Linkin Park – De zéro examen

Bonjour, amis musiciens, et bienvenue dans ma série de critiques musicales, et continuez à cliquer, à lire et à commenter !

L’examen d’aujourd’hui m’a un peu dérouté. J’avoue que j’attendais la sortie de celui-ci depuis que la réunion du groupe en question a été annoncée ainsi que le titre provisoire et la liste des morceaux d’un nouvel album. J’avoue que, même si je suis fan de ce groupe depuis la sortie de leur premier album il y a 24 ans ce mois-ci, j’ai fait de mon mieux pour accepter cet album avec une approche impartiale et même à genoux. Et même si j’ai trouvé du bon entre les murs des morceaux présentés, il y a aussi quelques soucis que je dois évoquer.

Alors, sans plus tarder, permettez-moi de vous emmener au parc… un Linkin Park, bien sûr.

Linkin Park – De zéro
Date de sortie – 15 novembre 2024
Genres : Rock alternatif/Nu-Metal
Composition du groupe :
Mike Shinoda – Chant/Guitare rythmique/Claviers/Sampler/enregistrement/production
Brad Delson – Guitare/Coproduction
Dave « Phoenix » Farrell – Basse
Joe « DJ » Hahn – Programmation
Emily Armstrong – Chant
Colin Brittain – Batterie/Coproduction

Liste des pistes :
1. « De zéro » (0:22)
2. « La machine du vide » (3:10)
3. « Couper le pont » (3:48)
4. «Lourde est la couronne» (2:47)
5. « Les uns sur les autres » (2:50)
6. « Victime » (2:20)
7. « Débordement » (3:31)
8. « Deux-faces » (3:03)
9. «Taché» (3:05)
10. « IGYEIH » (3:29)
11. « Les bonnes choses disparaissent » (3:29)

Considéré comme l’un des meilleurs groupes de tous les temps sur la scène musicale, Linkin Park a signifié beaucoup de choses différentes pour beaucoup de personnes différentes. Dans mon cas, Théorie hybride C’était un album qui m’a aidé à résoudre beaucoup de problèmes émotionnels que j’avais pendant mes années de collège, lors de sa sortie. Alors que la version suivante de Météores sonnait comme Hybrid Theory Part 2, ce sont les sorties ultérieures du groupe qui les ont vu expérimenter différents sons et se diversifier et, d’une certaine manière, ont incité certains fans à s’en prendre à eux. La tension a atteint son paroxysme en 2017 avec la sortie de Une lumière de plusavec le chanteur de l’époque, Chester Bennington, menaçant quiconque qualifiait le groupe de complet pour le penchant beaucoup plus pop de l’album en question. Tragiquement, quelques mois après la sortie de l’album, Bennington a été retrouvé mort et le groupe a décidé de faire une pause pour une durée indéterminée.

Et ainsi, nous arrivons à nos jours, avec une version remodelée de Linkin Park, et vous vous demandez : « Comment ce groupe peut-il continuer sans une force incroyable comme Bennington à l’avant ? La réponse a été de recruter une nouvelle chanteuse du nom d’Emily Armstrong du groupe Dead Sara, et vous lui demandez de gérer les parties de Chester en concert. Aussi peu pratique que cela puisse paraître, le groupe a réussi à le faire fonctionner lors de leurs concerts de retrouvailles en explorant le catalogue de chansons de leur discothèque. Le véritable test décisif serait l’annonce de la sortie d’un nouvel album, le premier du groupe en sept ans.

Ce n’est pas une accusation contre Armstrong, et je jure que je parlerai de l’intégralité de l’album dans les prochains paragraphes, mais j’ai toujours pensé qu’il serait insensé de supposer qu’elle serait une copie conforme de Chester et de la manière dont il chantait/criait ses parties. Les « fans » ont été bouleversés par son inclusion dans le groupe, et il y a des choses d’ordre personnel sur lesquelles je n’entrerai pas, mais il semble que certaines personnes étaient réticentes au fait qu’elle doive être dans le groupe. Néanmoins, Armstrong fait globalement du bon travail avec ses performances vocales, et essaie de s’approprier les choses, ce qui est primordial pour le succès que pourrait avoir cet album.

Outre l’ajout évident au début, il y a aussi un nouveau batteur dans le groupe, car le co-fondateur du groupe, Rob Bourdon, n’a pas rejoint le groupe pour leur réunion initiale/enregistrement de l’album et a été remplacé par Colin Brittain. Je m’en voudrais de mentionner le fait qu’il sonne mieux que Rob, mais la différence est au mieux nominale.

Alors, avec TOUT cela à l’écart, comment De zéro se secouer ? Eh bien, pour commencer, nous devons mentionner le nom de l’album, car il est censé représenter deux choses, la première étant un nouveau chapitre pour le groupe avec Emily et Colin, et la seconde étant le nom original du groupe lors de sa formation. en 1996, quand ils étaient Xero. (Oui, le ZÉRO dans le titre de l’album n’est pas réellement XERO, et je suis déçu que quelqu’un ait raté l’occasion de corriger cette erreur). De zéro a une approche pratique, avec chaque membre du groupe écrivant la musique de chaque morceau, puis trouvant de la place pour HUIT auteurs supplémentaires, ainsi que deux producteurs supplémentaires en plus de Mike, Colin et Brad produisant l’album, et deux mixeurs, qui avaient également deux assistants mixeurs. Dire qu’il y a eu beaucoup de mains dans l’écriture, la production et le mixage de cet album serait un euphémisme.

Et c’est pour moi l’un des plus gros problèmes de l’album. Étant donné que sept ans se sont écoulés depuis la dernière sortie du groupe et compte tenu du fait qu’il y a deux nouveaux membres dans le groupe, j’espérais qu’ils prendraient des risques sur cet album. À ma grande déception, le groupe n’a pas beaucoup de trucs, mais ce que l’album offre, c’est un large éventail de sons, au point que j’avais écrit quelle chanson sonnerait comme si elle appartenait à un album précédent. Par exemple, des chansons telles que « The Emptiness Machine », « Casualty » et « IGYEIH » (qui est un acronyme pour I Gave You Everything I Had) sonnent comme si elles auraient pu être placées sur La partie de chasse« Cut the Bridge » et « Over Each Other » sonnent comme s’ils auraient été parfaits sur Minutes jusqu’à minuitet « Heavy is the Crown » et « Two-Faced » sont faits sur mesure pour Météores. Bon sang, vous avez même un morceau au son 311 dans « Overflow » (à bien y penser, 311 DID a une chanson intitulée Flowing) et « Good Things Go », qui est à peu près aussi Une lumière de plus comme il arrive.

En ce qui concerne la façon dont le chant est géré, j’ai toujours aimé Chester en tête, avec Mike assurant le pont, et tous deux échangeant sur les refrains. Cela fonctionne ici, même si Mike prend le rôle principal (et la façon dont il le chante) sur « The Emptiness Machine » ne me semble tout simplement pas correct. La contribution à la guitare de Delson et la grande contribution de Hahn ne le sont pas non plus. Au moins sur les albums précédents du groupe, Brad était plus prononcé, mais il a été abandonné. Une lumière de plus et ne se démarque pas vraiment sur cet album, alors que Hahn en est simplement réduit à la programmation. Au moins, Ferrell obtient une forte production sur sa basse, et Brittain reçoit un mur de son plus grand que celui offert à Bourdon.

L’essentiel est que vous devez laisser tomber toutes les idées préconçues que vous pourriez avoir sur Linkin Park avant d’écouter cet album. Si vous vous attendez à une autre version Théorie hybridevous risquez d’être déçu. En même temps, si vous êtes d’esprit étroit et ne donnez pas à Emily une chance de montrer ce qu’elle peut faire dans le rôle vocal principal, alors vous serez également déçu lorsqu’elle déploiera toutes ses capacités vocales à travers les dix morceaux de cet album (l’introduction ne compte pas). Si vous vous lancez dans cette aventure avec un esprit ouvert et que vous écoutez vraiment les morceaux tels qu’ils sont, vous tirerez bien plus de cette expérience. Cet album n’est en aucun cas parfait, mais je suis heureux qu’il existe comme un moyen pour le nom du groupe de continuer et pas seulement de faire ses valises à cause de la perte de leur chanteur principal.

Pistes recommandées: « La machine du vide », « Heavy is the Crown », « Casualty » et « Two-Faced ».