Les plus grands défis des studios en 2025 et comment les dirigeants envisagent de les relever

Où est passée cette année-là ? 2025 approche à grands pas, et il n’est pas exagéré de dire que cela pourrait être une année cruciale pour de nombreux acteurs de l’industrie créative. Qu’il s’agisse de naviguer sur un marché de plus en plus saturé ou de faire face aux menaces qui pèsent sur l’IA, les studios de design sont confrontés à plus d’obstacles que jamais.

Comme Simon Manchipp, associé fondateur de Quelqu’unle dit : « Le défi le plus important pour les studios de design en 2025 sera probablement de rester pertinent dans un marché en constante évolution, axé sur la technologie et hyper-compétitif. Les studios seront confrontés à la double pression de maîtriser les outils technologiques tout en déployant des outils propriétaires et efficaces. , une créativité authentique. »

Alors, où se situent les principales menaces, défis et opportunités, et comment les studios doivent-ils relever ces nouveaux défis en constante évolution ?

Nous avons parlé à des leaders créatifs de l’industrie et partageons ci-dessous leurs idées et leurs réflexions alors qu’ils discutent des défis uniques auxquels nous serons tous confrontés dans les années à venir et des stratégies que nous devrions employer pour rester pertinents et innovants.

1. Se démarquer dans un marché saturé

L’un des défis les plus urgents auxquels les studios de design seront confrontés en 2025 est de se démarquer. Comme Michael Freimuth, directeur créatif chez Francklyndéclare : « Un travail exceptionnel est bien sûr la base, mais la capacité de se commercialiser, de rester dans la presse et de rester pertinent semble plus applicable que jamais. »

Roy Barker, co-fondateur de Conception des merveillesest d’accord. « Le design devient un marché de plus en plus saturé, les agences de publicité tirant désormais parti de leur stabilité financière et de leur clientèle existante pour étendre leur mission dans ce domaine », explique-t-il. « Il doit être incroyablement difficile pour les marques de savoir vers qui et vers qui se tourner. Et de savoir qui fait les choses correctement. Alors, même si vous faites un travail incroyable, cela sera-t-il efficace et générera-t-il de nouvelles affaires en retour ? Peut-être pas « .

Il estime que pour surmonter ce défi, il faut veiller à ce que votre travail soit partagé sur plusieurs plateformes, y compris l’histoire de sa création et les détails du studio qui l’a produit.

« Trouver le bon équilibre entre exécution et distribution peut être payant », note-t-il. « Ne soyez pas comme Wally et ne vous perdez pas dans la foule. N’espérez pas être vu. Trouvez un point de différence, faites du bon travail et criez-le. »

2. Saisir les opportunités de l’IA

L’IA est sur le point de remodeler fondamentalement le paysage du design. Si nombre de nos experts reconnaissent les défis que cela présente, ils y voient également une opportunité d’innovation.

Bien entendu, cela ne se fera pas automatiquement. Comme Sunny Bonnell, co-fondateur et PDG de Deviseprévient : « Beaucoup tomberont dans le piège d’utiliser l’IA comme une béquille, produisant un travail rapide et sans inspiration. » Mais elle suggère plutôt une approche plus stratégique.

« Le défi ne sera pas de savoir si les studios peuvent utiliser l’IA, mais comment ils peuvent créer de la valeur alors que de nombreux aspects fondamentaux du design peuvent être reproduits par une machine », explique-t-elle. « La marchandisation de la créativité signifie que les studios doivent aller bien au-delà du niveau superficiel du travail de conception. La valeur ne résidera plus simplement dans la production d’un travail visuellement attrayant ; elle résidera dans la création d’expériences conceptuellement profondes, émotionnellement résonnantes et culturellement pertinentes qui ont un impact substantiel. impact sur l’entreprise. »

C’est tout cela auquel nous devons réfléchir profondément et attentivement… mais peut-être pas trop longtemps. Kiser Barnes, associé et CCO chez Bois rougesouligne la nécessité pour les studios de s’adapter rapidement aux avancées technologiques.

« La rapidité et l’adaptabilité sont cruciales », souligne-t-il. « Chez Red Antler, nous abordons ce problème en faisant évoluer notre processus créatif vers l’audace, l’expérimentation et une touche d’étrangeté. Ce faisant, nous aidons nos clients à trouver le bon espace sur le spectre de l’innovation, en équilibrant ce qui est pertinent maintenant et ce qui est pertinent. quelle est la prochaine étape. »

Surtout, il y a une limite à la capacité de l’IA à prendre le relais. Comme Michelle Rigot, DPE/stratégie à Groupe Yama le dit : « Tout ne peut pas ou ne doit pas être modélisé ou modélisé par l’IA. La notion de « créateur » doit toujours être au cœur de ce que nous faisons, et cela commence par des personnes qui ont le temps d’avoir des pensées qui s’alignent sur un objectif. vision créative singulière.

En tant que designer senior Alex Kidd le dit : « Conserver le savoir-faire du designer est très important, mais il est tout aussi important d’adopter de nouvelles technologies. Il s’agit de trouver l’équilibre entre les deux et de les intégrer pour obtenir le bon résultat. »

3. Gérer les demandes des clients

Un autre défi important consistera à composer avec les contraintes budgétaires tout en répondant aux attentes élevées des clients. De nombreux responsables du design nous disent que leurs clients réduisent continuellement leurs budgets marketing et attendent des agences qu’elles prennent le relais.

Mais cette dynamique finira par se heurter à la réalité. Comme Fiona McGarva, directrice générale de Communications Sundaenote : « Ce que nous voyons trop souvent, ce sont des clients qui attendent plus pour moins. Si nécessaire, nous irons toujours au-delà de nos attentes pour réaliser un projet. Mais cela ne devrait pas être la ligne de base. Où allez-vous à partir de là ? Ce n’est pas sain et ce n’est pas un modèle économique durable. »

Ce défi est souvent exacerbé par le problème de l’indécision des clients, qui peut retarder les projets et entraver les processus créatifs. Comme Tom Tootal, directeur général de Kiosque à musiquedéclare franchement : « Nous voyons de l’indécision partout. Trouvez votre étoile polaire et tenez-vous-y ! Oui, la mer devient parfois agitée, mais gardez votre cap. Et les C-Suites, si vous n’avez pas de marketing autour de la table d’honneur. , tu pars chez l’équarrisseur. »

Dans le même temps, les clients disposent d’un effet de levier croissant, car il existe davantage d’endroits vers lesquels ils pourraient potentiellement s’expédier. « Quelqu’un a-t-il remarqué la multiplication des ouvertures de nouveaux studios en 2024 ? » déclare Julia Beardwood, fondatrice de Beardwood&Co. « La presse spécialisée dans le design et le marketing regorge de personnes talentueuses qui quittent les grandes agences et lancent la leur. Il est tentant pour les clients de magasiner et d’essayer l’assortiment de nouveautés et de produits brillants proposés. »

Alors, comment les studios devraient-ils réagir à tout cela ? « Pour les studios plus établis comme le nôtre, nous devons nous appuyer sur les résultats exceptionnels que nous avons obtenus de manière constante au fil des ans », explique Julia. « Les performances passées sont en effet prédictives des résultats futurs. Nous avons les antécédents que les clients souhaitent voir lorsqu’ils cèdent leurs grandes opportunités. »

Consultante média indépendante Katie McIlvenny ajoute que : « Les marques peuvent souhaiter un design et une image de marque durables afin de ne pas avoir à réinvestir sans cesse. Cela signifie que les studios devront se concentrer sur la création d’une justification solide derrière leurs itérations, basée sur des recherches solides. »

Pendant ce temps, pour Tom Munckton, ECD à Fold7Designil s’agit de faire pousser plus de tentacules. « Notre fantastique équipe développe un éventail de compétences de plus en plus large », explique-t-il. « Nos concepteurs disposent de plus qu’une simple capacité de mouvement et d’une ingénierie rapide. Générer du temps pour le développement des compétences parallèlement au travail sur le projet continuera d’être un défi, mais de plus en plus nécessaire. »

Et Shannon Palmer, directrice créative chez Les gens Les gens estime que l’éducation des clients sera également de plus en plus importante. « Avec de plus en plus d’outils sur le marché conçus pour aider les non-concepteurs à créer des logos et des sites Web et à rédiger des textes à la volée, les studios auront besoin d’aider à éduquer les clients sur le moment et le lieu d’utilisation de chaque outil », explique-t-elle.

4. Retenir les talents

À l’heure actuelle, les studios sont également confrontés à des difficultés pour trouver et retenir les meilleurs talents. Pourquoi? Comme Brett Stabler, directeur créatif chez Interdireexplique : « L’attrait de la vie indépendante devient de plus en plus populaire alors que les gens recherchent de la flexibilité dans leur style de vie, le type de travail qu’ils effectuent et idéalisent le travail à distance. Nous veillons donc à créer une proposition de valeur convaincante pour les employés, à offrir une plate-forme de croissance et de développement dans les domaines souhaités par notre équipe, investir dans la culture de notre studio et travailler pour maximiser la satisfaction des employés seront essentiels pour garantir que le studio retient les talents.

Roly Grant, directeur créatif chez Sans Studioest d’accord. « Le défi le plus urgent et le plus réalisable est celui du talent », dit-il. « Il y a une migration vers le freelance, en particulier parmi les créatifs de haut niveau – en partie due à un changement d’attitude, en partie à une mauvaise gestion dans les agences. Cependant, essayer de créer systématiquement de grandes marques et utiliser des équipes à temps partiel sur Zoom n’est ni efficace ni agréable. le modèle d’agence en trouvant l’équilibre entre incitation et engagement, liberté et communauté, objectif individuel et collectif, sera le plus grand défi de notre industrie en 2025. »

5. Le besoin d’originalité et de profondeur conceptuelle

Au milieu des pressions de l’IA et des exigences des clients pour des délais d’exécution plus rapides, il existe un sentiment général dans l’industrie que les normes s’érodent. Le défi consistant à maintenir l’originalité, l’inventivité et la créativité semble donc plus important que jamais.

Comme le dit Perniclas Bedow, directeur créatif chez Bedowdéclare : « L’un des grands défis sera de briser le cycle de la répétition. Il existe de nombreux designers talentueux, mais il semble que leur travail devient souvent trop rationalisé pour répondre aux attentes des clients. En tant que designers, nous sommes des experts et nous  » Nous devons convaincre les clients que tant qu’ils disposent d’un excellent produit ou service, la différenciation est une bonne chose. Ils n’ont pas besoin d’imiter le succès de leurs concurrents. Ils doivent trouver leur propre récit et le visualiser de manière engageante. « 

Andy Harvey, fondateur et directeur créatif exécutif chez Communionfait écho à ce sentiment. « Contrer la récente sous-évaluation du design, par rapport à la valeur qu’il ajoute au prix d’une bonne marque, est souvent en décalage avec son impact », affirme-t-il. « Nous visons à positionner notre créativité en fonction de la valeur qu’elle apporte culturellement et commercialement aux marques. »

Conclusion

En résumé, les studios de design ont beaucoup de choses à penser à l’approche de la seconde moitié des années 2020. Jan Eumann, directeur créatif exécutif chez Wolff Olinsoffre un aperçu de ce à quoi cela ressemble au niveau du sol. « Les plus grandes questions que nous nous posons ici chez Wolff Olins couvrent six défis clés », explique-t-elle.

« Vitesse : où l’IA nous permettra-t-elle de supprimer des tâches longues et laborieuses qui ne sont pas dans l’intérêt de la créativité ? Budget : quand les clients nous demanderont-ils comment l’IA nous permet de maintenir la même qualité de travail tout en augmentant l’efficacité et en réduisant les coûts des projets ? Efficacité : comment pouvons-nous être encore plus à l’aise avec les outils qui suscitent l’enthousiasme des clients pour notre idée ?

« Créatif : comment pouvons-nous utiliser l’IA pour donner vie aux marques de différentes manières ? Pertinence : quel est le poids entre l’idée et l’exécution si l’exécution peut devenir plus automatisée et se concentrer davantage sur la pertinence conceptuelle ? Mise en œuvre : comment pouvons-nous déployer l’IA pour aider nos clients à activer les marques que nous développons pour eux ? »

Cela semble beaucoup, et c’est le cas. Mais dans le même temps, les dirigeants créatifs restent optimistes quant à l’avenir, considérant le changement comme une opportunité de croissance.

« Je pense que les deux dernières années ont ébranlé l’industrie », déclare Cat How, fondatrice et ECD chez Comment Studio. « Mais je suis positif pour 2025. Nous sommes déjà complets jusqu’à l’année prochaine et je pense que cette tendance se poursuivra pour tout le monde maintenant que les complications de Covid s’atténuent. En tant que studio, nous adoptons l’IA, et je ne le suis pas. je m’en inquiète du tout ; il s’agit simplement de trouver comment faire en sorte que cela fonctionne pour nous de la meilleure façon. »