et surtout Austin Butler dans le rôle du prince rival malveillant Feyd Rautha – et plus de génie de Zendaya (dans le rôle du combattant Fremen méfiant Chani) éclairent cette parabole pleine d’action sur la manipulation de la ferveur religieuse pour s’emparer d’un empire. . (Diffusion sur Max.)
5. « 5 septembre »
(Paramount Pictures) Geoffrey Mason (John Magaro, au centre) dirige la salle de contrôle d’ABC Sports aux Jeux olympiques de Munich de 1972, dans le thriller « Le 5 septembre ».
Comme « Civil War », le drame du réalisateur Tim Fehlbaum excelle en montrant des journalistes faisant leur travail dans des circonstances difficiles.
Le décor est la salle de contrôle d’ABC Sports lors des Jeux olympiques de 1972 à Munich. Un réalisateur débutant (John Magaro) se démène pour installer des caméras pour capturer les dernières nouvelles concernant les terroristes prenant l’équipe israélienne en otage dans le village olympique.
Pendant ce temps, son patron, le légendaire Roone Arledge (Peter Sarsgaard), travaille sur les téléphones pour sécuriser l’heure des satellites et empêcher la division d’information d’ABC de reprendre l’histoire.
Des détails d’époque précis confèrent à ce thriller à retardement son immédiateté, tandis qu’une solide distribution d’ensemble lui confère son humanité. (Ouverture prévue dans les cinémas de l’Utah le 17 janvier.)
6. « Mon vieux cul »
(Shane Mahood | Amazon MGM Studios) Elliott (Maisy Stella, à gauche), qui va à l’université, se retrouve elle-même, âgée de 39 ans (Aubrey Plaza), dans « My Old Ass » de la réalisatrice Megan Park.
Elliott (Maisy Stella) célèbre son départ imminent pour l’université en campant avec ses amis et en trébuchant sur des champignons psychédéliques – ce qui l’amène à converser avec elle-même, âgée de 39 ans (Aubrey Plaza).
Elliott plus âgé avertit le jeune Elliott de rester à l’écart d’un gars nommé Chad, alors bien sûr, elle rencontre bientôt un gars nommé Chad (Percy Hynes White) et ne sait pas quoi faire à ce sujet. La comédie dramatique de la scénariste-réalisatrice Megan Park distille la joyeuse confusion du jeune amour et la prise de conscience que l’âge adulte ne fournira pas toutes les réponses. (En streaming sur Amazon Prime Vidéo.)
7. «Côte solaire»
(Eric Zachanowich | Searchlight Pictures) Une image du drame « Suncoast », réalisé et écrit par Laura Chinn, une sélection officielle de la compétition dramatique américaine du Festival du film de Sundance 2024.
Doris (Nico Parker) essaie de mener une vie d’adolescente normale lorsque son frère en phase terminale est placé dans un centre de soins palliatifs, où sa mère (Laura Linney), impitoyable, réprimande le personnel qui s’occupe de lui.
Doris se lie d’amitié avec Paul (Woody Harrelson), l’un des manifestants chrétiens à l’extérieur de l’hospice pendant que les tribunaux décident si un autre patient peut être retiré d’une sonde d’alimentation.
La scénariste-réalisatrice Laura Chinn exploite sa propre vie (son frère était dans le même hospice de Floride que Terri Schiavo, une femme dans un état végétatif dont le cas est devenu un problème politique national) pour cette comédie dramatique sur la navigation entre l’amour, la culpabilité et le chagrin. (En streaming sur Hulu.)
8. « Une vraie douleur »
(Searchlight Pictures) Kieran Culkin, à gauche, et Jesse Eisenberg jouent des cousins lors d’une visite en groupe de sites historiques polonais dans « A Real Pain », écrit et réalisé par Eisenberg.
Jesse Eisenberg écrit, réalise et joue dans cette comédie le rôle de David, un New-Yorkais névrosé en tournée en Pologne retraçant la vie de sa grand-mère, qui a quitté son pays avant l’Holocauste.
Le joker ici est Kieran Culkin dans le rôle du cousin maniaco-dépressif de David, Benji, dont la personnalité sous tension irrite David et injecte une dose de perspective nécessaire. (Toujours à l’affiche au Broadway Center Cinemas ; diffusion prévue en vidéo à la demande le 31 décembre et sur divers services au début de 2025.)
9. « Flux »
(Variance Films) Un chat trouve un bateau et des compagnons de voyage pour survivre dans un monde inondé où les humains ne sont plus présents, dans le film d’animation « Flow ».
Dans un monde où les eaux de crue montent et où les humains sont mystérieusement absents, un chat noir cherche un terrain plus élevé pour éviter de se noyer. Finalement, le chat grimpe sur un bateau à la dérive, qui devient habité par d’autres animaux, et toutes les créatures doivent se regrouper pour diriger le bateau vers un endroit sûr.
Les animaux du film d’animation lumineux du cinéaste letton Gints Zilbalodis ne font pas de plaisanteries et ne marchent pas sur leurs pattes arrière. Ils communiquent entre eux et au public une vaste gamme d’émotions dans une narration parmi les plus pures jamais vues toute l’année. (Toujours à l’affiche aux cinémas Broadway Center et dans d’autres théâtres.)
10. « Émilia Pérez »
(Netflix) Rita (Zoe Saldaña, à gauche) rencontre Emilia Pérez (Karla Sofia Gascón), une ancienne cliente, très différente de celle de leur dernière rencontre, dans le mélodrame musical mexicain du réalisateur français Jacques Audiard « Emilia Pérez ».
Zoe Saldaña incarne Rita, une avocate de la défense brillante mais méconnue à Mexico. Elle reçoit un appel d’un client inhabituel, un chef impitoyable d’un cartel de la drogue, avec une demande inhabituelle : faire en sorte que le baron de la drogue disparaisse et commence une nouvelle vie en devenant une femme.
Le plus dur survient des années plus tard, lorsque l’ancien baron de la drogue (Karla Sofia Gascón) réintègre la vie de Rita, cherchant à renouer avec son ex-femme (Selena Gomez) et leurs enfants. Le réalisateur français Jacques Audiard déploie les émotions surchauffées des telenovelas mexicaines pour créer une comédie musicale audacieuse et étonnamment émouvante. (En streaming sur Netflix.)
Mentions honorables
(A24) M. Reed (Hugh Grant, au centre) présente à deux missionnaires de l’Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours — Sœur Paxton (Chloe East, à gauche) et Sœur Barnes (Sophie Thatcher) un défi de vie ou de mort. à leur foi dans le thriller psychologique « Heretic ».
Les 10 prochains grands films de 2024, par ordre alphabétique :
• Le drame de Payal Kapadia sur les femmes de Mumbai, « Tout ce que nous imaginons comme lumière. »
• La comédie sur les travailleuses du sexe de Sean Baker « Anora. »
• L’épopée architecturale de Brady Corbet «Le brutaliste».
• Le thriller à suspense centré sur la religion de Scott Beck et Bryan Woods « Hérétique. »
• Le thriller inquiétant pour adolescents de Jane Schoenbrun «J’ai vu la télévision briller.»
• La romance entre une jeune femme et un homme plus âgé de Michael Showalter « L’idée de vous. »
• Le drame semi-autobiographique sur le passage à l’âge adulte d’Alessandra Lacorezza « Pendant les étés. »
• Le voyage animé de Kelsey Mann à travers l’esprit d’un adolescent «À l’envers 2.»
• Le remake d’horreur grandiose et catastrophique de Robert Eggers « Nosferatu. »
• Le conte féministe d’horreur corporelle de Coralie Fargeat « La substance ».
Sean P. Means, rédacteur en chef adjoint de The Tribune, a été critique de cinéma à plein temps de The Tribune de 1993 à 2018. Il continue de critiquer des films à The Movie Cricket (filmcricket.net) et pour l’émission « Radio From Hell » de X96 le vendredi.
