Les leaders émergents d’Hollywood prédisent les principaux défis de l’industrie en 2024

Après une année 2023 pleine de drames, Hollywood fait face à une année 2024 incertaine.

Les sociétés de médias traditionnelles s’efforcent de trouver une structure durable pour l’industrie alors que le secteur de la télévision linéaire décline et que les bénéfices du streaming restent insaisissables. Attirer l’attention des téléspectateurs est plus compétitif que jamais avec une surabondance d’options de streaming, sans parler d’autres détournements des podcasts vers TikTok. L’empiétement de l’intelligence artificielle sur la création de contenu et d’autres parties du pipeline de divertissement commence tout juste à être discerné.

En première ligne face à ces obstacles se trouvent les nouveaux venus qui conduisent l’industrie vers sa prochaine phase. Profil de Business Insider 25 étoiles montantes du secteur du divertissement – des producteurs, des spécialistes du marketing et des négociateurs talentueux issus des plus grands acteurs hollywoodiens comme Netflix, Disney et Amazon.

Nous avons demandé à ces futurs leaders de l’industrie d’identifier les plus grands défis de l’industrie en 2024, ainsi que d’exploiter les opportunités qui les accompagneront. De la navigation dans l’ère post-pic de la télévision au potentiel de l’IA, voici ce qu’ils ont dit.

Que se passe-t-il après le pic TV

L’époque du nombre massif de séries limitées et des dépenses somptueuses est révolue alors que les streamers et les diffuseurs se tournent en grande partie vers série continue à moindre coût avec un attrait de masse. Mais les acheteurs auront toujours besoin de nouveaux titres pour que les gens s’abonnent et renouvellent. Travailler dans le cadre de ces nouvelles contraintes sera l’une des plus grandes exigences auxquelles seront confrontés les créateurs et les dirigeants créatifs qui développent leur travail pour les streamers et autres plateformes.

« Il y a moins d’acheteurs, et les acheteurs sont moins enclins à prendre de grandes décisions », a déclaré le producteur de films documentaires Trevor Smith, co-fondateur de This Machine Filmworks. « Il s’agit donc de trouver de nouvelles façons de créer une narration de haute qualité qui s’intègre dans cette lentille – cette lentille plus étroite. »

« Nous devons être plus créatifs dans la façon dont nous concluons des accords ; les acheteurs n’achèteront plus n’importe quoi de nos jours », a déclaré Zita Brack, directrice des affaires commerciales et juridiques chez MRC, la société de production derrière des émissions comme « Poker Face » de Peacock. et « The Great » de Hulu.

Emerald Wright-Collie, directrice du contenu créatif pour la division jeunesse de Sony Pictures Television, a particulièrement anticipé les difficultés du secteur de l’animation, où la contraction a conduit à des licenciements dans des sociétés comme Dreamworks et Pixar.

« Tout le monde recherche cette étoile polaire. Et ces dernières années, la boussole est tournée vers la propriété intellectuelle connue, le contenu original ou le co-visionnage », a-t-elle déclaré. « Cela a entraîné une légère pause pour les acheteurs, provoquant un paralysie du secteur, mais j’espère qu’en 2024, cela s’ouvrira un peu plus et qu’il y aura plus d’enthousiasme lorsqu’il s’agira d’envisager de nouveaux contenus. »

Dans un environnement de vente plus difficile, les dirigeants de studios indépendants comme Maxfield Elins, vice-président directeur de la télévision scénarisée chez Lionsgate TV, espèrent avoir un avantage.

« Parce que nous sommes un studio indépendant, nous pouvons être agiles dans nos transactions », a déclaré Elins, dont la société lui attribue la vente de plus de 20 émissions en streaming et par câble en 18 mois. « Nous avons vendu et développé à peu près partout. »

Gagner la guerre de l’attention

Gagner la guerre de l’attention était l’autre défi le plus souvent cité par cette cohorte. Peak TV est peut-être terminé. Mais le public a encore un nombre impressionnant de choix parmi lesquels il peut choisir en matière de streaming.

C’est un problème à plusieurs volets. Les sociétés de médias traditionnelles ont toujours besoin d’émissions qui s’adressent à leurs audiences de diffusion linéaire, de câble et de streaming. Les streamers doivent trouver des émissions animées et continues et les promouvoir continuellement de manière nouvelle et inattendue s’ils veulent attirer et fidéliser leurs abonnés. Les cinéastes doivent ramener les gens dans les salles, qui n’ont toujours pas retrouvé leur santé d’avant la pandémie, malgré Barbenheimer.

« Avec tous les succès cinématographiques de cette année, je pense que le défi, mais aussi l’opportunité, est de continuer à créer du contenu qui ramène le public au cinéma », a déclaré Jacqueline Garell, directrice créative chez Universal Pictures. « Je pense que nous leur avons rappelé à quel point aller au cinéma est une expérience tellement amusante et communautaire, surtout dans un monde post-COVID. Et c’est notre travail au studio de maintenir le contenu créatif fluide. »

Diego Nájera, directeur du cinéma narratif chez Participant, a souligné qu’à la suite des grèves des scénaristes et des acteurs de cette année, qui ont interrompu la plupart des productions, il y aura moins de films en préparation pour 2024, car de nombreux grands studios ont été repoussés jusqu’en 2025.

« Cela va être très intéressant de voir ce à quoi les gens réagissent lorsqu’il y a moins de concurrence pour attirer l’attention et de voir s’ils recadrent d’une manière ou d’une autre leurs habitudes, et ils finissent par trouver des films qui se perdaient auparavant », a-t-il déclaré. « Mais en même temps, le défi sera d’essayer de garder leur foi dans le fait que nous allons continuer à pouvoir les divertir avec des histoires percutantes et culturellement pertinentes. »

Maintenir la dynamique de l’industrie dans la diversité

Alors que certains créateurs s’inquiètent de la disparition de la prise de risque dans la narration, d’autres s’interrogent sur l’engagement d’Hollywood à corriger les torts du passé. Dans le sillage du mouvement Black Lives Matter, les personnes de couleur ont bénéficié des efforts des sociétés de divertissement pour améliorer la diversité à l’écran et derrière la caméra. Mais l’optimisme s’est transformé en inquiétude alors que certains jeunes dirigeants craignent que ces acquis naissants soient perdus alors que l’attention d’une industrie fatiguée se tourne vers d’autres défis.

Il y a eu des améliorations dans la représentation après le meurtre de George Floyd, mais seulement dans une certaine mesure, a déclaré Prince Baggett, responsable du cinéma pour Confluential Films, qui se concentre sur les projets créés par et mettant en vedette des personnes de couleur.

« C’est l’une des choses sur lesquelles je pense que les gens se concentrent pendant une seconde, et cela change rapidement », a déclaré Baggett. « En fin de compte, cela semble avoir été laissé de côté alors que nous sommes confrontés à de nombreux autres problèmes industriels. »

Nájera a cité des progrès significatifs pour les histoires centrées sur les Latinos en 2023, citant « Blue Beetle » de DC Studios parmi d’autres projets « qui permettent aux Latinos d’être vus et de jouer dans différents types de sphères », a-t-il déclaré. « Mais en même temps, ce dont nous avons besoin, c’est de plus de cadres et de décideurs » issus d’horizons divers, a-t-il ajouté.

L’impact de l’IA

Les implications de l’IA générative pour l’entreprise se profilent à Hollywood, comme dans presque toutes les industries.

Jusqu’à présent, une grande partie des travaux sur la génération AI dans le domaine du divertissement ont axé sur le vieillissement et d’autres effets spéciaux ainsi que le doublage, la recréation des voix d’acteurs du passé et la restauration d’anciens films et séries télévisées, aidant ainsi les streamers à répondre à la demande de contenu. Mais on craint que cette technologie ne sape l’essence créative de l’industrie en utiliser le contenu des artistes sans compensation ni remplacement des scénaristes – l’IA a été un problème clé dans les grèves à Hollywood, alors que les écrivains et les acteurs cherchaient des garde-fous pour son utilisation. Il y a aussi des soucis sur la technologie utilisée pour tromper les téléspectateurs et exploiter les acteurs.

Ces sentiments se reflètent chez les dirigeants de la nouvelle génération de BI, qui ont exprimé leur peur et leur incertitude quant au potentiel de la technologie, mais aussi leur acceptation et leur optimisme.

« C’est une sorte de monde terrifiant d’imaginer perdre des voix créatives au profit d’une machine », a déclaré Nick Graves, directeur créatif chez SMAC Entertainment. « Mais je pense qu’il y a beaucoup de choses positives ou potentiellement positives qui pourraient en découler. »

Il est reconnu que la génération IA est là pour rester et que les créateurs et les producteurs devraient l’utiliser, associée à la conscience qu’il doit y avoir des limites à son utilisation.

« Nous voulons que nos employés sachent : utilisez-le, utilisez-le maintenant. Cela peut vous rendre plus efficace dans votre travail et les personnes qui ne l’utilisent pas seront en quelque sorte laissées pour compte », a déclaré Baggett.

« Ce serait génial de l’utiliser dans le marketing, mais dès que vous le ferez, vous pourriez perdre la confiance du consommateur », a déclaré Nick Walsh, responsable des réseaux sociaux pour les originaux chez Hulu. « La technologie est fantastique, mais les consommateurs se méfient », a-t-il ajouté.

Reed Alexander, Maddie Berg, Alison Brower et James Faris ont contribué au reportage.