Les pires films de 2024

Même si vous êtes un fan de Chris Pine, vous pouvez regarder bouche bée ce désastre absurde d’un film noir de Los Angeles, qu’il a réalisé, co-écrit et dans lequel il joue. comme le Mec, sauf que c’est un Mec dont la cervelle s’échappe de ses oreilles. Pine ne met pas exactement en scène des scènes. Ce ne sont que des demi-blagues et des apartés vaporeux et déformés, enroulés autour d’un complot conspirationniste qui a la même relation avec « Chinatown » que le vin en boîte a avec Château Lafite Rothschild.

Il y a toujours eu des chouchous de la critique, mais il y a aussi cette rare catégorie de réalisateurs qui sont traités comme des saints esthétiques. Le farceur cinéphile expérimental canadien hermétique et fantaisiste Guy Maddin en fait partie. Véritable aveu : je ne supporte pas ses films. Mais celui-ci (coréalisé par Evan Johnson et Galen Johnson), dans lequel un groupe de dirigeants mondiaux, dirigé par Cate Blanchett comme une sorte de copie hautaine d’Angela Merkel, se réunit au sommet du G7 puis se perd dans les bois, où ils serpentent parler, parler, parler de la manière la plus fantasmagoriquement ennuyeuse, est une « satire » politique qui se transforme en une torture satirique extrêmement lourde.

Sorti juste à temps pour graisser les rouages ​​de la victoire de Trump, ce biopic idiot de Ronald Reagan a été un succès dans les salles de cinéma, devant un public de nostalgiques des films télévisés. Dennis Quaid, un sourire scintillant et traînant « chemin-ll » après l’autre, Reagan incarne le héros d’un conte de fées. Pendant tout le film, il est motivé par exactement un seul problème – combattre le communisme – et le film, coupant les coins historiques à droite et à gauche, fait de lui le super-héros du ranch qui l’a vaincu à lui seul. Cela fait un hachis de tout le reste, au point que même le scandale Iran-Contra est présenté comme le fait que les méchants qui détestaient Ronnie essayaient de le détruire. C’est comme regarder un publi-reportage pour un chef de secte épouvantable. Le Reagan que nous voyons n’a ici aucun conflit intérieur, et le film non plus.

L’abrutissante comédie musicale dramatique de chambre post-apocalyptique de gauche de Joshua Oppenheimer se déroule entièrement dans un bunker, et c’est le genre de film qui vous donne l’impression que le temps lui-même s’est arrêté. (Ou peut-être que c’est juste votre montre.) Michael Shannon et Tilda Swinton sont les parents corrompus d’une famille riche qui vivent depuis 20 ans dans la maquette d’une maison de luxe encastrée dans une mine de sel souterraine. Ils échangent des pensées, exprimant leur coupable trahison en chanson (il s’avère que le personnage de Shannon, un grand maître de l’énergie, pourrait avoir été responsable de la disparition de la Terre). Quelques chiffres sont jolis, mais la plupart d’entre eux semblent être rejetés par Sondheim, alimentant la sensation claustrophobe qu’il s’agit d’un film avec trop de choses en tête et qui ne mène nulle part… pendant deux heures et 28 minutes.

Une comédie d’horreur aussi plate qu’un soda d’un jour n’est pas une jolie chose. Mais ce qui est terriblement nul dans ce camp d’adolescentes qui élèvent leur petit-ami d’entre les morts, scénarisé par Diablo Cody, c’est qu’il repose sur le « Dieu, les banlieues sont un enfer ! » pose de supériorité de la classe moyenne qui était déjà fatiguée au moment de « Desperately Seeking Susan ». Il s’agit d’une romance slasher entre adolescents morts-vivants qui ressemble au sketch « SNL » le plus inutilement compliqué au monde.

Alors que le public est divisé sur « Emilia Perez », la célébration culturellement discutable de Netflix d’un chef de cartel trans, laissez à Luc Besson le soin de démontrer comment un acte aussi audacieux sur la corde raide aurait pu tourner bien pire. Incarnant le rôle principal d’un anti-héros travesti, utilisant un fauteuil roulant et capable de contrôler les chiens des rues pour faire ce qu’il veut, Caleb Landry Jones est l’un des acteurs les plus intrépides de sa génération. Mais l’arnaque de troisième ordre du Joker de Besson est mal conçue à tous les niveaux – un acte alambiqué d’empathie déplacée dans lequel un psychologue policier lutte pour apprivoiser un étranger profondément traumatisé qui a été littéralement élevé dans une niche. «C’est le travail d’un artiste», insiste un personnage, qui a visiblement vu un film différent du mien.

Il doit y avoir un avantage à ce que des icônes culturelles bien-aimées entrent dans le domaine public après 95 ans de contrôle des entreprises. Jusqu’à présent, tout ce que nous avons obtenu, ce sont des films schlocky slasher de cinéastes hackeurs cherchant à gagner rapidement de l’argent. Cette année, « Winnie-the-Pooh: Blood and Honey » a eu une suite (et des menaces d’un « Poohniverse » élargi impliquant Peter Pan, Bambi et Pinocchio en 2025), tandis qu’un groupe de Canadiens paresseux tournait un film d’horreur morne sur un mec qui devient meurtrier après avoir regardé « Steamboat Willie ». Le film ne fournit aucune frayeur et d’innombrables questions, comme pourquoi peut-il se téléporter et pourquoi quelqu’un crierait-il après avoir vu un gars avec un masque de Mickey Mouse ?

Les haineux continueront de détester. Dix-neuf ans après que le maladroit « Journal d’une femme noire folle » de Tyler Perry ait montré à Hollywood qu’il pouvait gagner de l’argent tout seul, le magnat des médias autodidacte produit la même saucisse sermonneuse. Cela fait du comique de travestissement (rebaptisé ici de manière homophobe « Pherry ») une cible facile pour l’envie et le mépris, et pourtant, il mérite mieux que la satire grossière et incompétente de Johnny Mack, qui harcèle tout le monde, d’Oprah au juge Hatchett, gaspillant les camées de Jamie. Foxx dans le rôle de Dieu et Mickey Rourke dans le rôle d’un Satan maladif vêtu d’une cape rouge et de lingerie.

Dans le livre d’images de Crockett Johnson, un garçon dessine tout ce qui lui vient à l’esprit, évoquant des aventures et des amis imaginaires à partir de rien. L’adapter au grand écran aurait pu donner lieu à un million de directions créatives (j’avais de grands espoirs, lorsque Spike Jonze était attaché il y a de nombreuses années, que nous pourrions obtenir quelque chose qui ressemble à « Duck Amuck », le court métrage des Looney Tunes dans lequel Daffy se bat avec un farceur. crayon). Au lieu de cela, Sony répète l’idée fatiguée – recyclée par tout, de « Sonic » à « Les Schtroumpfs » – d’introduire des personnages de dessins animés dans le « monde réel », traduisant l’adorable Harold en Zachary Levi, allergique aux yeux. Pourquoi les films pour enfants nous prêchent-ils si souvent sur l’importance de l’imagination, mais quand il s’agit d’en montrer, ils se révèlent démunis ?

Honnêtement, pouvez-vous penser à quelque chose de plus gratuit ou inutile qu’une imitation en deux parties de « Star Wars » réalisée par l’artiste de remix de culture pop Zack Snyder ? Que diriez-vous d’un montage de six heures plus sanglant (mais étrangement asexué) de ce même film. Malgré tout son ajout soi-disant visionnaire et branleur au genre « Heavy Metal » de droïdes de combat et de filles guerrières légèrement vêtues, très peu de films restent dans ma mémoire (à part une confrontation avec l’ogumo araignée de Jena Malone et le déchiqueté). Le gars de « Game of Thrones » qui parcourt la galaxie sans jamais avoir besoin de chemise). Comme je l’ai rapporté à l’époque : « nous trouvons Snyder essayant de surpasser tous les esprits de science-fiction qui l’ont précédé, mais finalement limité par sa fascination pour les fous. C’est comme regarder un enfant ambitieux construire un monde avec des Legos empruntés.