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L’esthétique de l’art céramique explorée à travers de multiples thématiques | Actualités style de vie

New Delhi : Intitulée « Immersive Infinities », la nouvelle exposition collective de la Art Alive Gallery qui se tient dans la capitale nationale présente les œuvres de six artistes qui permettent au public de découvrir l’art de la céramique à travers le prisme d’expériences immersives tout en racontant des histoires d’histoire, de politique et de nature. , les préoccupations environnementales, la communauté, et plus encore.
Jusqu’au 15 décembre 2023, l’exposition collective présente des œuvres de Vinod Daroz, Thomas Louis, Rakhee Kane, Shirley Bhatnagar, Shweta Mansingka et Partha Dasgupta.

À propos du cadre curatorial, la commissaire de l’exposition, Kristine Michael, déclare : « L’artiste en tant que conteur emmène le public dans un voyage en puisant dans un souvenir émotionnel ou une vérité – à la fois littéralement et métaphoriquement. Une expérience immersive est transformatrice – un conduit pour vous emmener par le entrez dans une nouvelle vision créée par l’artiste dans un environnement spatial intime à travers des délices visuels et tactiles.

“Cette exposition permet au public de découvrir des œuvres en céramique qui couvrent une gamme de sujets, de l’architecture à la justice sociale, en passant par le corps, le domestique, le politique et l’organique, pour récupérer la centralité de la céramique en tant que médium dans le monde de l’art. ,” il ajoute. L’installation de lingots d’or en céramique de Vinod Daroz témoigne de l’intégration des processus créatifs et des fondements philosophiques.

“Objects of Me” est une expérience immersive créée par Rakhee Kane, qui emprunte à son voyage et utilise l’art comme médium pour emmener les spectateurs dans son monde. Elle utilise l’espace pour explorer l’impermanence des relations, reflétant les cycles naturels de la vie.

L’art de Shirley Bhatnagar est un mélange fascinant de traditions de poterie anciennes et de sensibilités contemporaines. Son œuvre « Not Exactly Human » devient un vecteur de narration, d’interaction homme-animal et de création d’une expérience unique et surnaturelle dans un monde dominé par des matériaux impersonnels produits en série.

L’art de Shweta Mansingka s’inspire de la philosophie Advaita qui attribue le potentiel et l’intégralité de la création infinie à chaque atome. « Locked Vulnerabilities » est une installation murale contemplative en céramique qui plonge dans l’expérience humaine de la vulnérabilité. Son autre œuvre, « Circle with Many Centers and No Circumference », remet en question les notions conventionnelles de structure et de forme.
La perspective de Thomas Louis (« Guardian Spirit ») souligne l’interaction entre la vulnérabilité, la résilience et notre relation avec l’environnement.
(Avec les contributions de l’IANS)