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Les meilleurs et les pires moments des Tony Awards 2024

Ariana DeBose a terminé son troisième tour en tant qu’hôte de Tony avec une baisse de micro. Par ailleurs, la cérémonie d’hier soir a offert une première fois à tout et à presque tout le monde. Les huit gagnants dans les catégories d’acteur ont remporté leur premier trophée. (Comment est-il possible qu’il s’agisse de la première victoire de Jonathan Groff ?) Le dramaturge David Adjmi, pour ses débuts à Broadway, a gagné pour « Stereophonic », tout comme son réalisateur Daniel Aukin, également un débutant lauréat d’un Tony. Danya Taymor a remporté le prix de la meilleure réalisation musicale pour « The Outsiders », sa première victoire. (« The Outsiders » a également remporté le prix de la meilleure comédie musicale.) Au cours d’une soirée douce et équitable, les autres prix ont été répartis parmi de nombreux spectacles nominés, avec « Stereophonic », « The Outsiders », « Appropriate » et un « Merrily » ingénieusement réinventé. We Roll Again », remportant les premiers prix. Voici les hauts et les bas – et attendez, c’est Jay-Z dans les escaliers ? – de la cérémonie.

Les producteurs et le réalisateur étaient les mêmes, mais la diffusion de cette année représentait une grande amélioration par rapport à celle des années précédentes. Le rythme était plus rapide : la diffusion principale s’est terminée à l’heure et la pré-diffusion s’est terminée plus tôt. Le dialogue était plus digne : pas de bavardages stupides ni d’introductions mièvres. Les transitions ont été plus fluides : les décors ont été modifiés en direct devant la caméra, ce qui nous a permis de gagner du temps et de nous montrer comment fonctionne réellement le théâtre. Et les investisseurs qui se pressaient sur scène lorsque leurs spectacles remportaient des prix – pas un bon look, plus un problème de circulation – étaient séquestrés dans un univers alternatif et téléportés par vidéo. Tout cela a permis au spectacle d’offrir un meilleur divertissement tout en laissant place à la réflexion et au vertige, et les deux ensemble. Pour la première fois depuis longtemps, le Broadway à la télévision ressemblait à celui que je connais. JESSE VERT

Les années Neil Patrick Harris ont fixé une barre imposante pour les premiers numéros de diffusion de Tony, et la tentative de cette année, une contrefaçon tendue d’une émission de variétés qui promettait prématurément « cette fête est pour vous », n’a pas mis fin à la sécheresse. Les Tonys auraient fait une meilleure ouverture avec « Empire State of Mind » de « Hell’s Kitchen » – la performance la plus puissante de la soirée (si elle est partiellement en conserve), avec Alicia Keys et Jay-Z. Ou, mieux sinon plus audacieux : « Willkommen » de « Cabaret », qui a été savamment mis en scène pour la caméra et imprégné du charisme loufoque d’Eddie Redmayne. SCOTT HELLER

Kara Young, une petite interprète au talent démesuré, est la première actrice noire à avoir été nominée pour un Tony pendant trois années consécutives – pour « Clyde’s » en 2022, « Cost of Living » en 2023 et « Purlie Victorious » cette année. Elle a remporté un prix d’actrice vedette pour ce dernier, avec son rôle irrépressible dans le rôle de Lutiebelle Gussie Mae Jenkins, une intrigante au cœur qui reste en or. Dans son discours de remerciement, Young a célébré Lutiebelle comme un personnage qui tente sa chance dans la vie et gagne. « Elle le méritait », a déclaré Young. « Et nous le faisons tous. » ALEXIS SOLOSKI

Brooke Shields a placé la barre haute lorsqu’elle a roulé sur le tapis rouge à l’extérieur du Lincoln Center dans une robe ensoleillée et une paire assortie de Crocs jaune canard en caoutchouc. (« Les photos de pieds sont sur le point de s’améliorer… Chirurgie du double pied », a-t-elle posté sur Instagram la veille.) Ensuite, il y a eu le dramaturge Branden Jacobs-Jenkins, lauréat de « Appropriate », qui portait une cravate en broche cigale, un clin d’œil à l’un des motifs effrayants de la production. Et on ne peut pas oublier Hillary Clinton, qui portait… un tailleur-pantalon violet ? Non : pour son apparition en introduction d’une performance du casting de « Suffs » (Clinton fait partie des producteurs de la série), elle a opté pour un caftan blanc et or. SARAH BAHR

Mettez les gens du théâtre devant un public en direct et ils volonté jouer dans la pièce. C’est comme ça qu’ils sont construits. Mais les caméras des Tony semblaient étrangement mal préparées à cela. Parfaitement capables de repérer les stars du cinéma dans la foule si quelqu’un sur scène les mentionnait, ils semblaient ignorer les autres artistes importants qui recevaient des remerciements. Lorsque Jeremy Strong, nommé meilleur acteur pour « Un ennemi du peuple », s’est adressé au réalisateur de la série, Sam Gold, et à l’adaptatrice, Amy Herzog, dans son discours de remerciement, il a fallu du temps avant qu’une caméra ne les montre. Lorsque l’acteur Will Brill a demandé à ses six camarades de « Stereophonic » de se tenir debout dans le public, nous n’en avons vu que quatre. Et lorsque le chorégraphe Justin Peck a remercié le dramaturge Jackie Sibblies Drury, sa collaboratrice sur « Illinoise », aucun film de caméra réflexe ne lui a été adressé. Cela s’est révélé maladroit. Pire encore, cela ressemblait à une ignorance du théâtre lui-même, qui concerne tant de personnes réunies dans une pièce – et, en tant que jeu d’initiés, ce que sont absolument les Tony, de savoir qui est tout là. LAURA COLLINS-HUGHES

Les cérémonies de remise de prix du divertissement ne sont généralement pas l’occasion de discours bien écrits. Mais pendant la partie pré-diffusion de l’émission, trois showmen avisés ont parlé de manière significative et émouvante de leur vocation. Tout d’abord, le réalisateur George C. Wolfe a présenté une vision de l’art libérée des contraintes identitaires, affirmant qu’il avait appris de ses parents qu’honorer sa culture natale ne signifiait pas manquer de connexion avec les autres. Ensuite, le metteur en scène Jack O’Brien a déclaré à ses collègues créateurs de théâtre que faire de l’art est un chemin difficile mais un choix : « Vous est-il déjà venu à l’esprit que personne ne nous a jamais demandé de faire cela ? Et Billy Porter a conclu comme un prédicateur, trouvant dans un verset biblique préféré les mots parfaits pour décrire le pouvoir du théâtre comme moyen de changement : « Car Dieu ne nous a pas donné un esprit de crainte, dit-il, mais un esprit de puissance et de amour et sain d’esprit. JESSE VERT

Dans une saison remplie d’assauts d’ouvertures, c’était un défi de tout attraper ne serait-ce qu’une seule fois. Mais parfois, un spectacle vous touche si profondément que vous trouvez le moyen de le voir, enfin… cinq fois. (Et, soyons honnêtes, en comptant.) Cette émission pour moi cette année était « Merrily We Roll Along », et la performance émotionnelle des acteurs de « Old Friends » pendant l’émission m’a offert un joli rappel de ce qui m’a fait revenir : l’indubitable l’adoration de Jonathan Groff, Daniel Radcliffe et Lindsay Mendez, et la riche partition de Stephen Sondheim, ressuscitée avec tant de soin. NANCY COLEMAN

En honorant les meilleurs de Broadway, les Tonys ont défendu les dramaturges et les metteurs en scène devenus majeurs hors Broadway. Le dramaturge David Adjmi, lauréat de « Stereophonic », a passé des décennies à réaliser des œuvres courageuses et intrépides dans le centre-ville, exactement le genre de pièces que Daniel Aukin, le réalisateur de « Stereophonic », a adoptées en tant que directeur artistique du représentant de Soho, Branden Jacobs. Jenkins, l’auteur de « Appropriate », qui a remporté le prix de la meilleure reprise, a fait ses débuts dans le groupe d’écrivains émergents du Public Theatre, tandis que Danya Taymor, lauréate de « The Outsiders », a fait ses armes en tant que réalisatrice au Flea. Il y a de la beauté à voir ces héros locaux monter sur de plus grandes scènes et une telle fierté à les voir honorés. ALEXIS SOLOSKI

Rien ne fait peur à un observateur d’une cérémonie de remise de prix comme un gagnant fouillant dans son sac à main ou sa poche de poitrine à la recherche d’un discours à moitié froissé et griffonné à la main. Cela a semblé se produire encore et encore la nuit dernière, mais au lieu de conduire à des recherches de lieux marmonnées et à des regards maladroits, cela a donné aux lauréats comme Jonathan Groff, Sarah Paulson et Maleah Joi Moon la chance de lire avec aplomb des remarques sincères et magnifiquement conçues. (Note de bas de page : les lecteurs de smartphones comme Billy Porter et Kecia Lewis l’ont également tué.) SCOTT HELLER

Lorsque Kecia Lewis est montée sur scène après avoir remporté le prix de la meilleure actrice vedette dans une comédie musicale, elle rayonnait : sa victoire couronne une carrière de 40 ans qui a commencé avec ses débuts à Broadway (à 18 ans) dans la comédie musicale « Dreamgirls ». Lewis a gagné pour avoir joué un professeur de piano inspirant dans la comédie musicale d’Alicia Keys, « Hell’s Kitchen », dans laquelle elle chante l’acte I plus proche, « Perfect Way to Die », une ballade époustouflante sur la brutalité policière et le racisme contre les Noirs en Amérique. Dimanche soir, effaçant une avalanche de messages de félicitations sur son téléphone (« Les gens, arrêtez de m’envoyer des SMS ! » a-t-elle dit), elle a utilisé son discours pour offrir un conseil poignant : « Je dis à tous ceux qui peuvent entendre ma voix, ne Je n’abandonnerai pas. SARAH BAHR

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